Frances Chung in Benjamin Millepieds 'Tanz der Träume'. Foto mit freundlicher Genehmigung von San Francisco Ballet. Was sind zwei wichtige Dinge, die die Leute gerade wollen? Bewegungsfreiheit und menschlicher Kontakt, sage ich. San Francisco Ballets sechsminütiger Tanzfilm Tanz der Träume , Unter der Regie von Benjamin Millepied und mit Choreografie von Christopher Wheeldon bringen uns Justin Peck, Janie Taylor und Dwight Rhoden diese Dinge stellvertretend. Tänzer, die an verschiedenen Orten in San Francisco, Kalifornien, gedreht wurden, finden durch Tanzen eine Verbindung untereinander und mit den offenen Räumen um sie herum. Das Erleben ihrer Bewegung und ihrer Energie - gewährt durch einen Bildschirm - kann eine Art Flucht aus einer Welt bieten, in der wir uns stark nach physischem Kontakt und Bewegungsfreiheit sehnen. Kunst hat viele verschiedene gültige Zwecke. Eine besteht darin, uns in eine andere Welt zu bringen und dabei eine vorübergehende Erholung von der gegenwärtigen Realität anzubieten.
'Tanz der Träume'. Foto mit freundlicher Genehmigung von San Francisco Ballet.
Der Film beginnt auf einem großen Dach, und der Haupttänzer Joseph Walsh bewegt sich etwas unruhig. Die Dynamik seiner Bewegung entspricht den Crescendos und Decrescendos in der Partitur. Es gibt jedoch Momente der Pause und der scheinbaren Selbstbeobachtung, wie zum Beispiel, dass er sich in eine tiefe zweite Position beugt, um einen Moment der Erdung und langsameren Geschwindigkeit zu finden. In beiden Qualitäten bewegt er sich mit einer schönen Länge und Ausdehnung, was in dieser Zeit der Beschränkung auf unsere Häuser für einen Großteil des Tages begehrenswert ist. Wenn er in einem Ballwechsel zurücktritt und zum Himmel greift, scheint in ihm ein solches Leben, Freiheit und Energie zu sein. Wenn er sich in einer Arabeske oder in einer Kurve mit mehreren niedrigen Einstellungen verlängert (wobei Turnschuhe seine Fähigkeit, sich beeindruckend zu drehen, nicht beeinträchtigen), fühlt sich sein Potenzial grenzenlos an. In diesem Zeitalter der Grenzen ist es ein Traum für sich, sich diesen Zustand vorzustellen - für einen Moment stellvertretend darin zu leben.
Wir bewegen uns dann zu einem offenen Raum am Meer im Golden Gate National Recreation Area mit Blick auf die riesige Golden Gate Bridge. Über ihm liegt eine dicke Decke des berühmten Nebels von San Francisco. Zuerst sehen wir zwei Hände, die die Handgelenke des anderen greifen. Die Solisten Ellen Rose Hummel und Daniel Deivison-Oliveira kommen zusammen und bewegen sich dann mehrmals auseinander, um eine Verbindung und dann volle Unabhängigkeit zu finden (Hinweis: Beide Tänzerpaare, die im Film zusammen tanzen, haben sich physisch voneinander distanziert, erklärt der Abspann des Films). Dieser Abschnitt hat etwas mehr Akzent und Interpunktion, manchmal sogar Vokabeln, die dem Hip-Hop-Tanz ähneln.
Ein Highlight ist Hummel, die sich mit horizontal ausgestreckten Beinen dreht, unterstützt von Deivison-Oliveira - einem echten Filmtraum-Ballett-Moment der 1940er Jahre. In der Tat fühlt sich dieser Abschnitt mit solch einer virtuosen Partnerschaft und dem mysteriösen Gefühl des Nebels in der Luft auch wie ein Traum an. Ich möchte darin leben. Als nächstes beobachten wir die Haupttänzerin Frances Chung auf einem Feld direkt über einer Klippe, das sich dreht und sich durch das Feld erstreckt, das sie hat. Sie beginnt auf staubigem Boden zu liegen. Ich lächle, wenn ich an diese besonderen Momente in der Kindheit oder sogar später im Leben denke, in denen Sie sich so sorglos und fröhlich fühlen, dass Sie draußen in etwas Staubigem oder Schmutzigem liegen und nichts dagegen haben, Ihre Kleidung zu beschmutzen. Sie erhebt sich, um mit wunderschöner Abstimmung auf die Musik und weitläufiger Nutzung des begrenzten Raums zu tanzen.
Ein anmutiges, tiefes Développé à la seconde, dessen Wirbelsäule sich sanft zu ihrem ausgestreckten Bein wölbt, erinnert mich daran, dass weniger mehr ist. Trotz der umfassenden, dramatischen Partitur, der großartigen Schauplätze und der virtuosen Bewegung zeigt der Film als Ganzes, dass Emotionen und Bedeutungen der Wahrheit vor „Tricks“ stehen und die Produktionswerte elegant einfach sind ( Zum Beispiel mit Fußgängerkleidung und dem Mangel an zusätzlichen landschaftlichen Elementen ). Die Zuschauer können die vollständigen Produktionsguthaben auf YouTube finden.
Die Partitur ist passenderweise Bernard Hermanns 'Scene d'Amour' aus Alfred Hitchcocks legendärem Film Schwindel (1958). Der Musikdirektor des San Francisco Ballet Orchestra, Martin West, mischte und remasterte die Partitur aus 150 Tracks, die von 60 verschiedenen Musikern des Orchesters aus der Ferne aufgenommen wurden. (Ich hätte nie gewusst, dass nicht alle zusammen spielen!) Während der Ton und die Atmosphäre des Films dramatisch und kraftvoll gestaltet werden, geschieht dies auf dynamische und komplexe Weise, die die Qualität von 'weniger ist mehr' ermöglicht.
Madison Keesler und Benjamin Freemantle in Benjamin Millepieds 'Tanz der Träume'. Foto mit freundlicher Genehmigung von San Francisco Ballet.
Als nächstes kommen wir zum Palast der schönen Künste. Die Solistin Madison Keesler und der Solotänzer Benjamin Freemantle springen und drehen sich mit einer kreisförmigen Qualität, die dem Raum entspricht. Es trifft mich dann diese Bewegung in jedem der Abschnitte richtet sich nach der Art des Ortes, an dem getanzt wird : Walsh mit Weite und klaren geometrischen Formen auf einem Dach, Hummel und Deivison-Oliveira mit Akzenten und Formen, die das Gelände um sie herum und die Brücke dahinter widerspiegeln, Chung mit senkrecht aufragenden Armen wie die Klippen neben ihr und Keesler und Freemantle im kreisförmige Qualität des Gebäudes, in dem sie sich befinden.
Tanztherapeut
Keesler und Freemantle kommen gegen Ende zusammen, berühren sich fast und rollen dann gemeinsam durch ihre Körper. Niedrige Ausfallschritte werden zu einer Gelegenheit, sich gegenseitig den Rücken zu stützen. Es ist alles eine süße Verkörperung von Unterstützung und energetischer Verbindung. Die letzte Einstellung ist ein Blick an die Decke. Dieses zweite Paar hält sich gegenseitig an den Handgelenken und trennt sich langsam - genau wie das erste Paar. Ich erinnere mich an jene Verbindungsfäden, die wir in Träumen erleben, an diese wiederkehrenden Bilder, die uns ihre Spuren hinterlassen. Aus einer anderen Perspektive sind diese Aufnahmen sehr einfache Darstellungen des menschlichen Kontakts, den so viele von uns heutzutage schmerzlich vermissen.
Zu sehen, wie sich diese Tänzer frei durch den Raum bewegen und den menschlichen Kontakt - und darüber hinaus die Harmonie mit sich selbst und ihrer Umgebung - erleben, ist in der Tat ein Tanz der Träume. Wenn man genauer hinschaut, gibt es noch tiefere Ebenen von Bedeutung, Qualität und Ton, die man anerkennen und genießen kann - viele, die in dieser Rezension beschrieben werden. Doch diese Ebene eines Tanzes der Träume allein, der Flucht vor dem Albtraum des Lebens in COVID reicht aus, um Freude und Leichtigkeit zu bringen. Kunst für die Flucht kann sein genug.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
