Bewertungen | April 2024

Dallas Black Dance Theatre in 'Awassa Astrige / Strauß'. Foto von Sharen Bradford, das tanzende Bild.

10. Juli 2020.
Online - www.dbdt.com .

Bei Kunst in der Zeit der Korona geht es darum, Wege zu finden, um sich online mit Ihrer Community zu verbinden. Das Dallas Black Dance Theatre hat einen Weg gefunden, genau das durch sein Live zu tun Kleine Leistung und Dance Informa hatten das Vergnügen, die erste virtuelle Show des Unternehmens zu sehen.

Als Sammlung von drei Performances wurden die Stücke als Tanzfilme präsentiert, die von Live-Kunst in eine Methode übersetzt wurden, die für ihre aktuelle Online-Plattform am sinnvollsten ist. Zwischen jedem Stück nimmt sich die künstlerische Leiterin des Dallas Black Dance Theatre, Melissa Young, die Zeit, uns einzuladen und in die Gemeinschaft und Geschichte des Unternehmens einzubeziehen und uns daran zu erinnern, „warum Kunst heilt und warum Sie sie brauchen. Wir alle brauchen es. “ Das Dallas Black Dance Theatre ist eine Institution, die sich von einem Tanzstudio zu einer internationalen Kompanie entwickelt hat und im ehemaligen Moorland YMCA untergebracht ist. Das Unternehmen erkennt die Geschichte seines eigenen Zuhauses als einen Ort an, an dem auch Justiz wie Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald und Mohammed Ali Geschichte haben.

McKinley Willis in 'Essence'. Foto mit freundlicher Genehmigung des Dallas Black Dance Theatre.

Urlaubsstress abbauen

An erster Stelle stand Christopher L. Huggins. Wesen , das den Frauen gewidmet war, die ihn inspiriert haben, und speziell Ann Williams, die Gründerin des Unternehmens, nennt. Das Stück porträtiert eine Frau in jedem Ausmaß von sich selbst, fließt durch Zeitalter und Emotionen und Frustrationen und Grenzen und Triumphe und alles andere, was das Leben einer Frau ausmacht. Wir sehen, wie Tänzerin McKinley Willis, die auf einem Stuhl zwischen einer Baumsäule sitzt, ein Leben lang tanzt. Sie rollt sich zusammen und experimentiert mit kleinen spielerischen Gesten von Fingern und Zehen, die sich in große, begrenzende Bewegungen sorgloser Torheit verwandeln, die sich in Lachen, Weinen, Wut und so weiter verwandeln. Sie sehen Momente, in denen Willis sich an ihrem Bauch kratzt oder eine Hand an ihr Haar legt oder sich auf mühsame Atemzüge konzentriert oder wiederholt etwas mit erschöpften Armen wegklopft oder ganz zusammenbricht, nur um ruhig zu stehen und ihr Kleid zu glätten. Das Stück endet damit, dass Willis uns durch die Kamera winkt wie einem Freund, nur um diesen Funken der Anerkennung aus ihren Augen verschwinden zu lassen, als sie sich in ihrem Stuhl zurücklehnt. Das Leben einer Frau durch den weiblichen Körper verkörpert zu sehen, ist ein Vergnügen und ein Schatz Wesen eine herausragende Leistung.

Awassa Astriga / Strauß wurde ursprünglich von Asadata Dafora choreografiert, einer Musikerin, Tänzerin und Choreografin aus Sierra Leone, die als erste afrikanische Trommelrhythmen in die USA brachte. Hier wurde das Werk von Charles Moore nachgebaut und von Ella Thompson-Moore neu inszeniert. Ziel des Stückes ist es, den Eindruck eines Straußes einzufangen. Aber für diejenigen von uns, die noch nie einen Strauß aus der Nähe oder im wirklichen Leben gesehen haben, klingt das irreführend. Diese Darstellung des Vogels ist nicht umständlich oder unbeholfen. Als der größte Vogel der Erde, der neun Fuß hoch ist und eine Flügelspannweite von sechseinhalb Fuß hat, verfügt der Strauß über eine starke Präsenz.

Daforas Darstellung des Vogels durch Moore, Thompson-Moore und Pradiers Interpretation ist eine königliche Kreatur. Was als Tänzer kein Schock sein sollte. Die Faszination für Vögel in der Choreografie erstreckt sich über viele Stile. Das klassische Ballett verwendet Schwäne, blaue Vögel und sogar Tauben als gemeinsame Charaktere und Bilder. Pradier strahlt Selbstvertrauen aus, schaut aus der Höhe auf die Nase und bewegt den Kopf scharf. Er zeigt die endlose Kontrolle über jeden Muskel, während er seine Arme wie Flügel bewegt. Sie sind nicht flatternd oder zart. Sie sind expansiv und gewichtet und werden nur durch die Kraft gehalten, die von der Mitte seines Rückens ausgeht. Seine Wirbelsäule ist so auf seinem Becken angeordnet, dass sie den Bogen des langen Halses des Straußes oder die Krümmung seiner kräftigen, nach hinten gebogenen Beine nachahmt. Es ist schwierig genug, sich neu zu strukturieren, um diese Bilder festzuhalten, aber Pradier tanzt in dieser Form und das auf wundervolle Weise.

dave evans kelly evans

„Was soll ich sagen? Anmerkungen zu Echo und Narzisse “. Foto mit freundlicher Genehmigung des Dallas Black Dance Theatre.

Zuletzt stand auf dem Programm Was soll ich sagen? Anmerkungen zu Echo und Narzisse , choreographiert von Jamal Story und aufgeführt von Hana Delong und Claude Alexander III. Eine alte Geschichte von unerwiderter Liebe, Echo und Narziss 'Geschichte könnte sich gemeinsam anfühlen. Aber die Choreografie von Story und die Präsentation von Delong und Alexander III. Ist alles andere als. Ein Luftstück, Was soll ich sagen? Erforscht, was der Liebe im Wege stehen kann, indem er seine Tänzer auf zwei verschiedenen Ebenen choreografiert. Delong beginnt auf dem Boden, schmilzt in die Oberfläche hinein und steigt von ihr auf und bringt Emotionen auf eine Art und Weise in den Boden, die eher selten ist. Alexander III. Steigt von oben herab, eingewickelt in eine weiße Seide. Sie verbinden Boden und Himmel, beginnen ihr Duett und heben Delong in die Luft. Ein Duett in der Luft erfordert ein zusätzliches Maß an Vertrauen und Verständnis zwischen den Partnern, das diese beiden eindeutig haben. Wenn sie sich zusammen bewegen, teilen sie das Gleichgewicht, verleihen Kraft und finden ihren gemeinsamen Schwerpunkt, während sie in der Luft schweben.

Die Kamera konzentriert sich auf Alexander III., Der mühelos und sanft ruht, während er im Vordergrund an der Seide hängt, während Delong leicht unscharf hinter ihm tanzt, mit einer Wildheit und einem Angriff, der den Eindruck erweckt, dass sich unter einer ruhigen Oberfläche ein Sturm zusammenbraut. Als er sich ihr auf dem Boden anschließt, wird die Bewegung schwerer, mit Momenten, die nach oben schweben, bevor sie wieder nach unten fallen. Schließlich wird sie stattdessen in die Seide gehoben, die in Stoff gehüllt ist, als der Boden sich sanft auf den Boden fallen lässt.

Während Unternehmen versuchen, sich während COVID-19 in dieser neuen Landschaft des Auftretens zurechtzufinden, ist der Ansatz des Dallas Black Dance Theatre ein Schritt vorwärts in Neuland. Es ist gleichzeitig eine Geschichte der Unternehmensgeschichte und eine Einladung an neue Kunden. Es fungiert als Visitenkarte, um neue Zielgruppen zu gewinnen und die aktuelle Community während dieser Pause einzubeziehen.

Von Holly LaRoche von Tanz informiert.