New York Live Arts.
24. Juni 2015.
ZviDance unter der Regie von Zvi Gotheiner präsentierte kürzlich die Weltpremiere seiner neuesten Arbeit Escher / Bacon / Rothko , ein abendlanges Stück in drei Teilen, inspiriert von den Gemälden von M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) und Mark Rothko (1903 - 1970).
Gotheiners Choreografie wurde mit Originalmusik von Scott Killian kombiniert. In einer Notiz von Gotheiner, die das Programm begleitete, erklärte er, dass diese drei modernen Künstler einen großen Einfluss auf ihn hatten, als er als bildender Künstler arbeitete. Eschers Arbeit wird als mathematisch beschrieben und spielt mit Mustern, Wahrnehmung und Raum. Bacons Arbeit wird als mutig, emotional aufgeladen und roh beschrieben. Rothko ist so leuchtend, leuchtend und verschlingend.
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Der erste Abschnitt, Escher In der heutigen Form wechselte die Präsentation der Tänzer weitgehend zwischen Gruppenabschnitten und Duetten. Der erste bemerkenswerte Moment kam mit einem Duett, das mit dem Tänzer David Norsworthy begann, der hinter der Bühne saß. Sein spaziöses kleines Solo mit komplizierten Bewegungen war ganz anders als die vorhergehende und würde sich als völlig anders herausstellen als alles andere im Rest der Show. Während Norsworthys Körper zwitscherte, näherte sich sein Partner Kuan Hui Chew ach so langsam und erreichte ihn schließlich, was zu einem Duett mit Sperma und Persönlichkeit führte. Leider war das auch etwas ganz anderes als ein Großteil der Show. Die Persönlichkeit zu enthüllen war im Moment ein großartiger Genuss. Das Stück ging weiter mit einer schönen gewebten Gruppenarbeit, die in ihrer Wiederholung und ihrem Fluss nicht ganz faszinierend war, sondern mit einer effektiven Kanone und drei weiteren Duetten, die eine Reihe von Energien hatten. Die Duette waren das Herzstück dieses Abschnitts.
Der erste Abschnitt war natürlich die Einführung des Publikums in die meisten Tänzer. Ich hatte ZviDance zuvor noch nicht gesehen, daher war dies mein erster Blick auf das aktuelle Unternehmen. Ich fand, dass die meisten Tänzer keine Artikulation hatten, besonders in der Wirbelsäule und den Füßen. Ich schätze zwar einen spitzen Fuß, finde ihn aber nicht notwendig. Ich erwarte jedoch, dass ein Tänzer seine Füße benutzt, um seine Bewegung zu verlangsamen, eines der Dinge, die Sprunglandungen leise machen und Tänzer und ihre unglaubliche körperliche Kontrolle so phänomenal machen. Ihre minimale Bewegungsfreiheit der Wirbelsäule war das Seltsamste, was man in einem Stück wie diesem sehen kann Escher, wo die Choreografie eine überraschende Anzahl von Körperrollen und das Schlängeln der Wirbelsäule beinhaltete.
ZviDance präsentiert „Escher / Bacon / Rothko“. Foto von Heidi Gutman.
Bis zum Ende von Escher Ich brauchte wirklich den Zwang von Speck . Die vier männlichen Tänzer traten mit geknöpften langärmeligen Hemden, Krawatten und Hosen ein und machten wild übertriebene Gesten mit dem Mund, als würden sie sich mit dem Mund an- oder ausziehen. Sie brachen in starke rhythmische Muster ein, die durch die Musik verstärkt wurden (die erste Instanz davon bisher am Abend und ziemlich effektiv) und kehrten dann zu ihrer Reihe von Mundgesten zurück. Am Ende hatte ein Mann, Alex Biegelson, seine Hose losgeworden und begann einen drohenden Spaziergang, als ob er den Betrachter wagen würde, sich mit ihm zu beschäftigen. Es deutete darauf hin, dass er seine Männlichkeit in etwas verwandelte, das nicht ganz so enthalten war und leicht durch eine Krawatte oder ein Hemd und die soziokulturellen Assoziationen eingeschränkt werden konnte. Die drei anderen verloren ihre Hose und gaben dem Publikum ihre eigenen Blicke. Stühle kamen heraus und drei Männer saßen, während Derek Ege den Übergang zu einem primitiveren und rücksichtsloseren Mann effektiv fortsetzte und sich eher auf die unraffinierte Machtausstellung des Affen als auf die Exekutive zurückzog. Ein drittes Solo von Northworthy führt zu einer animalischen und dennoch modernen Machtdemonstration, dem Wrestling Match, einem Ring, der momentan von Krawatten bestimmt wird. Biegelson und Norsworthy durchlaufen mehrere buchstäbliche Runden von stilisierten Wrestling-Take-Downs in Zeitlupe, die etwas zu wörtlich sind, aber von den Tänzern immer noch sehr gut ausgeführt werden, bis zum vierten und letzten, bei dem Biegelson seine Hände durch die Brust des Kostüms von Norsworthy schiebt, was dazu führt sein dramatischer Tod und ein letzter Schlag. Der gesamte Abschnitt, der von Mark London großartig beleuchtet wurde, zeigte effektiv den Übergang der Machtdemonstration von müßigen Bedrohungen der Business-Klasse zu einer Haltung wie Primaten, zu körperlicher Gewalt und zum Töten.
Zu diesem Zeitpunkt haben sich insbesondere Norsworthy und Ege durch ihre optisch zufriedenstellende Bewegungsqualität hervorgetan.
Der letzte Abschnitt, Rothko , zeichnete sich durch Musik, Beleuchtung und Kostüme aus, die sowohl als einzelne Einheiten als auch im Einklang miteinander funktionierten. Die Tänzer waren in ein leuchtendes Blau gekleidet und verbrachten viel Zeit mit dem Rücken mehr oder weniger für das Publikum, was nicht besonders ansprechend war. Die Bewegung war jedoch erfreulich und bewegte sich wieder hauptsächlich zwischen Gruppenarbeit und Duetten, von denen letztere überraschend ähnlich waren wie in Escher . Bemerkenswert ist, dass Chelsea Ainsworth in einem Solo durch die Luft flog und sie zu jeder Ecke der Bühne führte, wo sie zu Boden tauchte und mit nur so hängenden Beinen rollte. Gegen Ende der Reise der Sektion bot ein Duett mit Biegelson und Samantha Harvey einen der wenigen Streifzüge des Abends zur emotionalen Konnektivität zwischen den Tänzern auf der Bühne. Harvey bemühte sich am meisten, es so zu machen, als würde sie tatsächlich mit Biegelson tanzen und nicht nur in seiner Nähe oder als Ergebnis von ihm. Es hätte die gesamte Aufführung unendlich befriedigender gemacht, wenn dies während der gesamten Show und in der gesamten Besetzung geschehen wäre.
Von Leigh Schanfein von Tanz Informa .
Foto (oben): ZviDance präsentiert Escher / Bacon / Rothko . Foto von Heidi Gutman.
