Ziegenfarm-Kunstzentrum, Atlanta, GA
11. Mai 2013
Von Chelsea Thomas.
CORE Performance Company präsentierte die Weltpremiere von Der befreite Unfall 9. bis 11. Mai zum Abschluss der Eröffnungssaison von Tanz Farm, einer einjährigen Performance-Anthologie von gloATL und dem Goat Farm Arts Center. Nach nur dreiwöchiger Zusammenarbeit mit der zeitgenössischen Choreografin Amanda K. Miller-Fasshauer präsentierte CORE das neue dreiteilige, einstündige Werk, das wunderbar intim, frei fließend und zum Nachdenken anregend war.
In den wunderschönen alten Ruinen der Ziegelfabrik des Goodson Yard der Ziegenfarm wurde die Arbeit stark von der Umgebung beeinflusst. Oft wurde die Offenheit des Raums genutzt, um in eine Flucht zu geraten oder mit dem natürlichen Lärm zu interagieren, zu dem auch das Fahren von Zügen unter 50 gehört Meter entfernt. Miller-Fasshauer, ehemals Choreograf am Ballett Frankfurt unter William Forsythe und Gründer der deutschen Pretty Ugly Dance Company, traf die räumliche Entscheidung, das Publikum in den Hintergrund oder auf alle Seiten der Tänzerbühne zu stellen und bietet einzigartige, abwechslungsreiche Erlebnisse für alle.
Tänzer in den Parks
Mit voreingestellten und improvisierten Bewegungsabschnitten, Der befreite Unfall ging zwischen strukturierter Choreografie und Tanz „adlibbing“ hin und her. Diese Zufallshaltung entsprach in angemessener Weise der organischen, sich entwickelnden Natur der Umwelt, die an sich in den letzten 100 Jahren verschiedene Entwicklungen und Nutzungen durchlaufen hat. Der in den 1880er Jahren erbaute Raum, der einst als Baumwoll-Gin-Fabrik genutzt wurde, wurde im Zweiten Weltkrieg auch als Mühle, antikes Einkaufszentrum, Blechfabrik, Künstlerparadies und sogar als Fabrik zur Herstellung von Munition und Mörtel genutzt. (Der heutige Name, Goat Farm Arts Center, wurde vom Vorbesitzer Robert Haywood abgeleitet, der Ziegen mitbrachte, um Kudzu zu essen, das Anfang der 1970er Jahre seinen Garten bedrohte.)
CORE Performance Company in 'The Liberated Accident' für Tanz Farm im Goat Farm Arts Center. Foto von John Ramspott.
Mit einer friedlichen Stimmung und informeller Eleganz nahmen die Tänzer von CORE Miller-Fasshauers zeitgenössischen Stil angenehm an, der dafür bekannt ist, sich mehr auf die Philosophie des Fortschritts eines Werks als auf das endgültige ästhetische Ergebnis zu konzentrieren. Mit offenem Herzen und offenem Verstand war es offensichtlich, dass alle Tänzer ihren Stil verehrten und eine zugängliche und warme Darbietung produzieren wollten.
Ian Eastwood Tanz
Der erste Teil der Arbeit begann mit Tänzen, die auf Bachs gesetzt waren Verschiedene Kanonen das war höflich, locker gemustert und innerlich meditativ. Tänzer tauschten neugierige Interaktionen aus, sahen sich inmitten von Soli an, tauschten schüchternes Lächeln und kurzes, behütetes Lächeln aus. Gelegentlich nahmen Tänzer an einem Pas de Deux teil, berührten sich jedoch kaum, und ihre Bänder wickelten sich in hungriger, aber zurückhaltender Intensität umeinander.
Diese Angewohnheit, mit wenig bis gar keiner körperlichen Berührung zusammen zu tanzen, ließ mich eine unsichtbare Barriere vorstellen, die die Tänzer auseinander hält. Diese Idee entwickelte sich im Verlauf der Arbeit und ich fragte mich oft, was das unsichtbare Kraftfeld für sie war - oder besser gesagt, was genau füllte diesen negativen, leeren Raum aus? Haben sie alle dort etwas gesehen, für das das Publikum blind war?
Miller-Fasshauers Bewegung war zeitweise fragmentiert und auf mysteriöse Weise umgekehrt, was hier eine Ensemble-Phrase und dann eine scheinbar zufällige Geste und einen Schrei brachte. Als üppige, geerdete Soli auftauchten und dann so schnell verschwanden, schienen die Gesichter der Zuschauer manchmal eine innere Verwirrung zu reflektieren. Trotzdem gab es eine Transparenz und Verletzlichkeit, die von den Tänzern kam, die schön zu bezeugen waren.
CORE Performance Company in 'The Liberated Accident' als Teil der Tanz Farm im Goat Farm Arts Center. Foto von John Ramspott.
Der vielleicht seltsamste Teil der Arbeit war der zweite Teil, ein hochimprovisierter Pas de Deux zwischen Tänzer Erik Thurmond und Miller-Fasshauer. Thurmond las Gleichnis von den gleichen Herzen während Miller-Fasshauer ständig unterbrach, um verbal Fragen zu stellen und dann physisch in Tanzphrasen zu antworten, die mit kindlicher Inquisition gefüllt waren. Dieser Abschnitt zog sich hin und mit Miller-Fasshauers leiser Stimme gingen viele Fragen für das Publikum verloren, als sie auf dem großen Raum des Lagers ertranken.
Kairos tanzen
Schließlich nahm der dritte Teil eine dunklere, ernstere Natur an, als die gesamte Kompanie wieder zu tanzen begann. Zu diesem Zeitpunkt war die Sonne vollständig untergegangen und die staubigen Glasfenster des Backsteingebäudes leuchteten mit brennenden Teelichtkerzen. Ein Thema des Erreichens und Ziehens kehrte aus dem ersten Tanzsegment zurück und reagierte wunderbar auf die Musik von Fred Frith mit dem Titel Das Happy End Problem.
jeanne moos alter
Als ein Zug hinter dem Lagerhaus vorfuhr, flohen die Tänzer von der Bühne, um zu winken, und drückten ihre Gesichter gegen die Fensterscheiben. Dies geschah zweimal, bevor der Tanz nach unten jammerte. Zum Abschluss des Abends saßen die Künstler in einem Kreis in der Mitte des Raumes und tippten rhythmisch mit den Händen auf den Boden, als die Lichter schwanden.
Während des ganzen Abends stachen zwei Tänzer heraus, Stephanie Boettle und Anna Bracewell. Beide spielten mit großem Fokus und detaillierter Intensität und tauchten in tiefe Ausfallschritte, gemächliche Spiralen und geerdete Kurven ein. Während zeitgenössischer Tanz unpersönlich und extrem abstrakt sein kann, brachten sie Emotionen und erfrischende Gefühle.
Insgesamt war diese gemächliche, ruhige und äußerst komplexe Arbeit flüchtig, aber reichhaltig. Es war eine intime Aufführung, die es den Zuschauern angemessen ermöglichte, einen künstlerischen, kurzlebigen Prozess mitzuerleben und daran teilzunehmen.
Foto (oben): Die CORE Performance Company feiert im Rahmen der Tanz Farm im The Goat Farm Arts Center die Premiere von „The Liberated Accident“. Foto von John Ramspott.
