Die mit einem Emmy ausgezeichnete Choreografin Bonnie Story ist das Genie hinter den beliebten Tanzszenen von High School Musical 1,2 und 3. Bonnie war Co-Choreografin bei den Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen Winterspiele 2002 und hat für mehrere Fernsehshows und Werbespots choreografiert und Filme und ist Associate Artistic Director des Odyssey Dance Theatre.
Dance Informa sprach mit Bonnie, um ihre Geschichte zu entdecken.
Wie hast du angefangen zu tanzen und warum?
Ich fing an zu tanzen, als ich ungefähr fünf Jahre alt war. Ich ging mit meiner älteren Schwester Ruth Ann und schaute zu, und dann beschloss meine Mutter, die für die Tanzschule (Shirley Dias Dance School) Klavier spielte, mich in den Unterricht zu schicken. Zu Hause stellte ich Liederabende mit Kostümen, Musik, Programmen und Sitzgelegenheiten zusammen. Ich würde durch die Nachbarschaft gehen und alle einladen. Ich würde auch Theaterstücke schreiben und sie auflegen - totale Skripte und alles. Ich habe meinem Hund 'Jamie' sogar einen Teil zugewiesen. Obwohl er nicht immer mit den richtigen Stichwörtern reinkam, war er ein Hit. Meine Mutter hatte einen Schrank voller Kostüme, die je nach Bedarf auf verschiedene Arten benutzt werden konnten. Ich würde ständig choreografieren und Regie führen. Im Tanzunterricht war ich so ein Perfektionist, dass ich weinen würde, wenn ich es nicht gleich beim ersten Mal perfekt machen könnte. Ich war schon immer von Musik inspiriert, selbst als ich jung war.
Wie bist du zu HSM Films gekommen?
Ich habe mit HSM-Filmen angefangen, weil der Regisseur Kenny Ortega und ich zuvor zusammengearbeitet hatten. Das erste Mal, dass ich offiziell mit Kenny zusammengearbeitet habe, war während der Eröffnungs- und Abschlussolympiade 2002. Ich war ein assoziierter Choreograf, der mit Kenny zusammengearbeitet hat. Wir haben immer gut zusammengearbeitet. Er ist brillant und immer bereit, seine Choreografen so zu unterrichten und zu leiten, dass Sie aus jedem Projekt einen neuen Künstler machen. Ich habe so viel von ihm gelernt. Ich liebe ihn so sehr. Als sie den ersten Film anriefen, konnte ich es kaum erwarten, wieder mit ihm zu arbeiten. Dann haben wir einfach weiter zusammengearbeitet.
Wie war es, mit so vielen Tänzern an den Filmen zu arbeiten?
Ich liebe die Besetzung von HSM. Es war unglaublich, mit ihnen zu arbeiten. Sie haben hart gearbeitet und wir hatten viel Spaß auf dem Weg. Wir sind uns alle sehr nahe gekommen. Nach dem ersten Film waren wir alle Familie und bis zum dritten gibt es wirklich keine Worte. Ich habe so viel Respekt vor ihnen allen und ihre Bereitschaft, jedem Film zu vertrauen und sich weiter voranzutreiben. Wenn Sie sich die Choreografie vom ersten bis zum letzten Film ansehen, können Sie sehen, wie viel schwerer wir sie vorantreiben würden. Es war unglaublich, Teil dieses Prozesses zu sein. Ich habe es auch geliebt, mit so vielen Tänzern zu arbeiten. Wir hatten Haupttänzer zu Hunderten von Statisten, die in jedem Film tanzten. Alle haben so hart und sehr schnell gearbeitet. Manchmal mussten wir 400 Extras Choreografie unterrichten und am Ende des Tages filmen. Es war intensiv, aber alle waren so in das Projekt investiert, dass es funktionierte. Natürlich fängt es von oben an und Kenny machte allen klar, welche wichtige Rolle sie im Film spielten. Das Endergebnis war ein Produkt, bei dem jeder sein Bestes gab. Es war eine unglaubliche Fahrt für alle Beteiligten.
Wie war es, für einen Emmy nominiert zu werden und ihn zu gewinnen?
Eine Emmy-Nominierung zu erhalten und dann tatsächlich mit einer nach Hause zu gehen, war sehr surreal. Es war wundervoll! Ich fühle mich geehrt, einen erhalten zu haben. Jedes Mal, wenn ich es mir anschaue, erinnert es mich an die Verpflichtung, die von allen gegeben wurde. Es gibt nie ein Projekt, in dem Sie es alleine machen. Die Konzepte, Musik, Regie, Art Direktion, die gesamte Crew (ich könnte weiter und weiter machen) - ohne ihren Beitrag und ihre Kunst wäre der Emmy nicht da. Ich bin dankbar, dass ich an einem Projekt arbeiten konnte, das viele Kinder und Erwachsene stark beeinflusst hat.
Welche Choreografen oder Lehrer inspirieren dich?
Menschen, die mich inspiriert haben, sind viele. Mein Hintergrund im Tanz ist vielfältig. Ich bin erstens meinen Eltern dankbar, die alle meine Tanzkurse, alle meine Theaterstücke und Liederabende in Kauf genommen haben und die mich nach New York geschickt haben.
elf the musical touring
Ich hatte unglaubliche Ballettlehrer: Carolyn Barnett, Ben Lokey, Teri Port, Sonia Arova, Thor Sutowski, Ballett West, SAB - es ist schwer, einen zu nennen. Dann ging ich nach LA und eine der ersten Klassen, in die ich ging, war Jaqui und Bill Landrums Klasse. Sie haben mir geholfen, mich von der Ballettwelt zu anderen Stilen zu entwickeln. Billy Goodsen war sehr maßgeblich daran beteiligt, mir die Ballerina zu nehmen, verwendete aber immer noch die Technik, die aus all meinen Ballettjahren stammte. Ben Lokey war ein großer Einfluss, als ich zum ersten Mal nach LA ging. Er verstand auch, wie man mich vom Ballett zu einem Jazzstil bringt. Doug Caldwell war so inspirierend, Unterricht zu nehmen, und Joe Bennett war unglaublich. Und Vincent Paterson, den ich in der Klasse von Bill und Jaqui kennengelernt habe, hat mich unter seine Fittiche genommen und meine Karriere buchstäblich begonnen.
Unternehmen, die ich sehe, inspirieren mich, darunter Lines Ballet, Hubbard Street und Alvin Ailey. Die Liste geht weiter, weil ich so viel Respekt vor denen habe, die mich geprägt haben.
Kenny Ortega, der brillant ist, ist eine Inspiration und ich habe so viel von ihm gelernt. Er wird am Set zu mir sagen: 'Bonnie, weißt du, warum ich diesen Schuss so mache?' Er unterrichtet und pusht mich immer als Künstler, Choreograf und Regisseur.
Ich habe große Liebe für sie alle. Ich schulde ihnen viel. Hoffentlich gebe ich alles, was ich lerne, bei jedem Job weiter, den ich mache.
Bonnie Story wird von The Movement / A Dance Management Company und MSA vertreten.
www.MovementMGMT.com www.MSAAgency.com
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