New York City Center, New York, NY.
Paloma Herrera verheiratet
Freitag, 8. April 2016.
Das Dance Theatre of Harlem (DTH) füllte das majestätische Theater des New Yorker Stadtzentrums am Freitagabend in der Mitte des Firmenlaufs, und ich kann mir vorstellen, dass das Haus während aller Aufführungen voll war. DTH hat sicherlich Fans, von denen sich viele wahrscheinlich mit der Geschichte und dem Erbe des Unternehmens verbunden fühlen. Und dieses Jahr hat DTH gezeigt, dass es seine Vergangenheit ehrt, aber sicherlich einen Fuß in der Zukunft hat. Das Programm dieses Abends zeigte Arbeiten von drei weiblichen Choreografen, sicherlich ein Hauch frischer Luft.
Dance Theatre of Harlem Company Künstler in Elena Kunikovas 'Divertimento'. Foto von Rachel Neville.
Und da DTH mehr als nur eine Performance-Truppe ist, hat es gezeigt, dass es auch einen größeren Zweck hat: das Publikum aller Altersgruppen anzusprechen und der Community insgesamt besser zu dienen. Vor dem Vorhang dieses Abends begrüßten die große Virginia Johnson, künstlerische Leiterin von DTH, und Paul King, Exekutivdirektor des Amtes für Kunst und Sonderprojekte des New Yorker Bildungsministeriums, 200 Verbindungspersonen für Kunstpädagogik im Publikum und sprachen über die Das Engagement des Unternehmens, sicherzustellen, dass Kinder in NYC die Erfahrung von Live-Tanz haben.
Am Ende der Rede erfahren wir Johnsons letzte Worte an ihre Firma, bevor sie auftreten sollten: 'Sparkle like diamonds', was eine angemessene Einführung in das erste Werk des Abends war, und das klassischste, Elena Kunikovas Spaß .
Im Spaß Drei Paare zieren die Bühne, gekleidet in einen weiß verzierten Tutus (ebenfalls von Kunikova entworfen) für die Frauen und romantische Tunika-Oberteile für die Männer. Ein paar weiche, weiße Vorhänge hängen als Hintergrund.
Jeder Tänzer wird in einer Reihe von Soli und kurzen Pas de Deux hervorgehoben. Alison Stroming zeigte ihre präzise, musikalische Beinarbeit und ihre sauberen Step-Over-Kurven. Ingrid Silva glänzte mit ihrer sauberen Technik. Silken Kelly zeigte ein reifes Selbstvertrauen und die drei Männer des Werks - Dylan Santos, Jorge Andres Villarini und Anthony Savoy - erwiesen sich als starke Partner und Darsteller . Das Ballett ist eine Hommage an mehrstöckige Ballette - Giselle und 'Die vier kleinen Schwäne' von Schwanensee Zum Beispiel - auf fast witzige Weise, und Kunikova benutzte die Musik von Mikhail Glinka Genialer Spaß Nun, es zeigt eine enorme und spezifische Musikalität.
Balletttraining
Eine Reihe kreativer Overhead-Lifts brachte dem Publikum „Mmm“ und „Ooh“ ein - wie ein „Bluebird“ -Lift, der in den Flügel austritt, und eine Passage aufeinanderfolgender Saut de Chats, die sich in einen rückwärts getragenen „Fisch“ verwandeln. Aufzug.
Kunikova ist eine mutige Choreografin, die die Tänzer auffordert, unisono Fouetté-Turns, synchrone Partnering-Arbeiten und technisch herausfordernde Bewegungen auszuführen. Und es braucht technische Tänzer, um es gut zu schaffen. DTH bewies diese klassische Fähigkeit, aber es gab Zeiten, in denen weniger erzwungene Gesichtsausdrücke die Kunstfertigkeit der Tänzer noch mehr verbessern konnten, um ihrer Technik zu entsprechen.
Nayara Lopes, Chyrstyn Fentroy und Stephanie Rae Williams in Dianne McIntyres 'Change'. Foto von Jeff Cravotta.
Helen Picketts Wenn die Liebe , wunderschön getanzt von dem polierten Chyrstyn Fentroy und dem ausdrucksstarken Villarini, war ein Kontrast zu der fantastischen Ballettwelt, die das Publikum gerade erlebt hatte. Die Arbeit beginnt mit einer Spur von Chor, wiederholten Zählen der Nummern eins bis acht, gemischt mit Stimmen. Dies war das erste von drei Stücken mit gesprochenem Wort in diesem Programm, und obwohl wir das noch nicht realisiert hatten, fühlte sich diese Art von Musik am Ende des Abends überbeansprucht.
Jason Sartorius
Dennoch, Wenn die Liebe ist ein wunderschönes, intimes Pas de Deux. Das Paar, gekleidet in wunderschöne rote Kostüme von Charles Heightchew, scheint jung und verliebt zu sein, ohne sich der chaotischen Welt um sie herum bewusst zu sein. Sie sehen sich ehrfürchtig an, während die anderen tanzen, und umarmen sich mit einem Gefühl des Trostes und der Erleichterung, dass sie sich gefunden haben.
Fentroy ist ein lyrischer Tänzer mit atemberaubenden Linien und einem entspannten Port de Bras. Ihr Tanzen macht es uns leichter. Der große Villarini ist perfekt aufeinander abgestimmt und führt schwebende Kurven und durchdachte Partnering-Fähigkeiten aus. Wir werden in ihre Welt der Liebe hineingezogen, in 'eine Geschichte, die alt, aber so neu ist, dass es die Geschichte der Liebe ist', wie uns die Texte der Musik erinnern. Mit Wenn die Liebe Pickett zeigt als Choreograf eine intelligente Struktur und Absicht, und die Bewegung ermöglicht es den Tänzern, Leidenschaft und Freiheit auszustrahlen.
Das Drei-Frauen-Stück, Veränderung , choreographiert von Dianne McIntyre, mit Originalmusik von Eli Fountain, zeigt die Kraft der Frau und ist „inspiriert von Frauen - Schwarz, Braun und Beige“, wie McIntyre bemerkt. Die Tänzer haben das Gefühl eines Kriegers, sich für einen bestimmten Zweck zu bewegen. Sie verbrauchen die ganze Bühne mit ihrer Bewegung, ihre Haare sind groß und frei. Sie rennen an Ort und Stelle und stoßen mit ihren Bourrées in übergroßen zweiten Positionen en pointe auf den Boden.
Während einige Schritte in Spitzenschuhen etwas unangenehm aussahen - wie eine stehende Balance mit dem Seitenbein der Tänzer in einer parallelen Neigung - Veränderung ist gut geeignet für die Künstler der DTH-Firma, die in der Lage sind, Stücke en pointe mit Technik zu spielen, während sie dennoch so geerdet wie möglich erscheinen. Vielleicht ein bisschen zu lang, Veränderung Stephanie Rae Williams, die langbeinige Lindsey Croop und Silva haben an diesem Abend die Kraft ihrer Tänzer hervorgehoben.
Ed Skrein Frau
Wir hätten uns keinen dynamischeren Abschluss am Abend wünschen können als den von Nacho Duato Zusammenkommen , das größte Gruppenstück auf dem Programm und sicherlich ein Publikumsliebling. Das Stück wurde von der Musik des Komponisten Frederic Rzewski inspiriert, dessen Partitur die Wiederholung des Satzes „Ich bin in ausgezeichneter körperlicher und emotionaler Gesundheit“ verwendet, der aus einem Brief des politischen Aktivisten Sam Melville stammt, während er inhaftiert war.
Dance Theatre of Harlem Company Künstler in Nacho Duatos 'Coming Together'. Foto von Rachel Neville.
Wir sehen zuerst den Tänzer Da'von Doane mit dem Rücken zu uns und dem Zeigefinger. Während Zusammenkommen Doane spielt eine Reihe von Soli, einige auch in einer effektiven Wiederholung, und ich wünschte, wir hätten den Rest des Abends mehr von ihm gesehen. Er ist ein außergewöhnlicher Performer, ein wunderschöner Ganzkörper-Mover mit sauberer Technik.
Die Arbeit ist körperlich, aufregend. Irgendwann überrascht uns ein glänzender goldener Vorhang, indem er mitten auf die Bühne fällt, und drei Frauen in Ballkleidern und Barfüßen treten ein. Sie arbeiten zusammen und rollen sanft auf den Boden. Eine andere Gruppe verbindet Arme und Tänze auf jazzige, Fosse-artige Weise. Die Männer tragen ganz schwarz mit einem roten Großbuchstaben auf der Brust, den wir zu entschlüsseln versuchen, um seine Worte zu buchstabieren. Am Ende, nachdem der Hintergrund hochgezogen wurde, um die nackte Backstage-Wand freizulegen, bilden die Tänzer eine gerade Linie, und die Wörter 'I THINK' werden enthüllt - dieselben zwei Wörter, die Melvilles vollständigen Brief beginnen, der im Programm abgedruckt ist.
Zusammenkommen zeigt DTH wirklich, was es ist und wozu es fähig ist - ein starkes, vielseitiges Unternehmen, das eine Botschaft, weniger Tricks, eine abgerundete Technik und ein kraftvolles Theater bietet.
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
Foto (oben): Chyrstyn Fentroy und Jorge Villarini in Nacho Duatos 'Coming Together'. Foto von Rachel Neville.
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