Von Renata Ogayar von Tanz Informa Australien .
Zur Feier des 75-jährigen Jubiläums des American Ballet Theatre startete das Unternehmen kürzlich eine internationale Tournee, einschließlich eines kurzen Werbebesuchs im Land Down Under im Vorgriff auf die erste australische Saison des Unternehmens im August. Während der Vorbereitung auf das Debüt in Australien versammelte sich die Elite des Balletts am Dienstag, dem 4. März, mit Ballettanhängern zu einem exklusiven Abend in Sydney. David McAllister, künstlerischer Leiter des australischen Balletts, schloss sich Kevin McKenzie, künstlerischer Leiter des American Ballet Theatre (ABT), und ABT Principal Dancers an Gillian Murphy und James Whiteside.
Murphy, der auch Hauptgastkünstler des Royal New Zealand Ballet ist, sprach mit Dance Informa. Murphy erzählt, wie ihre ersten Eindrücke von Australien waren, ihre Geschichte mit Schwanensee ( die das Unternehmen in Australien präsentieren wird) und ihre jüngste Tour nach Japan.
Gillian, Sie haben bereits erwähnt, dass Sie zum zweiten Mal in Australien sind?
„Ja, ich war ein Wochenende in Melbourne. Bisher bin ich jedoch noch nie nach Sydney oder Queensland gereist. “
Gillian Murphy, Haupttänzerin des American Ballet Theatre in 'Swan Lake'. Foto von Gene Schiavone.
War diese Reise für die Arbeit oder für einen Urlaub?
„Es war für einen Urlaub. Mein Verlobter Ethan Stiefel unterrichtete an der Australian Ballet School und ich nahm Unterricht bei der Kompanie. Abgesehen davon haben wir gerade das Wochenende genossen und alle Straßen, Geschäfte und Restaurants in Melbourne erkundet. “
Wie war Ihre Erfahrung dieses Mal?
„Nun, wir waren gerade in Brisbane und hatten dort oben einige fantastische Mahlzeiten, und hier in Sydney auch. Wir haben ziemlich viel gearbeitet, deshalb freue ich mich darauf, wiederzukommen und mehr Zeit damit zu verbringen, einige Dinge zu sehen. Dazu gehört definitiv, wie in meiner Agenda erwähnt, mit Koalas zu kuscheln und zum ersten Mal ein Känguru zu sehen. “
Was ist Ihnen als erstes an Sydney aufgefallen, als Sie zum ersten Mal eingeflogen sind?
„Oh, wie wunderschön es ist. Als wir einflogen, sahen wir das Opernhaus und die Harbour Bridge und es war ziemlich spektakulär. Auch das Wetter macht sofort einen Eindruck, besonders wenn man vor nicht allzu langer Zeit aus New York kommt, wo es unter dem Gefrierpunkt gefriert. '
Ihre Tour in Japan dauerte zwei Wochen. Was war das Highlight dort?
„Ich liebe Tokio. Ich bin schon oft da gewesen. Das Beste ist die Wertschätzung des Publikums für Ballett. Darüber hinaus hat mir das Einkaufen und das Essen sehr gut gefallen, insbesondere Sushi. Dies sind zwei meiner Lieblingssachen.
Sydney hat auch eine tolle Mischung aus Essen. Ich liebe die verschiedenen Kulturen. Es gibt Essen von überall und es ist so vielfältig. “
Europa tanzen
Kevin McKenzie, künstlerischer Leiter des American Ballet Theatre, erwähnte, dass dies das erste Mal seit 75 Jahren für ABT in Australien ist. Freuen Sie sich auf diese neue Partnerschaft mit The Australian Ballet und dem Queensland Performing Arts Center?
„Bisher war es ein aufregendes Ereignis. Das gesamte Unternehmen freut sich darauf. Als ich vor 17 Jahren in das Unternehmen eintrat, war ich zwei Tage später in Rio de Janeiro und ein paar Wochen später in Korea, dann in Japan und China. Wir sind durch ganz Südamerika und die Vereinigten Staaten gereist. Das American Ballet Theatre feiert 75 Jahre! Es ist wirklich Zeit für ABT, in dieses großartige Land zu kommen. '
Gillian Murphy und Sascha Radetsky vom American Ballet Theatre in 'Fancy Free'. Foto von Rosalie O’Connor.
Kevin sprach über die Essenz des American Ballet Theatre, die in all den Jahrzehnten entstanden ist. Wie haben Sie Tänzer gesehen, die das Unternehmen beeinflusst haben?
„Es gab viele einflussreiche Tänzer und Choreografen. Dazu gehören lateinamerikanische Tänzer, die eine feste Größe in der Kompanie waren und verschiedene kulturelle Tugenden und Eigenschaften mitgebracht haben. Menschen aus aller Welt inspirieren sich gegenseitig. Sie können sehen, wie jeder der Tänzer sich gegenseitig inspiriert und ausleiht. Mischen Sie all dies mit Chemie zwischen zwei Tänzern und es hält den Performance- und Bewegungsdialog frisch und aufregend, sowohl für die Tänzer auf der Bühne als auch für das Publikum.
Nehmen Sie zum Beispiel das Publikum, wenn es zum Beispiel sieht, Schwanensee . Obwohl es sich um dieselbe Choreografie handelt, werden sie jedes Mal eine neue Erfahrung machen, da die Darsteller wirklich ein echtes Gefühl von Individualität mitbringen. Wir sind voneinander inspiriert, aber es gibt eine deutliche Kultivierung unserer Individualität und Kultur, es zu unserer eigenen zu machen. Das ist wiederum das Spannende an der Live-Performance-Umgebung. Es ist eine schöne Sache, im Moment zu sein und diesen Moment zu teilen und die verschiedenen Arten zu beobachten, wie Ballette Sie berühren können. “
Haben Sie sich an verschiedene Stile angepasst?
„Ich versuche, eine Reinheit der Technik innerhalb des Stils und der Anforderungen des Choreografen und Charakters zu halten.
Zum Beispiel kann ich mich in der Balanchine-Technik schnell an einen etwas weniger platzierten und expansiven Stil anpassen. Auf der anderen Seite kann jedoch ein Ballett wie Dornröschen erfordert ein geschlosseneres englisches Aussehen. Andere Rollen erfordern die französische Praxis, die zurückhaltender und eleganter zu sein scheint, und zu anderen Zeiten den russischen Stil, der präsentativer ist, wie Kevin erwähnte.
Ich spiele gerne mit all diesen Ideen. Wenn Sie sich den Charakter von Dornröschen ansehen, kommt sie auf ihre Kosten und es besteht die Möglichkeit, mit diesen verschiedenen Konzepten zu spielen.
Ich denke an dieser Stelle nicht, dass es einen nationalistischen Stempel dafür gibt, wer expansiv oder zurückhaltend ist, da dies wirklich vom Charakter und der Richtung des Choreografen abhängt.
Zur Veranschaulichung in Schwanensee Sie haben Odette und Odile, die beide expansiv in ihrer Bewegung sind, aber einen sehr gegensätzlichen Charakter haben, daher liebe ich es, beide Charaktere in einer Aufführung zu spielen. “
Ziehen Sie das eine dem anderen vor - Odette vs. Odile?
„Ich liebe sie beide wirklich. Sagen sie: 'Böse Mädchen haben mehr Spaß?' [ Lacht. ]]
Sie sind beide so unterschiedlich. Die Femme Fatale zu spielen, die charmante und mysteriöse Figur, die ihre Liebhaber bezaubert, macht auf andere Weise Spaß als Odette zu spielen, die etwas Tieferes und Verletzlicheres erfordert. Es ist ein tieferes Gefühl der Erfüllung, Odette darzustellen, ängstlich zu sein, verliebt zu sein und dieser Emotion nachzugeben und schließlich Prinz Siegfried sein Missverständnis zu verzeihen, während Odile unkomplizierter ist und sie dieses Spiel der Verführung genießt. Für mich macht das wirklich Spaß, weil ich überhaupt nicht so bin. “
Wie oft haben Sie diese Rollen gespielt?
„Wow, das ist schwer - vielleicht 50 Mal. Ich habe mein erstes gemacht Schwanensee als ich 21 war. Ja, ich würde ungefähr 50 Shows von sagen Schwanensee über 13 Jahre. Trotzdem ist jede Nacht anders und Sie ernähren sich von der Energie, die das Publikum Ihnen gibt.
Es ist großartig, weil verschiedene kulturelle Reaktionen Ihnen während der gesamten Show diese Energie liefern. Je mehr Leute während der Aufführung schreien und brüllen, desto besser. Ich liebe es!
In diesem Sinne ist jedes Ballett anders. Romeo und Julia ist so anders und intensiv und versetzt dich auf eine emotionale Reise. Schwanensee tut jedoch dasselbe, aber auf andere Weise. “
Foto (oben): Gillian Murphy und David Hallberg, Haupttänzer des American Ballet Theatre. Foto mit freundlicher Genehmigung des Queensland Performing Arts Center.
