Tipps & Ratschläge

Jill Lazzini. Foto mit freundlicher Genehmigung von Groove Dance Competition and Convention.

Sicher, während COVID wurden uns unzählige Tanzkurse zur Verfügung gestellt, und wir können zu Hause in der Quarantäne tanzen, ohne jedoch in einem Tanzstudio in Originalgröße vollständig zu tanzen, ohne die tatsächliche Erfahrung, auf der Bühne zu konkurrieren Können Sie sich mit einem Publikum, ohne die wachsamen Augen der Ausbilder und ohne kritisches Feedback der Richter bei einem Wettbewerb, in dieser Zeit isoliert noch verbessern?

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Nun, nach Ansicht einiger Richter aus Groove Dance Wettbewerb und Convention , die Antwort ist Ja ! Tänzer können diese introspektive Zeit zu Hause nutzen, um als Künstler zu lernen und zu wachsen und bereit zu sein, in die nächste Wettkampfsaison zurückzukehren und sich stärker und bereiter als je zuvor zu fühlen! Lesen Sie weiter, um einige großartige Ratschläge von den Richtern Rachel Brown, Jill Lazzini, Jonathan McGill und Mallory Swanick zu erhalten.

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Wie können Tänzer Ihrer Meinung nach isoliert ihre Wettkampftechnik verbessern?

Jill Lazzini, Richterin, Lehrerin und Choreografin für Groove Dance Competition and Convention

„Eine der besten Möglichkeiten, die Technik isoliert zu verbessern und beizubehalten, besteht darin, zu den Grundlagen zurückzukehren. Ballettbarre nimmt nicht viel Platz ein und hilft, die richtige Haltung und Technik zu stärken und aufrechtzuerhalten. Die grundlegende Jazz-Technik behält ihre Kraft bei, während sie sich auf das höhere Level und schwierigere Fortschritte vorbereitet. Zum Beispiel ist das Halten einer passé relevé genauso wichtig wie das Üben der eigentlichen Pirouette. Außerdem ist es wichtig, sich auf Krafttraining und Flexibilität zu konzentrieren, wenn Tänzer nicht so viele Stunden im Studio trainieren. Pilates ist eine hervorragende Möglichkeit, Flexibilität und Kernkraft zu trainieren. “

Mallory Swanick, Kongresslehrer und Richter beim Groove Dance Competition

Mallory Swanick. Foto mit freundlicher Genehmigung von Groove Dance Competition and Convention.

„Der beste Weg, um Ihre Technik zu verbessern, besteht darin, sie immer zu zerlegen. Eine Pirouette kann in Übungen unterteilt werden, die sich auf die Grundlagen einer Pirouettenposition konzentrieren, z. B. Gewichtsverteilung in Ihrem Stützfuß, Unterbauch, der den unteren Rücken stützt, um die neutrale Wirbelsäule aufrechtzuerhalten, und Aktivierung des VMO-Muskels, während Sie eine parallele Vorbereitung durchführen . Ein Tendu kann zerlegt werden, um sich auf das Stützbein, aber auch auf die Artikulation des Arbeitsfußes, die Einleitung der Wahlbeteiligung und die Bedeutung der Körperhaltung für die Gewichtsverteilung, die Unterstützung des Port de Bras und die Verwendung von Atem zu konzentrieren. Während Tänzer isoliert sind und möglicherweise nicht den Raum haben, um an Pirouetten, Allegro oder Choreografie zu arbeiten, können sie an den Komponenten arbeiten, aus denen diese „größeren“ Fähigkeiten bestehen. Ich würde an der Fußartikulation in alltäglichen Technikübungen arbeiten, aber auch mit einem TheraBand. Setzen Sie relevante Übungen sowohl in herausgestellten als auch in parallelen Positionen fort. Ich würde auch Cross-Training vorschlagen. Während Cardio die Ausdauer verbessern kann, würde ich auch dazu ermutigen, einen Weg zum Üben zu finden Gyrokinese und / oder Gyrotonic, um Kraft und Bewusstsein aufzubauen, um ihren Tanz zu unterstützen, sowie Fortschreitende Balletttechnik das Muskelgedächtnis und die Prävention von Verletzungen auf eine Weise zu fördern, die in direktem Zusammenhang mit der klassischen Balletttechnik steht. “

Jonathan McGill, Richter und Lehrer für Groove Dance Competition and Convention

'Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Körper richtig aufwärmen, bevor Sie sich dehnen oder tanzen. Ich erinnere mich, als ich jünger war, bestand mein „Aufwärmen“ darin, dass ich ungefähr 30 Sekunden lang in einem geteilten Zentrum saß. Jetzt beginne ich jede Klasse mit einer kurzen Cardio-Serie (Jumping Jacks, Laufen an Ort und Stelle), damit das Blut in meine Muskeln fließt. Dies hilft, Verletzungen vorzubeugen und den Körper auf die Choreografie vorzubereiten. Sie sollten sich nach dem Aufwärmen buchstäblich warm fühlen. Unabhängig davon, ob Sie von Natur aus flexibel sind oder nicht, hilft es, Ihre Muskeln beim Dehnen aktiv zu beanspruchen, um die Flexibilität zu erhöhen und aufrechtzuerhalten. Wenn Sie das nächste Mal in einer Trennung sind, versuchen Sie, Ihre Kniesehnen und Adduktoren zu aktivieren, während Sie die Dehnung 30-60 Sekunden lang halten. Für die Knöchelstabilität mache ich langsam langsame und kontrollierte Relevanzen parallel, während ich einen Pilates-Ring direkt über meinen Knöchelknochen drücke. Dies hilft, die Stabilisatoren in Eingriff zu bringen, während die Knöchel ausgerichtet bleiben, damit sie nicht nach innen oder außen rollen. Machen Sie für die Stabilität des Kerns Dielen, Knirschen und Sit-Ups. Die Stabilisierung Ihres Kerns ist im Tanz so wichtig, insbesondere für das Gleichgewicht. Wenn Sie sich auf diese oft übersehenen Grundlagen konzentrieren, können Sie auch andere Bereiche Ihrer Technik verbessern. “

Warum denkst du, ist dies eine Zeit, in der es für Tänzer möglich und wichtig ist, die Zeit zum Lernen und Wachsen zu nutzen?

Rachel Brown, leitende Richterin und Meisterlehrerin für Groove Dance Competition and Convention

„Es gibt jetzt so viel weniger Ablenkungen. Nehmen Sie sich die Zeit, um einige Tänzer online zu sehen, Tänzer zu entdecken, die Sie noch nie gesehen haben, ein Buch über Ihre Lieblingstechnik zu bestellen und die Ursprünge kennenzulernen. Tanz ist so viel mehr als die Bewegung. Dies ist eine großartige Zeit, um Ihr Wissen in der Tanzwelt zu erweitern. Du kannst dich auf dich konzentrieren und das Beste sein, was du sein kannst! “

McGill

Jonathan McGill.

„Diese Zeit zum Lernen und Wachsen zu nutzen ist wichtig, weil die Zeit nicht stehen bleibt. Entweder machst du mit oder du fällst zurück und versuchst aufzuholen. Ich denke, dieser spezielle Moment, in dem wir uns gerade befinden, ermöglicht es uns als Tänzer, aus dem Autopiloten auszusteigen, aus dem normalen Alltag auszusteigen und Schichten abzuziehen und ganz bestimmte Bereiche aufzudecken Unsere Technik, die möglicherweise etwas mehr Fokus und Feinabstimmung erfordert. “

Lazzini

Batsheva-Tanz

„Ich denke, es ist wichtig, dass Tänzer diese Zeit nutzen, um zu lernen und zu wachsen, weil sie ihre eigene Inspiration und Stärke finden müssen. Ohne dass ein Lehrer ihnen sagt, was sie tun sollen, und andere Schüler, um sie zu inspirieren und voranzutreiben, müssen Tänzer die Inspiration von innen finden, um weiterzumachen. Es ist schwieriger, sich weiter zu pushen, wenn man alleine ist, aber es ist auch der Ort, an dem Tänzer reifen und wachsen. “

Swanick

„Ich denke, dies ist eine großartige Zeit für Tänzer, um zu lernen und zu wachsen, weil sie möglicherweise mehr Zeit haben, sich darauf zu konzentrieren. Durch die Isolation haben Einzelpersonen mehr Zeit, um außerhalb ihrer bestehenden Routine zu trainieren. Ich denke, es ist besonders wichtig für Tänzer, diese Zeit zu nutzen, da jeder Tänzer unter verschiedenen Bedingungen am besten arbeitet. Einige Tänzer müssen verschiedene Wege finden, um ihren Körper körperlich zu trainieren, damit sie sich im Unterricht stärker fühlen. Einige Tänzer müssen Inspiration finden, indem sie an anderen Kunstformen teilnehmen oder Zuschauer sind. Einige Tänzer müssen mehr am Leben außerhalb ihres Tanzes teilnehmen Um ihre Kunst weiter zu bereichern, müssen einige einen Schritt vom Training zum Zurücksetzen zurücktreten. Alle sind gültig. Ich glaube, je mehr ein Tänzer in dieser Zeit über sich selbst lernen kann, desto mehr können sie wachsen. “

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Glaubst du, es wäre hilfreich für Tänzer, ihre Wettkampfroutinen aus den letzten Saisons zu beobachten und ihre Verbesserungen zu sehen und zu feiern sowie woran sie arbeiten können?

Lazzini

Jill Lazzini. Foto mit freundlicher Genehmigung von Groove Dance Competition and Convention.

„Ich denke, es ist eine hervorragende Idee, vergangene Routinen oder Aufnahmen anzusehen! Es ist wunderbar zu feiern, wo Sie gewachsen und verbessert sind. Es ist auch ein nützliches Werkzeug, um zu sehen, wo Sie sich konzentrieren möchten und wo Sie arbeiten müssen. Durch das Anschauen von Performances können Tänzer ihre Performancequalität, ihre Stärken und ihre Schwächen erkennen, die alle notwendig sind, um sich auf das Wachstum zu konzentrieren. “

McGill

„Ich bin definitiv davon überzeugt, dass ein Rückblick auf frühere Wettbewerbsroutinen ein nützliches Instrument für das Wachstum sein kann. Ich finde, es hilft, die Lücke (wenn überhaupt) zwischen dem Aussehen eines Tanzes und dem Gefühl zu schließen. Auf der Bühne sehen Sie im Moment möglicherweise ein gebeugtes Knie, einen gebeugten Rücken oder einen gebeugten Fuß. In dieser Situation war es nicht unbedingt so, wie es sich anfühlte. Idealerweise möchten Sie, dass diese beiden so nah wie möglich beieinander liegen. Das Ansehen alter Videos kann auch schlechte Leistungsgewohnheiten aufdecken, die Sie möglicherweise nicht kennen. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Verbesserungen zu sehen. Wir als Tänzer sind wahrscheinlich die härtesten für uns selbst und bemerken möglicherweise nicht immer die kleinen Verbesserungen, wenn sie stattfinden. Es ist also in Ordnung, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu sehen, wie sich Ihre Handarbeit ausgezahlt hat. Lassen Sie sich von diesem Wachstum dazu inspirieren, noch härter zu arbeiten, damit Sie beim nächsten Mal noch mehr zu feiern haben. “

Braun

'' Ja ! Beobachten Sie sich zuerst über die Jahre und genießen Sie das Wachstum! Beachten Sie, wie weit Sie gekommen sind. Dann schauen Sie sich die letzten Auftritte noch einmal an! Wir müssen lernen, indem wir uns selbst bewusst sind. Das Anschauen von Videos macht Spaß! Ich liebe es es zu tun. Ich schlage vor, es zuerst zum Spaß zurückzuschauen und dann zu vertiefen. Schauen Sie sich wirklich Ihre Bewegung und Leistung an. Was liebst du? Was haben Sie gesehen, das verbessert werden kann? Setzen Sie sich Ziele und arbeiten Sie daran, die Dinge zu reparieren, die verbessert werden müssen. “

Rachel Brown unterrichtet bei Groove Dance Competition and Convention.

Haben Sie weitere Tipps, wie Sie diese Zeit sinnvoll nutzen können, um sich zu verbessern und zu wachsen und noch stärker als zuvor in die nächste Wettkampfsaison zurückzukehren?

Swanick

„Arbeite hart, wenn es Zeit ist, hart zu arbeiten, aber gib dir auch eine Pause, wenn du das brauchst. Sie möchten, dass sowohl Ihr Körper als auch Ihr Geist stark und bereit sind, wenn die Wettkampfsaison wieder beginnt. “

McGill

„Verpflichte dich, konsequent zu sein und geduldig zu sein! Es kann sein, dass es nicht über Nacht oder auf einmal passiert, aber wenn Sie sich dazu verpflichten, die Arbeit jedes Mal richtig zu machen, werden Sie das Ergebnis sehen. “

freemove.com

Lazzini

„Mein größter Tipp ist, sich auf sich selbst und Ihre Ziele zu konzentrieren. Versuchen Sie, sich nicht davon beeinflussen zu lassen, wie andere trainieren. Jeder hat seine eigene Situation und seine eigenen Ziele. Was sind deine Ziele? Konzentriere dich auf sie. Wenn Sie sich auf Stärke, Platzierung und Flexibilität konzentrieren, können Sie Ihre Ziele immer erreichen. Hab auch keine Angst davor, Musik zu machen und einfach nur zu tanzen! Wenn Sie Musik hören, Musik fühlen und die Musik bewegen lassen, wird dies Ihre Aufführungsqualität erheblich verbessern. “

Braun

„Iss gut und finde Freude in deinem Leben - gehe spazieren, trainiere draußen, kümmere dich geistig und körperlich um dich. Finde Wege, glücklich zu sein. Auch wenn es nicht mit Tanz zu tun hat. Ein glückliches Herz macht einen stärkeren, selbstbewussteren Tänzer. Die Menschen haben seit Beginn der Zivilisation getanzt. Wir haben es benutzt, um zu kommunizieren, zu lehren, zu unterhalten. Der Tanz wird uns durch diese Zeit bringen, weil er uns buchstäblich durch alles davor gebracht hat. Tanze weiter und bleib positiv. Ich kann es kaum erwarten, euch alle wieder auf der Bühne zu sehen. '

Von Laura Di Orio von Tanz informiert.