An diesem ersten Tag trug er das strahlendste Lächeln und schuf sofort eine warme und fast beruhigende Atmosphäre für unsere Gruppe von 14 Tänzerinnen aus der ganzen Welt. Er beschrieb jede Bewegung mit solcher Sorgfalt, als wäre jeder Schritt eine Linie aus einem Film, der einen so enormen Zweck für die Handlung hatte. Wenn etwas fehl am Platz wäre, würde es die Geschichte ruinieren. Alles war verbunden und floss wie Texte aus dem schönsten Lied. Ich wusste damals, dass er uns das Tanzen beibrachte.
Ricardo Amarante 'In Flanders Fields'. Foto von Johan Persson.
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Ich habe 2014 zum ersten Mal beim Adeline Genée International Ballet Competition in Antwerpen, Belgien, Unterricht beim Tänzer-Choreografen Ricardo Amarante genommen und mich sofort von seinem dynamischen neoklassischen Stil und seiner unglaublichen Leidenschaft für die Kunst inspirieren lassen. Ich staunte über seinen tiefen Sinn für Musikalität und die komplizierte Aufmerksamkeit für künstlerische Nuancen. Er trainierte jeden Kandidaten mit der Absicht, sein persönliches Bestes zu geben. Zusammen mit einigen erforderlichen Seelensuchen von jedem Tänzer wünschte sich Amarante, dass sich jeder Einzelne weiterentwickelt und dabei den Prozess des Lernens seiner Arbeit genießt.
Mit dieser Leidenschaft und Hingabe für Tänzer ist es kein Wunder, dass Amarante die Karriere als Tänzer und Choreograf ziemlich gut gemacht hat und Erzieher. Der gebürtige Brasilianer war 1998 Halbfinalist des Genée, nachdem er an der National Ballet School of Cuba ein Stipendium erhalten hatte. Zum Abschluss des Wettbewerbs wurde ihm ein weiteres Stipendium für die English National Ballet School angeboten, wo er den renommierten Royal Seal Award der Royal Academy of Dance erhielt. Amarante tanzte und tourte professionell mit dem Pariser Opernballett und dem Jeune Ballet de France. Derzeit lebt er in Antwerpen, wo er als Solist beim Royal Ballet of Flanders auftritt und seine 10-jährige choreografische Arbeit im Unternehmen fortsetzt.
Ricardo Amarante 'In Flanders Fields'. Foto von Johan Persson.
„Ich liebe es, mit Tänzern zu arbeiten, sie zu coachen und zu verbessern“, sagt Amarante, als ich ihn nach seiner Entscheidung frage, das Leben eines Choreografen zu übernehmen.
In letzter Zeit hat Amarante hart daran gearbeitet, mehrere Projekte mit dem Royal Ballet of Flanders zu produzieren, darunter Vier bei vier und In Flandern Felder . Beide herausragenden Werke wurden im Flämischen Opernhaus, der Hauptbühne des Unternehmens, sowie an anderen Orten aufgeführt. Auf die Frage, wie diese Ballette entstanden sind, stellt der Choreograf / Tänzer fest, dass beide Projekte aus unterschiedlichen Wegen hervorgegangen sind.
Amarante sagt das Vier bei vier entwickelt aus 'vier Sätzen, vier Komponisten, vier Ballerinas, vier verschiedenen Gefühlen'. Um dieses einzigartige Ballett zu kreieren, fand er zuerst seine vier speziellen Tänzer, dann vier verschiedene Musikstücke von verschiedenen Musikern, die dem Stil und der Qualität jedes Tänzers entsprachen. In Flandern Felder Es kam jedoch zu einem ganz anderen Ansatz. Es begann mit einem Thema, dem Ersten Weltkrieg, und dann schuf Amarante die ganze Geschichte und suchte nach einem Komponisten, um die Musik zu produzieren.
Ricardo Amarante 'In Flanders Fields'. Foto von Johan Persson.
Während einige Künstler mit vielen ihrer Meisterwerke unzufrieden sein mögen, ist Amarante zerrissen, wenn sie versuchen, ein Lieblingswerk auszuwählen. Jedes Ballett ist für ihn wie ein Sohn und er sagt: 'Kannst du einen Lieblingssohn auswählen?!' Er liebt jedes Stück, das auf die Bühne kommt, und Kritiken erwidern seine überfließende Aufregung. Das Tanzzeiten erklärt In Flandern Felder voll von „leidenschaftlicher Choreografie, emotionaler Intensität und meisterhafter Auftragsmusik“ zu sein.
Er hatte das Glück, mit dem Komponisten Sayo Kosugi zusammenzuarbeiten, der bei der Entstehung von mitgewirkt hat In Flandern Felder, eines seiner Lieblingsballette . Ich hatte die Ehre, auch Kosugis Musik ausgesetzt zu sein, da sie bei der Komposition der Musik für die in Auftrag gegebenen Variationen des Genée behilflich war. Mit einer verlockenden Dunkelheit und kraftvollen schnellen Aufwärtsbewegungen passte Kosugis Musik perfekt zu den starken und heftigen dynamischen Bewegungen, die das weibliche Kandidatenstück benötigt.
Ricardo Amarante 'In Flanders Fields'. Foto von Johan Persson.
Im Vergleich zu seinen verschiedenen Werken gibt Amarante zu, dass dieser Prozess zwei Söhnen ähnelt - einer ist das Ballett und der andere die Musik - und dass jede Gelegenheit, etwas zu schaffen, eine ganz besondere und emotionale Reise ist. Als leidenschaftlicher Künstler wurde er von vielen beeinflusst und wird die Menschen mit seinen kraftvollen und emotional faszinierenden Werken immer wieder beeindrucken.
Für Amarante ist der lohnendste Teil des Choreografierens „die Entwicklung und Verbesserung eines Tänzers zu sehen und zu sehen, wie sie mein Ballett spielen“, teilt er mit.
Allen Tänzern, die einen Weg der Choreografie einschlagen möchten, rät Amarante: „Man muss es lieben und viel Leidenschaft dafür haben, geduldig sein und keine Angst haben, neue Wege zu gehen.“
Von Tessa Castellano von Tanz informiert.
Foto (oben): Ricardo Amarante, 'In Flanders Fields'. Foto von Johan Persson.
