Boston Ballet in Mikko Nissinens 'Der Nussknacker'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
Freitag, 25. November.
Haben Sie jemals darüber nachgedacht, eine bestimmte Tanzperformance zu besuchen, aber dann gedacht 'Meh, ich habe es schon einmal gesehen ...'? Es gibt heutzutage so viel aufregenden Tanz, dass es ein wenig albern sein kann, sich für Shows zu entscheiden, die Sie bereits erlebt haben, vielleicht auf Kosten, etwas zu verpassen, das Sie nicht haben. Wahr, der Nussknacker ist eine geschätzte Feiertagstradition, die manche Zuschauer Jahr für Jahr sehen werden, egal was passiert. Andere Zuschauer brauchen jedoch die Anziehungskraft von etwas Innovativem und Kreativem, um in jeder Ferienzeit wiederzukommen. Das Aufrütteln der Dinge, während es in der verehrten Tradition der Show verwurzelt bleibt, hilft auch, sie in einer sich ständig verändernden, unvorhersehbaren Welt aktuell und relevant zu halten. Mikko Nissinens von Boston Ballet der Nussknacker tat genau das.
Boston Ballet in Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto von Rosalie O’Connor, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Der Prolog hat ein einfaches, traditionelles und klassisches Gefühl geschaffen. Dies zeigte eine Abkehr vom Stil der Vorjahre, der im Stil auffälliger war. Die Aktion der Partyszene wurde nur langsam aufgebaut. Die Pantomine war animiert genug, um klar zu sein, blieb aber kurz vor Hammy stehen. Es trug zu einer Szene bei, die naturalistisch genug war, um sich wie eine Party mit Tanz zu fühlen, anstatt wie eine Tanzdarstellung einer Party. Eine gute Bewegung der Fußgänger verstärkte dieses Gefühl. Es gab jedoch genug technische Bewegung, um die Bühne voller bewegender Energie zu halten.
Intelligente Inszenierungen ließen relativ einfache Choreografien als schöne Bilder gelten. In einer Partnerbewegung beispielsweise wandten sich die Ehefrauen (Mütter der anwesenden Kinder) in Arabeske, während sie sich mit den Ehemännern (Vätern dieser Kinder) zusammenschlossen. Die langen Röcke der Frauen bildeten wunderschön fließende Dreiecke, als sie sich im Einklang drehten. Der Moment, in dem Fritz Claras neuen Nussknacker brach, war eine weitere faszinierende und intelligente Wahl. Claras Freunde (Mädchen) stellten sich hinter ihr auf, während Fritz 'Freunde (Jungen) sich hinter ihm aufstellten und ein Tauziehen verursachten. Dies schien psychologisch und sozial korrekt zu sein, da sich Jungen und Mädchen manchmal zur Verteidigung von Freunden ihres eigenen Geschlechts gegen die des anderen anschließen.
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Die Schneekönigin (Seo Hye Han) und der König (Paul Craig) zierten die Bühne mit einem wunderschönen Pas de Deux, zu Ehren von Clara, die dabei half, den König der Mäuse und Mäuse zu besiegen. Sie aßen die Bühne mit expansiver Inszenierung und Linien voller ansteckender Energie. Die Schneeflocken erreichten in ihrer schnellen, schwierigen Variation eine beeindruckende Übereinstimmung. Clara (Delia Wada Gill) und der Nussknacker-Prinz (Patrick Yocum) flogen auf einer Wolke davon, um den Akt zu beenden, und stiegen zu Beginn der Sekunde ab, was eine interessante Bewegung in das Land der Süßigkeiten war. Die Zuckerpflaumenfee (Misa Kuranga) begrüßte sie dort. Sie tanzte mit fesselnder Erleichterung und Ausdehnung, die wunderschön durch den Atem gestützt wurde.
Delia Wada-Gill und Paul Craig in Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto von Rosalie O’Connor, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Die arabischen Tänzer entwickelten sich zu den länderspezifischen Variationen und boten einen langsamen Aufbau für eine wow-würdige Bewegung. Wie es für diese Variante typisch ist, bot die Ballerina (Lia Cirio) eine scheinbar unmenschliche Erweiterung. Die Choreografie war jedoch innovativ und frisch, mit Aufzügen wie Cirio, die in einem Spalt auf den Kopf gestellt wurden, und sie hielt ihr Bein à la seconde, während ihre Partnerin (Lasha Khozashvili) sie horizontal hielt. Der Lichtdesigner Mikku Kuntu verbesserte das präzise, faszinierende Tanzen der chinesischen Variante (von den Tänzern Ji Young Chae und Irlan Silva) mit mehrfarbigen Glühbirnen auf jeder Seite der Bühne. Es war kein unraffinierter Blitz, sondern ein achtsamer und meisterhafter Aufbau einer hellen Farbpalette.
Der französische Pastorale betrat die Bühne mit einem Ballerino (Florimand Lorieux) und zwei Ballerinas (Diana Albrecht, Maria Alvarez). Inszenierung und Choreografie nutzten diese ungerade Zahl auf überzeugende Weise, wie zum Beispiel ein Pas de Deux rechts oben und ein Solist links unten. Ihre Anmut und ihr Verhalten fühlten sich authentisch französisch an. Clara schloss sich der Polichinellen-Variante an, eine engagierte Wahl, die der Handlung Kontinuität und Zusammenhalt verlieh. Der Walzer der Blumen bot nicht die Präzision und perfekte Übereinstimmung der Schneeflocken. Die Variation war jedoch immer noch faszinierend und intelligent inszeniert.
Zum Beispiel wurden die Blütenformationen auf beiden Seiten der Bühne breiter und schmaler, als sich die Tänzer nach innen und außen bewegten, wobei die beiden Lead Flowers und Dew Drop (Lauren Herfindahl, Addie Tapp bzw. Ashley Ellis) möglicherweise die Mittelteile der Blume darstellten . Diese Wahl hat die öffnenden und schließenden Blumen zwingend neu geschaffen, wobei die zentralen Teile der Blume unverändert bleiben. The Nutcracker Prince und Sugar Plum Fairy beendeten den Haupttanz und zierten die Bühne mit unaufdringlicher technischer Stärke und Leichtigkeit, die auf hypnotisierend magische Weise nebeneinander existierten.
Boston Ballet in Mikko Nissinens 'The Nutcracker'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Rosalie O’Connor, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
So viele erstaunlich versierte Tänzer haben diese Rollen schon einmal getanzt. Aber Häuser Jahr für Jahr zu füllen, wie es bei der Fall ist der Nussknacker Insgesamt müssen sie es sich selbst machen. Und das haben sie getan. So lebt eine schöne Balance zwischen Alt und Neu. In einer Zeit der Spannung zwischen den Kräften von Tradition und Innovation, von Pluralität und Einheitlichkeit ist ein solches Gleichgewicht erfrischend und beruhigend. Und das verblüffte Vergnügen, die körperlichen Leistungen des klassischen Balletts zu sehen, ist das i-Tüpfelchen auf dem Weihnachtskuchen der Nussknacker . Die Interpretation des Boston Ballet hat uns all das ermöglicht.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
