Die Batsheva Dance Company wurde von der Celebrity Series of Boston im Boch Center Shubert Theatre präsentiert. Foto von Robert Torres. Boch Center Shubert Theater, Boston, Massachusetts.
5. April 2019.
Tanz kann sehr intellektuell und sehr intellektuell faszinierend sein - durch Elemente der Struktur, des Timings, des Konzepts usw. Ein weiterer Aspekt des Tanzens ist natürlich, wie viel dieses intellektuelle Futter für die Zuschauer übersetzt und ob sie es genießen werden, es zu erhalten. Im besten Fall haben Werke der Tanzkunst ein intellektuelles Futter zu bieten und können diese Übersetzung erreichen. Das erste führt jedoch nicht immer zum zweiten.
Ich hatte diese Dinge im Sinn, nachdem ich mir die Batsheva Dance Company angesehen hatte Venezuela , choreografiert vom House Choreographer (und ehemaligen künstlerischen Gründungsdirektor) Ohad Naharin. Auffallende, einprägsame Bewegungen standen im Vordergrund - und dennoch war eine sehr einzigartige strukturelle Wahl noch vorsichtiger, wie ich die Arbeit erhielt. Die Arbeit öffnete sich allmählich, Energiegebäude. Die Tänzer standen in zwei Reihen, und der Gregorianische Gesang hallte durch das Theater. Sie begannen sanft hin und her zu schwanken, dann ließen sie das Schwanken wieder zur Stille zurückkehren. Die Ästhetik war genauso sparsam wie diese einfache Bewegung - schwarze Kostüme, ein schwarzer Hintergrund und Beleuchtung in Gelbtönen.
Blitzschnell bewegten sie sich aus dem Kreis in neue Formationen und dann in Paare. Ballsaalbewegungen füllten die Bühne, jedoch mit einer Geschwindigkeit und körperlichen Intensität, die für die Form ungewöhnlich sind. Als ich diese schnelle Tonverschiebung sah, konnte ich sagen, dass die Arbeit das Unerwartete bieten und den konventionellen Geschmack herausfordern würde. Eine folgende Formation brachte etwas anderes Einzigartiges und Stilistisches, das von dem, was wir in einem Klumpen gesehen hatten, getrennt war. Tänzer, die von Ellbogen, Knien, Füßen und Schultern initiiert wurden - wie ein stacheliger, stacheliger Rosenbusch, der zum Leben erweckt wurde.
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Weitere Abschnitte wechselten sich ab, mischten sich und stellten sich unisono mit denen, in denen sich Tänzer mit ihren eigenen Phrasen bewegten - und entwickelten die Idee des Individuums gegenüber dem Kollektiv. Die Tänzer sickerten in die Bewegung hinein und aus ihr heraus und lebten wirklich darin, bevor sie in dem lebten, was als nächstes kam. Die Gruppe klumpte erneut zusammen und einige Mitglieder begannen, Rap mit einem Song von Notorious B.I.G. Der Inhalt des Liedes war roh, kontrovers und an bestimmten Stellen magenverdrehend. Der Kontrast zwischen diesem und den Chorhymnen war stark, und für mich entwickelte sich eine Bedeutung - hell gegen dunkel und Versuchung, die uns von ersteren zu letzteren ziehen kann.
Die Batsheva Dance Company wurde von der Celebrity Series of Boston im Boch Center Shubert Theatre präsentiert. Foto von Robert Torres.
Die Lichter gingen aus und stiegen dann auf einem neuen Abschnitt wieder an. Ich brauchte eine Sekunde, um zu erkennen, was ich sah - Tänzer ritten auf dem Rücken anderer Tänzer, als wären sie Pferde oder Kamele. Etwas an der Art und Weise, wie alles zusammen kam, war auffallend schön, obwohl ich mir Sorgen um die körperliche Sicherheit der Tänzer machte, die „geritten“ wurden. Unerwartete Momente brachten mich aus dem meditativen Raum heraus, den langsamen Gang der Paare zu beobachten, einer auf dem Rücken des anderen in ihnen - einschließlich Tänzern, die Füße nach unten pflanzten, damit der andere Tänzer von unten herauskriechen konnte, die Knie immer noch leicht gebeugt, bis dahin schnell im Einklang herumdrehen, um sich wieder auf dem Rücken ihres Partners auszuruhen.
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In einem folgenden Abschnitt waren sie alle gegen den Rücken gerichtet, und weitere Tänzer kamen von den Flügeln herein und schimmerten, als sie ein Handtuch über ihre Seite trugen (in Richtung Publikum). Sie ließen die Handtücher auf einen Stapel fallen - auf einen Tänzer, der auf seiner Seite lag - und schlossen sich den Tänzern hinten an. Er stand auf, mit Handtüchern bedeckt, und ein anderer sprang auf ihn. Die Tänzer traten vor und tanzten mit ihrer eigenen Bewegung, scheinbar improvisatorisch und doch mit Leichtigkeit gestaltet. Diese Mischung aus Spontanem und Geformtem hat mich direkt reingezogen.
Darauf folgte die Unison-Bewegung mit viel mehr rhythmischen Akzenten als anderswo in der Arbeit. Ein weiterer Abschnitt der schnellen, frenetischen Ballsaalbewegung rastete ein. Darauf folgte ein Abschnitt mit viel langsamerer Bewegung, wobei sich die Arme von den Ellbogen bewegten, um sich wie Vögel zu bewegen, die mit den Flügeln flatterten. Die Arbeit deckte das Terrain der Möglichkeiten mit unglaublicher Geschwindigkeit und Wagemut ab, und ich war fasziniert. Das stachelige Rosenbuschbild kehrte zurück, knöcherne Körperteile initiierten die Bewegung und fügten der Mischung etwas Vertrauteres hinzu. Es kam alles zu dem Schluss, was wir als ersten von zwei Abschnitten kennen würden, wobei sich einige Tänzer auf den Boden drehten und sich alle langsam bewegten. Die Lichter gingen aus.
Die Lichter kamen auf zwei Reihen von Tänzern zurück und begannen allmählich sanft zu schwanken. Das Schwanken löste sich in Stille auf und dann bewegten sie sich mit einem Ausbruch in den Weltraum. Dann haben sie sich zu schnellem Gesellschaftstanz zusammengetan. Wir hatten das alles schon einmal gesehen. Ich fragte mich, ob wir eine neue Bewegung sehen würden, die mit dem Vertrauten durchsetzt ist. Nach ungefähr zehn Minuten desselben Satzes in derselben Sequenz schien es klar, dass wir dies nicht tun würden - dass dieser zweite Abschnitt der Show höchstwahrscheinlich ein nahezu Duplikat des zweiten sein würde.
Doch was? war anders war die musik moderner musik ersetzte die chormusik des ersten abschnitts. Es war faszinierend zu sehen, wie sich unterschiedliche Musik auf meine Rezeption der Arbeit auswirkte. Zum Beispiel eine auffallend schöne Partitur im Stil des Nahen Ostens, die zusammen mit der Gruppe von Tänzern gespielt wurde, die auf dem Rücken anderer reiten, und mein Verstand könnte bestimmte ästhetische Lücken füllen, um sie sich (leichter) als Kamelreiten vorzustellen. Abschnitte mit schneller, frenetischer Bewegung hatten verschiedene Geschmacksrichtungen der Electronica-Rockmusik als Partituren. Es schien harmonischer zu diesem Satz zu passen, wenn die Chormusik von früher im Gegensatz dazu zu diesem Satz überzeugte. Der Rap fühlte sich für mich persönlich etwas beunruhigender an, da es an thematischem Widerstand gegen etwas Religiöses und Traditionelles mangelte.
Dieses Spiel mit dem Effekt der Wiederholung von Bewegung und anderen visuellen Inhalten, während die Bewegung geändert wurde, schien zumindest ein Teil dessen zu sein, was Naharin mit dieser strukturellen Wahl vorhatte. Es war wie ein künstlerisch-wissenschaftliches Experiment - behalten Sie alles bis auf eine Variable bei und beobachten Sie die Ergebnisse. Ich musste mich fragen, wie überzeugend diese resultierenden Unterschiede für einen durchschnittlichen Betrachter waren, zumindest genug, um dieselbe Bewegung und Bewegungssequenz noch einmal zu beobachten.
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Für mich war die Bewegung so schön und faszinierend, dass es mir - zumindest zunächst - nichts ausmachte, sie noch einmal zu sehen. Ich habe es genossen, Nuancen darin zu sehen, die ich beim ersten Mal nicht wahrgenommen hatte. Es erinnerte mich daran, wie gut konstruiertes Bewegungsmaterial Schichten von Reichtum aufweist, die abgezogen und erlebt werden können. Doch dieses Interesse und meine Neugier, wie unterschiedliche Musik auf dieselbe Bewegung traf, ließen in der zweiten Hälfte dieses zweiten Abschnitts nach. Ich musste mich fragen, ob es für andere Zuschauer früher war, ob sie überhaupt dieses Interesse (und das Bewusstsein, es zu erzeugen) hatten.
Ich denke, durchschnittliche Zuschauer, die mit Tanzkunst nicht sehr vertraut sind, sind einfühlsamer und intuitiver in Bezug auf die Kunstform, als Tanzbegeisterte ihnen am häufigsten zuschreiben. Die Arbeit muss jedoch in der Lage sein, sie einzubeziehen, damit sie dorthin gelangen können. Vielleicht nehmen einige dieser Arten von Zuschauern zu Venezuela sind dort angekommen - es ist schwer zu wissen, ohne sie zu überblicken.
Abgesehen von solchen formalen Überlegungen können wir darüber nachdenken, wie wichtig es sein kann, die Psychologie und Disposition durchschnittlicher Zuschauer bei der Schaffung von Tanzkunstwerken zu berücksichtigen. Es scheint etwas zu sein, sich mit einer manchmal gegensätzlichen Überlegung, dem intellektuellen Interesse und der kreativen Leidenschaft von sich selbst als Choreograf auseinanderzusetzen. Lassen Sie uns als Tänzer, Choreografen und Tanzbegeisterte dieses Engagement fördern. Das größere Wohlergehen des künstlerischen Ökosystems ist zu wichtig, um dies nicht zu tun.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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