BalletXs 'Der kleine Prinz': Die Magie im Entstehen

BalletX BalletX 'Der kleine Prinz'. Foto von Bill Hebert.

Das Joyce Theater, New York, NY.
1. Oktober 2019.



Ich liebe es, Live-Tanzkunst zu besuchen, weil es eine Magie gibt, die passiert, wenn alles zusammenkommt - wenn Bewegung auf Licht trifft, Musik auf Kostüm trifft. Es ist eine Magie, die kindliche Wunder in mir hervorruft. BalletX Der kleine Prinz Außerdem wurde eine klassische Kindergeschichte porträtiert, und eine hervorragende Präsentation des Textes brachte mich umso mehr an diesen kindlichen Ort zurück. Doch je tiefer man in einem Kollegen ist, desto mehr verweist der Text von Antoine St. Exupery auf große Fragen und Themen des Lebens - mit auffallend komplexen Nuancen. Diese Qualität bietet etwas, das die hochmütigsten Erwachsenen zu schätzen wissen.



Die in Philadelphia ansässige zeitgenössische Ballettkompanie brachte all dies mit Leichtigkeit, Einfallsreichtum und Nachdenklichkeit zum Ausdruck. Die Tanzwiedergabe des Textes wurde von Annabelle Lopez Ochoa choreografiert. Der Vorhang öffnete sich auf Matt Saunders minimalem, aber irgendwie auch facettenreichem Set - drei Stapel Kisten mit Abschnitten detaillierter Schnitzereien. Ein geschmeidiger Tänzer (Stanley Glover, a Du denkst also, dass du tanzen kannst Top 20 Finalist) trat ein und artikulierte sich auf erstaunlich schlangenhafte Weise durch seine Gelenke. Dieser Schlangencharakter würde für die Arbeit und ihre größeren Fragen zum Leben von zentraler Bedeutung sein. Eine verlockende Anzahl von Klickgeräuschen würde für seinen Charakter von zentraler Bedeutung sein, eine Art akustische Signatur.

Sonnen und Monde auf Stöcken, die von Tänzern in Weiß begleitet wurden, bewegten sich ebenfalls über den Himmel. Diese kreative Wahl trug dazu bei, die Atmosphäre der Fantasie und der Kindergeschichten zu schaffen. Die Partitur ergänzte auch dieses Gefühl und baute ein Gefühl der Hoffnung auf, aber auch ein Gefühl des Mysteriums und der Komplexität. Bald ereignete sich in dieser mysteriösen Umgebung ein Flugzeugabsturz, der die Verschwörung vorantreiben würde. Ein Mann, der vernünftig und funktional gekleidet war, ging hinaus und versuchte sich zu orientieren - der Pilot dieser Geschichte (Zachary Kapeluck).


James Kinney

Tänzer in Weiß bewegten sich mit Teilen seines orangefarbenen Flugzeugs durch den Raum, zerschmettert vom Absturz. Die Struktur und optische Qualität hier war unvergesslich und ansprechend. Der kleine Prinz (Roderick Phifer), elegant und doch nicht protzig gekleidet (Kostüm von Danielle Tuss, unterstützt von Martha Chamberlain), kam, um diesen Besucher auf seinem Planeten zu begrüßen. Wie die Schlange artikulierte er mit erstaunlicher Geschicklichkeit und Fließfähigkeit durch seine Gelenke, jedoch ohne die unheimliche Qualität (auch ohne das dunkle Kostüm und die mysteriöse musikalische Signatur).



Der Schlangencharakter näherte sich dem Piloten, doch der kleine Prinz trat ein und rief den Piloten von seiner Auslosung weg. Die Inhaltsangabe teilte mir mit, dass dieser Charakter die Sterblichkeit darstellt. Ich dachte über den existenziellen Blickwinkel auf die Geschichte nach, die diese Figur hinzufügt - inmitten ihrer kindlichen Magie und Fantasie ein tieferes Thema, das diejenigen im fortgeschrittenen Alter als Denkanstoß kauen können.

Ein weiteres Element mit nuancierten Schichten, das die Reflexion bei reiferen Zuschauern anregen könnte, war der Austausch zwischen dem kleinen Prinzen und dem Piloten. Der kleine Prinz tanzte vor dem Piloten wie flehend, und dann tanzten sie zusammen mit einer Kiste. Das Theater eines blökenden Schafs ertönte. Die Inhaltsangabe erklärte, wie der kleine Prinz den Piloten bat, „ein Schaf zu zeichnen“. Der Pilot bot ihm diese Kiste an und sagte ihm, dass sich das gewünschte Schaf darin befindet. Dies wies auf die Vorstellungskraft und den Willen hin, das zu erreichen, was Sie sich wünschen - eine weitere tiefere Bedeutung mit Resonanz für Erwachsene und in diesem Fall auch für Kinder!

Bald kam eine denkwürdige Tanzsequenz mit einer tanzenden Rose (Francesca Forcella) und ihrem Bewunderer, dem kleinen Prinzen. Die individuellen Bewegungsqualitäten von Phifer und Forcella - Phifer mit flinker Schnelligkeit und Forcella mit durchsetzungsfähiger Anmut - kamen auf auffallend schöne Weise zusammen, wie komplementäre Teile eines harmonischen und integrierten Ganzen. Die Bewegung hier und in Wahrheit während des gesamten Werks hatte eine zeitgemäße Grundlage, aber die Wahlbeteiligung und das Liniengefühl des klassischen Balletts. Es war alles Teil der Magie, eines kindlichen Staunens, aber auch eines erwachsenen Intellekts.



Als nächstes brachte der kleine Prinz seinen neuen Freund, den Piloten, zu sechs Planeten in der Nähe seines Heimatplaneten, einem Asteroiden (erklärte die Zusammenfassung). Jeder hatte einen Charakter mit einem einzigartigen Problem oder einem schlimmeren Problem, das Probleme von Erwachsenen in unserer eigenen Welt widerspiegelte - eines, das die Sterne kategorisierte, aber ihre Schönheit nicht schätzte, ein Alkoholiker, einer, der unsinnige Anstrengungen unternahm, um ihren kleinen Planeten zu beleuchten (angesichts seiner täglichen Situation) Zyklen), ein König ohne Untertanen, der noch viele Gesetze hat, ein Narzisst, der immer nach Schmeichelei sucht, und ein Geograph, der nicht an allen Orten war, an denen er studiert.

Dies schien eine weitere Botschaft zu sein, die sowohl für Jugendliche als auch für Erwachsene geeignet war - ein Beispiel für diese Verhaltensweisen, die es ihnen ermöglichten, ihre eigene Torheit zu zeigen. Jeder Charakter hatte einzigartige Bewegungen, Manierismen und einige von ihnen Vokalisationen - sie konkretisierten wirklich, wer sie als Charaktere sind und machten sie als Individuen überzeugend. Zwischen jedem dieser Charaktere sprangen die Tänzer in Weiß mit Luftschlangen auf Stöcken durch, eine Trommelpartitur spielte. Dies fühlte sich wie ein wirksamer Gaumenreiniger zwischen den Szenen an, eine Möglichkeit, den Schiefer zu räumen und neu anzufangen. Von Zeit zu Zeit lauerte die Schlange der Sterblichkeit und erinnerte den Piloten (und uns Zuschauer) an die Realität seiner nicht verhandelbaren Existenz.


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Akt II führte uns zurück zum Planeten Erde, wo der kleine Prinz Rosen fand, genau wie seine Rose und sein Planet, und war niedergeschlagen von der Idee, dass sie nicht einzigartig war. Er brach zu einem Haufen zusammen und weinte. Phifers Physikalisierung und Ausdruck davon war engagiert und effektiv, aber es war eine weitere Gelegenheit, die mich an die Herausforderung erinnerte, komplexe Geschichten durch Tanz zu erzählen. Mir fiel nicht ein, wie Ochoa solche erzählerischen Details hätte machen können, und man könnte argumentieren, dass die Programmübersicht dafür gedacht ist - um den Lesern zu helfen, solche Details zu verstehen. Vielleicht sind sie aufgrund des Textes wichtig, aber nicht, um etwas Sinnvolles aus der Aufführung herauszuholen.

Auf jeden Fall war der Fuchs (Richard Villaverde) der nächste Charakter, den wir trafen. Seine Bewegung war akzentuiert und dennoch sanft, kontrolliert und maßgebend. Eine weitere überzeugende Partitur wurde zur Klangunterschrift für diesen Charakter, mit einem gleitenden Gefühl, das die Verspieltheit und das selbstbewusste Selbstvertrauen des Fuchses zu vermitteln schien. Er kam, um die Bewegung des kleinen Prinzen zu kontrollieren und führte ihn dazu, seiner eigenen Bewegung zu folgen. Diese Entwicklung führte dazu, dass der kleine Prinz sich im Geiste wieder mit seiner Rose verband, nachdem er das gezähmt hatte, was in sich selbst wild war.

Die Schlange kehrte zurück und der Pilot war dem Tod nahe. Ein Solo mit Weite und Sicherheit zeigte jedoch, dass er wiederbelebt wurde - wiederbelebt genug, um sein Flugzeug wieder zusammenzubauen. Die Tänzer in Weiß setzten die Teile des Flugzeugs wieder zusammen und bewegten sie so, dass es sich anfühlte, als würde das Flugzeug durch die Luft fliegen. Wie die Sonnen und Monde, die auf Stöcken durchfliegen, fühlte sich dieser Effekt harmonisch mit dem gesamten Kinderbuch, dem Fantasy-Bereich des Textes und seiner Tanzwiedergabe an.


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Der kleine Prinz kletterte durch das Set, gefolgt von der Schlange. Diese Wahl war eine Erinnerung daran, mit dem kindlichen Teil von uns in Verbindung zu bleiben, denn das Leben ist kurz und die besonderen, magischen Momente flüchtig. Ästhetisch wurde das Programm fachmännisch präsentiert. Eine solche ästhetische Einrichtung schuf etwas, das mich so anziehen konnte, dass ich seine wichtige Botschaft schätzen konnte. Eine Kindergeschichte enthielt etwas, von dem viele Erwachsene profitieren konnten. In diesem Tanz Nacherzählung von Der kleine Prinz Die Magie der Tanzkunst traf auf eine Botschaft über die Magie des Lebens. Vielen Dank an BalletX für das Angebot.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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