Ayalis in Motion 'Pythagorean Peas': Mystik, Liebe und mehr in Bewegung

Ayalis in Bewegung. Foto von Beccavision. Ayalis in Bewegung. Foto von Beccavision.

New York Live Arts, New York, NY.
19. Januar 2020.



Mythos, Legende, Liebe, Verlust - diese großen Themen sind Teil der kulturellen Tradition, der Tradition, die in unserem Fleisch lebt. Wir tragen die Leichtigkeit und das Gewicht dieser Tradition in unserem Körper. Im Pythagoreische Erbsen Ayalis in Motion untersuchte und illustrierte diese Dynamik in gewagten Bewegungen, Theatersequenzen, effektivem Einsatz von Requisiten und sorgfältig aufeinander abgestimmten Partituren. Ayako Takahashi ist der Gründungsdirektor der Gruppe. Jill Pajer war Regieassistentin. Die Arbeit erinnerte mich daran, wie mystisch und wunderschön undefinierbar Tanzkunst sein kann, wie mystisch und wunderschön undefinierbar wir sein können Menschen kann sein.



Ayalis in Bewegung. Foto von Jaqlin Medlock.

Ayalis in Bewegung. Foto von Jaqlin Medlock.


michele gisoni alter

Ein Eröffnungssolo, das sich mit unerwarteter Liebe befasste, ein zufälliges Treffen in einem Park, das zu täglichen romantischen Spaziergängen führte. Der Tänzer bewegte sich mit Intensität, aber mit einer Bodenhaftung, die eine Ruhe hervorrief. Sie bewegte sich mit Unbehagen, aber auch irgendwie mit diesem Unbehagen. Schwaches Gelb und ein großer Spitzenrock erzeugten Schatten und Formen, die überzeugend, aber auch einfach waren (Lichtdesign von Tony Marques). Zeilen, die das fortgeschrittene Alter der beiden Charaktere ausdrücken (einer dort, einer beschrieben), wurden vom Publikum zum Lachen gebracht - zu Recht. Es wies auch eindringlich auf Erwartungen und Konstruktionen um Liebesgeschichten hin, die wir alle haben - wer sich verliebt, wer in Liebe lebt und wer in Liebe glamourös aussieht. Ein Korb mit Blumen und Früchten ermöglichte es der Solistin, ihre Bewegungsintensität zu steigern (da sie sie in ihrer Leidenschaft zerstreute) und die Themen Süße, Fülle und Romantik zu verstärken.

In den folgenden Abschnitten wurde auf Märchen verwiesen, Dinge, die dazu beigetragen haben, diese kulturellen Konstrukte der Liebe aufzubauen. Drei Tänzer warfen sich um einen Besen, und schließlich fegte einer mit - fegte die Überreste eines früheren Abschnitts zusammen (erinnern Sie sich an die Früchte und Blumen). Diese Charaktere waren, wie wir Zuschauer vermuten konnten, Aschenputtel und ihre beiden hässlichen Stiefschwestern. Diese Verknüpfung eines Abschnitts mit dem anderen war ein geschickter Übergang, so dass ich es gerne gesehen hätte, wenn er während der gesamten Arbeit konsequenter verwendet worden wäre.



Ayalis in Bewegung. Foto von Paul B. Goode.

Ayalis in Bewegung. Foto von Paul B. Goode.

Als nächstes kam Schneewittchen (eine männliche Version der Märchenfigur), umgeben von Tänzern und Gegenständen in Weiß, die Dornröschen am Telefon anriefen. Die beiden waren 'Freunde aus der Schule'. Diese Mischung aus Fantasie und realer Welt brachte das Publikum zum Lachen. Mein Blick und mein Interesse erregten, wie Schneewittchen auf menschlichen Möbeln faulenzte - Tänzer in einfachen weißen Kostümen, die mit ihm darüber rollten und ihn dabei auf die Bühne bewegten. Konzeptionell und ästhetisch war ich fasziniert von dieser Bewegungssequenz, die mit einer Theatersequenz verflochten war (Schneewittchen telefonierte weiter, während er faulenzte und rollte und das Publikum lachte).

Bald tauchte auch Rotkäppchen auf, das bedrohlicher wirkte, als wir oft an den Charakter denken. Das Ensemble räumte die Bühne und eine große, grüblerische Gestalt in einem großen roten Umhang ging weiter - langsam, jeder Schritt mit echtem Gewicht. Die Lichter wurden gedimmt und die Musik wurde leiser, die Akkorde waren beunruhigender. Die Überarbeitung dieses Charakters, vom unschuldigen jungen Mädchen bis zur erzwungenen Gewalt, passt in die allgemeine Infragestellung kultureller Vorstellungen (über Liebe und mehr).



Etwas in mir wollte, dass diese Charaktere und märchenhaften Verbindungen in weitere Abschnitte der Arbeit übernommen wurden, was die Bedeutung, die sie mitbringen mussten, verstärken und sie als eigenständige Schlüsselfiguren etablieren konnte - in deren Triumphen und Nöten wir Zuschauer haben könnten kommen, um sich investiert zu fühlen. Stattdessen gab es weitere Bewegungsabschnitte in dem, was ich als Takahashis Bewegungssprache sehen wollte, die veröffentlicht, geerdet und in hohem Maße gemeinsam initiiert, aber gleichzeitig sportlich und expansiv war. In Soli, kleinen Gruppen oder größeren Ensemble-Sektionen zog diese Bewegung sowohl mein Gehirn als auch meinen Geist an.

Ayalis in Bewegung. Foto von Beccavision.

Ayalis in Bewegung. Foto von Beccavision.

In einem Abschnitt gegen Ende kam Takahashi selbst, um uns zu begrüßen. Sie stellte sich als Choreografin und Direktorin des Unternehmens vor und teilte mit, dass sie sich „so geliebt“ fühlte! von der Zuschauerbeteiligung in dieser Nacht. Sie erwiderte diese Liebe vom Publikum, indem sie ins Haus kam und Süßigkeiten in die Menge warf - und erklärte, dass Süßigkeiten trotz all der Veränderungen, die sie in ihrer Kindheit erlebt hatte, und all der verschiedenen „Regeln“ immer eine Wohltat für sie waren könnte genießen. Takahashi teilte zu Beginn der Arbeit auch eine fast vollständige Kopie der Geschichte mit, in der es darum ging, sich in einen Mann in einem Park zu verlieben und dort jeden Tag mit ihm spazieren zu gehen - aber dann verabschiedete er sich, um sie nie wieder zu kontaktieren. Die Person, der die Geschichte wirklich passiert ist, direkt vor uns zu haben, nahm ein neues Gewicht an.

Weitere Abschnitte mit sportlicher Ensemblebewegung brachten Kontrast zu diesem theatralischen, höchst persönlichen Austausch von Takahashi. Zurück zu etwas Persönlicherem und Intimem, tanzten die Tänzer nacheinander. Einer gab einem anderen einen Teddybär, bevor er ging, und ließ eine Person auf der Bühne. Zuvor hatte ein echoartiger, einsam klingender „Frère Jacques“ gespielt. Es kam alles auf Einsamkeit und andere Kämpfe in der Kindheit zurück, die lebenslang mitschwingen können.

Doch die Arbeit würde an einem so einsamen Ort nicht ernsthaft enden. Eine Zugabe brachte die Besetzung zurück, um freudig und lebhaft zusammen zu tanzen, zu einer optimistischen Popmusik. Es erinnerte uns daran, dass selbst in Zeiten des Kampfes und der Traurigkeit oder sogar des anhaltenden Kampfes und der Traurigkeit die Freude manchmal gleich um die Ecke sein kann. Solche nuancierten Realitäten passen nicht immer gut in unsere kulturellen Erzählungen. Ayalis in Motion Pythagoreische Erbsen Einzigartig und überzeugend beleuchteten sie diese Erzählungen und ihre Auswirkungen auf uns - auf eine Weise, die mich zum Nachdenken, Lachen und Warmwerden brachte. Was für ein Geschenk!

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

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