Villa Victoria Zentrum für die Künste, Boston, Massachusetts.
4. Februar 2017.
'Was herumgeht, kommt herum', lautet das alte Sprichwort. Wir sagen es oft, um die Idee des Karma auszudrücken, dass Sie das erhalten, was Sie dort veröffentlichen. Es kann aber auch die Wahrheit sein, dass alle Dinge um uns herum und wir selbst miteinander verbunden sind. Der Körper hat die Fähigkeit, solch tiefe und komplexe Wahrheiten auf einzigartige Weise auszudrücken - eine Fähigkeit, die der zeitgenössische Tanz oft nutzt.
Urbanity Dance's Adaption von Nerudas Buch der Fragen: Eine Erforschung durch Musik und Tanz war eine wunderbare Darstellung dieses Ereignisses. Pablo Neruda war Mitte 19thJahrhundert chilenischer Dichter. Seine Buch der Fragen ist eine Gruppe von Gedichten, die durch Appell an Vorstellungskraft und Intuition das Wunder in einer rationalen Existenz vermitteln, die gleichzeitig so irrational erscheinen kann.
Urbanity Dance in 'Nerudas Buch der Fragen: Eine Erforschung durch Musik und Tanz'. Foto von Leilani Thomas.
Die Aufführung unter der Leitung und Regisseurin von Urbanity Dance, Betsi Graves, umfasst Choreografie-Beiträge von Graves, Chun-Jou „Dream“ Tsai (ebenfalls Darsteller), Alexander Davis (Darsteller), Chantal Doucett und Jacob Regan. In Bewegungsqualität, Choreografie und Produktionselementen zeigte die Show die Einheit und Zyklizität aller Dinge.
In Bezug auf Darstellungen boten die Tänzer den Inbegriff dessen, was die erfahrensten Tänzer erreichen können: „Etwas Schwieriges mühelos aussehen zu lassen“. Sie konnten auf den Boden fallen und ihm widerstehen und auf eine Weise durch den Raum gleiten, die den Gesetzen der Physik zu trotzen schien. Die Qualitäten, in denen sie sich gegenseitig schoben und voneinander wegzogen, waren ebenfalls einzigartig faszinierend.
In einem Duett zum Beispiel erzeugte der geschickte Umgang mit Timing und Abstand eine Art Magnetismus, der die beiden Tänzer voneinander abwehrte, sie jedoch nahe genug hielt, um eine räumliche Beziehung aufrechtzuerhalten. Dieser Effekt sprach für die gleichzeitigen menschlichen Bedürfnisse nach Gemeinschaft und Individualität und die Spannung, die sich zwischen diesen beiden Bedürfnissen entwickeln kann.
Durchdacht gestaltete Choreografien illustrierten diese Dynamik, neben anderen ebenso wichtigen wie faszinierenden. Ein wieder auftauchendes Motiv waren zum Beispiel Tänzer, die mit flachem Rücken, halb gebeugt, mit einer Hand auf der Schulter einer anderen Herde in Herde gingen. Nacheinander zogen sich bestimmte Tänzer zurück, um ihre eigene Bewegung zu erkunden. Schließlich waren alle Tänzer in ihrer eigenen Bewegung.
Anfangs herrschte ein Chaos, doch es entwickelte sich eine Ordnung, bis sich die Tänzer wieder zusammenschlossen. Wenn dieses Motiv später im Erzählbogen noch einmal fortgesetzt würde, hätte es die Kontinuität dieser Spannung zwischen Unabhängigkeit und Verbindung noch überzeugender vermitteln können. Es kehrte nach seiner Hauptverwendung wieder zurück, übersetzte dann aber nicht so viel.
An einem anderen Punkt kamen drei getrennte Männer-Frauen-Paare zusammen, mit einem präzisen Eintritt in diese Einheit und einer präzisen Fortsetzung durch sie. Dies implizierte die Unvermeidlichkeit unserer Verbundenheit über die Beziehungsstrukturen hinaus, in denen wir uns befinden (nach Wahl, Notwendigkeit oder Zufall). Irgendwie bewegen wir uns zusammen durch Raum und Zeit - genau wie diese Tänzer.
Der Klang spielte ebenso eine zentrale Rolle bei der Veranschaulichung dieser Wahrheiten wie die Tänzer. Ein Voice-of-Awareness-Voice-Over begann die Show und lieferte insgesamt ein Thema der Transzendenz, wie bei Vögeln, die sich von der Erde abheben, um darüber zu schweben. Wie bei den Tänzern, die unisono ihre eigenen Phrasen eingingen, wurde dieser Voice-Over kakophon (wobei mehrere Stimmen übereinander sprachen) und setzte sich dann in etwas Glatteres um. Diese qualitative Abfolge illustrierte den Zyklus harmonischer und spaltender Zeiten.
Diese Erzählung kehrte am Ende der Show zurück und verstärkte damit die Idee der Zirkularität - was umhergeht werden komm wieder vorbei. Körperpercussion, von Füßen auf dem Boden und von Händen auf ihrem eigenen Körper, verstärkte Spannungen und Einheiten zwischen Tänzern. Darin wurden die Botschaften, die diese Dinge überbrachten, weiter klargestellt.
Die Beleuchtung des Designers Chris Fournier unterstützte auch die Themen der Erzählung. Rotes Licht beleuchtete einen Teil des kraftvollen Tanzes und vermittelte Wut und Dominanz. Ein folgender Abschnitt über grünes Licht und eine gedämpfte unisono Bewegung deutete auf ein Unbehagen hin, eine Funktionsstörung, die sich entwickeln kann, wenn die wutgetriebene Dominanz schief geht. Ein anderer Abschnitt, die Bewegung leicht und leise, wurde in Mitternachtsblau getanzt. In der natürlichen Ordnung gibt es Zeiten der Dunkelheit, des Schattens und auch der Ruhe. Helles Licht kehrte zurück. Alle Dinge sind zyklisch.
Urbanity Dance in 'Nerudas Buch der Fragen: Eine Erforschung durch Musik und Tanz'. Foto von Leilani Thomas.
Die letzte Szene brachte die gesamte Besetzung zurück, um alle zusammen freudig zu tanzen, in einer Bewegung, die fußgängerfreundlicher ist als die der meisten Shows. Am Ende leben und bewegen wir uns und atmen zusammen, unabhängig von den Spannungen und Prüfungen, denen wir begegnen, wenn alle Dinge ihre Zyklen durchlaufen. Auf diese Weise endete die Show mit einem Angebot von Hoffnung, Freude und Liebe.
Letztendlich kann sich der Körper darüber freuen, Leben in sich zu haben. Das ist eine Weisheit, die zeitgenössische Tanzwerke wie dieses einzigartig artikulieren können. Es wird faszinierend sein zu sehen, welche anderen Werke Urbanity Dance hervorbringen wird. Höchstwahrscheinlich werden nicht alle die lobenswerte Handwerkskunst und zeitlose Weisheit demonstrieren, die sie annehmen Nerudas Buch der Fragen: Eine Erforschung durch Musik und Tanz tat. Da alles zyklisch ist, können wir von diesem Unternehmen wieder Größe erwarten.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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