Von Laura Di Orio
Vorsprechen. Sie sind wie das Schlucken Ihrer Vitamine. Alles, was sie brauchen, ist ein wenig Übung und eine gewisse mentale Beruhigung, und dann können Sie stärker und in diesem Fall vielleicht mit einem Job herauskommen. Tanz Informa sprach mit führenden Arbeitstänzern und Choreografen in den USA, um ihre Tipps und Vorsprechen zu erhalten.
Wo man suchen muss
Heutzutage können Audition-Listen wie die meisten anderen Informationen über das Internet abgerufen werden. Dance Informa bietet landesweite Audition-Listen ( Klicken Sie hier, um die aktuellen Angebote anzuzeigen ) und sogar craigslist und facebook haben Neuigkeiten zu bevorstehenden Auditions und Gigs. Es gibt auch eine gute alte Zeitung: Die meisten Tanzstudios haben ein Schwarzes Brett mit Vorspiellisten und Stellenangeboten. Für einige Tänzer sind Mundpropaganda und / oder Empfehlungen auch gute Werkzeuge für die Auditionsjagd. Und für diejenigen, die an Unternehmensarbeit interessiert sind, kann der Besuch von Workshops oder Kursen durch potenzielle Unternehmen wertvoll sein. Sie haben oft Firmen-Mailinglisten, die die Empfänger über bevorstehende Auditions informieren.
Doug Jackner Hallie Jackson
Audition Prep für Körper und Geist
Es ist wichtig, vor einem Vorsprechen genügend Schlaf zu haben, um sich ausreichend mit Energie und Konzentration zu versorgen. Wenn Nerven oder andere Faktoren Sie daran hindern, die zzz zu bekommen, dann bedienen Sie sich mit einem Energy-Drink, schlägt die Choreografin Annabelle Lopez Ochoa vor. Sie müssen 'ganz oben auf Ihrem Spiel stehen, weil Sie in kürzester Zeit zeigen müssen, was Sie haben', sagt sie.
Nichts ist schlimmer als sich unvorbereitet zu fühlen. 'Wenn Sie können, recherchieren Sie das Projekt oder die Firmenchoreografie', sagt Clymene Baugher, ein Firmenmitglied von Elisa Monte Dance in New York City. 'Wachen Sie früh auf und geben Sie sich Zeit, sich auf den Tag zu konzentrieren. Bereiten Sie Ihren Körper nicht nur körperlich vor, sondern geben Sie sich auch Zeit, sich mental vorzubereiten.'
Geistig ist es entscheidend, dass Sie als Vorspieltänzer Selbstvertrauen ausstrahlen. 'Glauben Sie, dass Sie sehenswert sind und dass Sie dem Unternehmen etwas zu bieten haben', sagt Lopez Ochoa.
„Stellen Sie sich Vorsprechen als Generalprobe vor. Je entspannter Sie sind, desto besser“, fügt Baugher hinzu.
Christine Cox probt mit Mitgliedern von Ballet X.
Es zur Schau stellen!
Tragen Sie Tanzkleidung, in der Sie sich fühlen gut , etwas sauberes und ordentliches und in einer hellen Farbe. Lopez Ochoa sagt, es sei denn, es passt zum Stil, um weite Kleidung, „zu sexy“ Looks und Beinstulpen zu vermeiden. „Ein Tänzer sollte seinen Körper offenbaren, denn wenn man ihn in weiten Kleidern versteckt, ist der Choreograf eher misstrauisch“, sagt sie. 'Es geht nur um Ehrlichkeit.'
Höflichkeit geht einen langen Weg
Während eines Vorspiels werden Sie auf mehr als nur Tanzfähigkeiten getestet. Wie verhalten Sie sich gegenüber dem Regisseur oder Choreografen und Ihren Kollegen? „Es ist unglaublich wichtig, anderen Tänzern und den Casting-Leuten gegenüber höflich zu sein“, sagt Drumlin Brooke, derzeit Auszubildender am First State Ballet Theatre in Delaware. 'Viele Direktoren suchen Leute, die gut zu ihrem Unternehmen passen.'
Wie Sie sich bei einem Vorsprechen verhalten, gibt den Regisseuren auch eine Vorstellung davon, wie Sie im Studio arbeiten würden. „Hören Sie sehr gut zu, was ein Regisseur oder Choreograf von Ihnen verlangt“, rät Lopez Ochoa. „Normalerweise erwartet er / sie nicht, dass Sie / sie perfekt sind, aber er / sie testet nur, ob Sie gut zuhören und auf das reagieren, was er / sie sagt.
'Schauen Sie den Regisseur nicht ständig an, um zu überprüfen, ob er Sie beobachtet', fügt sie hinzu. 'Das kann äußerst ärgerlich sein.'
Bleiben Sie in Ihrer Komfortzone?
Es gibt eine Debatte darüber, ob für etwas außerhalb des Könnens oder der Komfortzone eines Tänzers vorgesprochen werden soll oder nicht. Lopez Ochoa sagt, solche Vorsprechen zu vermeiden. 'Sie würden die Zeit des Choreografen verschwenden', sagt sie. 'Es ist schon schwer genug für einen Choreografen, alle Qualitäten der Tänzer in so kurzer Zeit und in so großer Menge wahrzunehmen.'
Auf der anderen Seite sagt Christine Cox, Mitbegründerin von Ballett X in Philadelphia. 'Ich denke, es ist wichtig zu wissen, wie man vorspielt, und je mehr Erfahrung man damit sammeln kann, desto besser', sagt sie. „Wer weiß, vielleicht bekommst du den Job. Wenn Sie sich dadurch deprimiert und unsicher fühlen, halten Sie sich an das, was Sie wissen, und bewahren Sie Ihr Vertrauen auf. “
Ebenso sagt Brooke: „Wenn du gehst, bekommst du vielleicht den Job. Wenn du nicht vorspielst, wirst du es definitiv nicht tun. '
Die Must-Haves
Je nach Art des Unternehmens oder den Besonderheiten des Auftritts suchen Choreografen und Regisseure nach unterschiedlichen Qualitäten bei Tänzern. Lopez Ochoa sucht Großzügigkeit, eine starke Technik, Vielseitigkeit und vor allem Musikalität, wenn sie eine Tänzerin vorspielt.
Für Cox zeichnen sich Tänzer durch Attribute wie Musikalität, gute Arbeitsmoral und erstaunliche Technik aus. 'Man kann nicht vortäuschen, ein guter Tänzer zu sein', sagt sie. 'Entweder du bist oder du bist nicht.'
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Ablehnung abstützen
'Es gibt kein Pflaster für die Ablehnung', sagt Lopez Ochoa. 'Es ist immer schwer und enttäuschend, wenn Sie nicht ausgewählt werden.'
Der Schlüssel ist also, darauf zu vertrauen, dass es da draußen einen Ort gibt, an dem Sie sich als Tänzer freuen würden. 'Wenn ein Regisseur Sie nicht anstellt, heißt das nicht, dass Sie ein schlechter Tänzer sind', sagt Lopez Ochoa. 'Es bedeutet normalerweise, dass Sie nicht zum Stil des Unternehmens passen.'
Vor allem, wenn Sie mit Ablehnung konfrontiert werden, geben Sie nicht auf. 'Tänzer zu sein ist eine der schwierigsten Berufe, und Ablehnung tut weh', sagt Baugher. 'Wenn du es schlimm genug willst, musst du weitermachen und weiterhin an Auditions teilnehmen und dich dort rausstellen.'
# 1 Do’s and Don’s
Laut diesen arbeitenden Tänzern und Choreografen sind hier ihre wichtigsten Do's und Don's:
Lopez Ochoas # 1 DO: „Zeig, dass du gerne tanzt. Du bist nicht bei einem Vorsprechen, um einen Job zu bekommen, sondern um zu zeigen, wie sehr du deine Kunst liebst. Es ist ein etwas anderer Geisteszustand, der einen großen Unterschied darin macht, wie und was Sie ausstrahlen. '
Lopez Ochoas Nummer 1 NICHT: 'Steh nicht vorne, wenn du die Kombination nicht kennst.'
Brookes # 1 DO: 'Passt auf! Niemand will verwirrte Tänzer, die nicht zuhören. '
Brookes Nummer 1 NICHT: 'Komm nicht zu spät. Früh zu sein ist sowohl respektvoll als auch klug, und Sie möchten sich Zeit nehmen, um sich vorzubereiten. “
Cox '# 1 DO: „Zeigen Sie beim Vorsprechen, wer Sie als Künstler sind. Sei ausdrucksstark und gewagt. “
Cox 'Nummer 1 NICHT: 'Zeige keine Einstellung.'
Baughers # 1 DO: 'Genießen! Tänzer zu sein ist nicht einfach. Stellen Sie sich Vorsprechen als Miniaturreisen vor. “
Baughers Nummer 1 NICHT: „Mach dich nicht fertig. Den Job nicht zu bekommen, bedeutet oft absolut nichts über dich als Tänzer, spiegelt aber vor allem nicht deinen Wert als Person wider. “
Versuchen Sie, das Vorsprechen und die Reise zu genießen, und arbeiten Sie hart. Ihre Beharrlichkeit könnte sich eines Tages bald auszahlen.
Julia Boorstin Alter
Top Foto: Clymene Baugher, Firmenmitglied von Elisa Monte Dance. Foto von Cheryl Mann.
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