Atlanta Ballet 2. Foto von Kim Kenney. Rom wurde nicht an einem Tag erbaut, heißt es. Dasselbe gilt für das Wachstum von Künstlern, das jahrelange Übung erfordert, um aus Fehlern und bedeutungsvollen Erfahrungen zu lernen. Genau wie in einer Stadt haben Künstler auch viele interagierende, sich vermischende Teile ihres Handwerks - Technik, Anpassungsfähigkeit und Improvisationsfähigkeit, kollaborative Fähigkeit, emotionale Qualitäten und mehr. Das Herz und die „Unterschriften“ von Künstlern und Künstlergruppen ergeben sich aus all diesen Komponenten, die zusammenkommen. Und nichts davon kann gedeihen, ohne auf ein zusammenhängendes Wohlbefinden zu achten. Alle Teile arbeiten gut und reibungslos zusammen.
Atlanta Ballett wird Atlanta Ballet 2 im August starten und bildet derzeit diese neue Abteilung des Atlanta Ballet Center für Tanzausbildung unter Berücksichtigung all dieser Aspekte. Der künstlerische Leiter, der Dekan und das künstlerische Personal rekrutieren Tänzer mit Blick auf diejenigen, die zu erfolgreichen Tänzern der Atlanta Ballet Company heranwachsen können. Sie ergreifen auch Maßnahmen, um jeden Teil von ihnen als Künstler und als Menschen auf ihrem Weg zu diesem Zweck zu fördern. Hier,Tanz Informaspricht mitZentrum für Tanzausbildung Dean Sharon Story und Atlanta Ballet 2 Tänzerin Charlotte Hermann, um mehr zu erfahren.
Die künstlerischen Mitarbeiter von Atlanta Ballet 2 rekrutieren Tänzer in einem breiten und vielfältigen Rahmen - durch Einladungen an Studenten des Center for Dance Education und andere, Auditions auf Sommertouren und Scouting während der Auditions für Atlanta Ballet 2. Auf die Frage, welche Art von Tänzern sie mitbringen wollten In der zweiten Firma bekräftigt Story, dass sie wollen, dass diejenigen, die sie pflegen können, Künstler in unserer Firma sind, die als Künstler wachsen können, die klug arbeiten und schnell Choreografie lernen können.
Blackstone-Interview
Sie wollen Tänzer, die die Werte verkörpern, die das Kunstmachen erleichtern - „Zusammenarbeit, Wachstum, Leidenschaft, Respekt und harte Arbeit“, fährt Story fort. Dieser Fokus zeigt, wie viel mehr es bedeutet, ein darstellender Künstler zu sein, als auf der Bühne zu glänzen. Es geht darum, jeden Tag im Unterricht und bei den Proben wirklich aufzutauchen, hart zu arbeiten und kohärent mit anderen zusammenzuarbeiten. Diese Dinge bilden die Grundlage dafür, dass diese strahlenden Momente eintreten können.
Darüber hinaus werden Strukturen für Tänzer des Atlanta Ballet 2 gefestigt, die den ganzen Menschen als Künstler fördern können - eine wesentliche Voraussetzung dafür, dass Tänzer Tag für Tag auf diese Weise auftauchen können. Tänzer des Atlanta Ballet 2 haben beispielsweise Zugang zu den Diensten eines Psychologen, Ernährungswissenschaftlers, eines medizinischen Teams des Unternehmens und der Physiotherapie für Bewegungsstabilität. Sie werden einen Tänzer der Atlanta Ballet Company als Mentor haben sowie privates Coaching, Konsultationen mit dem Künstlerteam und Möglichkeiten, Repertoire zu lernen. All dies zusammen schafft eine Atmosphäre, in der die Mitglieder des Atlanta Ballet 2 aufgefordert werden, zu lernen und zu wachsen, und über die unterstützenden Ressourcen verfügen, um die Schwierigkeiten zu überwinden, die sich aus einer solchen Reise ergeben - physisch, emotional und mental.
Teil dieses Pakets sind auch Aufführungsmöglichkeiten - nicht nur an einem zentralen Unternehmensstandort, sondern auch auf Tour. Die Arbeit mit Gastchoreografen, mit vielleicht noch nicht angetroffenen künstlerischen Philosophien und anderen Weisheiten, ist ein Schritt weiter. Beides ist eine wunderbare Möglichkeit für Künstler, ihren Horizont zu erweitern und ihre Weltbilder zu erweitern. All dies trägt zu einer tieferen und nuancierteren Kunstfertigkeit bei. Mitglieder des Atlanta Ballet 2 haben die Möglichkeit, bei seiner Premiere beide Arten von Wachstumserfahrungen mit einem der Gastchoreografen, Bruce Wells, zu erleben Die Schöne und das Biest . Es wird auf Atlanta Ballet 2-Mitgliedern angesiedelt sein und ausgewählte regionale Städte bereisen (sowie in zwei U-Bahn-Theatern von Atlanta laufen).
Diese Tänzer werden auch auf einer Baustelle im High Museum of Art und im Frühlingsfest des Atlanta Ballet Center for Dance Education tanzen. Das Repertoire, das sie lernen werden, ist, wie bereits erwähnt, eine vielfältige Mischung aus klassischer und zeitgenössischer Arbeit, erklärt Story. Eine solche Vielfalt der Ausbildung ist in einer Zeit unerlässlich, in der Tänzer aufgefordert werden, immer vielfältigere Rollen und Stile zu tanzen.
Hermann freut sich sehr über diese vielfältigen Möglichkeiten. Sie ist auch sehr aufgeregt, Unterricht zu nehmen und mit Gesellschaftstänzern zu proben. „Wenn ich die Tänzer der Kompanie beobachte und mit ihnen in den Proben bin, werde ich mich als Tänzerin noch mehr weiterentwickeln “, erklärt sie.
Hermann merkt auch an, dass sie und ihre Tänzer aus dem Atlanta Ballet 2 ein zusätzliches Coaching erhalten werden, das dazu beitragen wird, die Anpassung von ihrer aktuellen Ausbildung an die Teilnahme am Firmenunterricht zu erleichtern. „Das ist sehr wichtig für mich, weil ich weiß, dass ich dort, wo ich gerade bin, nicht bereit bin, nur Firmenunterricht zu nehmen“, sagt Hermann. 'Das künstlerische Personal scheint wirklich darauf konzentriert zu sein, uns bei diesem schwierigen Übergang vom Studenten zum Profi zu helfen.'
Die Geschichte verdeutlicht einen weiteren wichtigen Aspekt, den das künstlerische Personal fördert - eine Haltung der Wettbewerbslosigkeit - „von oben nach unten“. Eine Kultur der Unterstützung und des Respekts für alle Beteiligten ist die Kultur, die die Ballettverwaltung von Atlanta fördert und die von dort aus die gesamte Organisation durchdringt.
Selbst mit dieser Unterstützung werden Herausforderungen und wachsende Schmerzen für Atlanta Ballet 2-Tänzer natürlich Realität sein. Hermann beschreibt, wie sie vom Center for Dance Education zur zweiten Kompanie eingeladen wurde und noch nie zuvor ein Ballett in voller Länge getanzt hat. 'ICH Ich denke, die größte Herausforderung für mich wird sein, dass ich jetzt höhere Erwartungen habe, da dies ein weiterer Schritt ist, um eine professionelle Tänzerin zu werden “, sagt sie. 'Von mir wird erwartet, dass ich nicht nur meine Technik und Kunstfertigkeit verbessere, sondern auch schneller Choreografie lerne und insgesamt eine professionellere Einstellung entwickle.'
Hermann freut sich darauf, diese Herausforderungen auf ihrem Weg zu einer stärkeren Tänzerin zu meistern. In Atlanta Ballet 2 verfügt sie über die Ressourcen und die persönliche Unterstützung, die sie dazu benötigt. Eine Stadt wächst von einem zentralen Ort aus und entwickelt im Laufe der Zeit eine Kultur und besondere Stärken. Gleiches gilt für eine Tanzgruppe, deren Anzahl, Kompetenz und Vielfalt an kreativen Angeboten Jahr für Jahr zunimmt. Das Atlanta Ballet 2 ist eines, das man beobachten sollte, wenn es sein Repertoire entwickelt, im ganzen Land weiter und weiter tanzt und wenn seine Tänzer ihrem Potenzial als starke und vielseitige Künstler näher kommen.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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