Die Ferien kann eine wirklich besondere Zeit für alle Altersgruppen sein. Mit fröhlicher Musik und hellen Lichtern ringsum können wir uns mit einer zusätzlichen Feder in unserem Schritt und einem konstanten kleinen Lächeln auf unserem Gesicht fühlen. Zeit, sich wieder mit geliebten Menschen zu verbinden und sie daran zu erinnern, wie viel sie uns bedeuten, kann unser Herz erwärmen und uns daran erinnern, was wirklich wichtig ist. Jingle Jangle: Eine Weihnachtsreise , das derzeit auf Netflix gestreamt wird, umfasst all dies Urlaubswärme und Freude . Darsteller Forest Whitaker, Keegan-Michael Key, Anika Noni Rose und Madalen Mills, Jingle Jangle begegnet dem kulturellen Moment auch mit einem hohen Maß an Vielfalt, Inklusion und Repräsentation.
Ein weiteres Highlight des Films ist das vielseitige und technisch hervorragende Tanzen. Dance Informaspeaks mit dem Choreografen Aussie Ashley Wallen. Sein langer Lebenslauf enthält Choreografie für Der größte Schausteller , die Popkünstler Mariah Carey und Kylie Minogue sowie das Fernsehen Der x Faktor und BBC One DanceX - und nun, Jingle Jangle !
Jazz Jennings Reinvermögen
Ashley Wallen.
Wie bist du zum Choreografieren gekommen? Jingle Jangle ? Wie war der Prozess?
„David [E. Talbert], der Regisseur, suchte nach einem Choreografen in London, als er dort gedreht wurde. Er liebte Der größte Schausteller Also hatten wir einige FaceTime-Meetings und gingen dann von dort aus. Der Prozess war großartig! Wir haben einige Workshops mit einer kleinen Gruppe von Tänzern durchgeführt, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was wir tun wollten, und ich habe es auf Video aufgenommen. David würde mit Änderungen zurückkommen und dann würden wir es bauen und weitere Tänzer hinzufügen, bis wir unsere endgültige Besetzung von ungefähr 50 Tänzern zum Schießen hatten. “
Das Tanzen im Film hat so viel Freude und Lebendigkeit und in düstereren Szenen einfach emotionale Resonanz. Wie gehen Sie vor, um Geschichte, Emotionen und Menschlichkeit durch Choreografie zu vermitteln?
„Jede Nummer musste Geschichte durch Choreografie vermitteln. Dies ist besonders bei „Make it Work“ der Fall, wo alle Tänzer ihren eigenen Charakter haben und ihre eigene Reise durch den Song haben. Ich wollte diese Aggression mit den Arbeitern der Stadt durch die Choreografie vermitteln, weshalb es dieser Schrittstil des Tanzes ist. Wenn wir dann die Balladen haben, ist es eine viel einfachere Choreografie, damit die Schauspieler die Emotionen wirklich vermitteln können. '
Was sind einige deiner Lieblingstanzszenen aus dem Film und warum? Ich kann mir vorstellen, dass es schwer sein wird, sich zu entscheiden!
'Es ist immer schwer, einen Lieblingssong zu wählen! Ich liebe es, wenn alle Tänzer in Jangles and Things tanzen, weil es so viel Farbe und Level gibt. Aber ich denke, mein Favorit wäre Magic Man G. Die Arbeit mit Keegan [Michael Key] war ein Traum, und es war eine großartige Energie am Set, als wir ihn drehten. Eine lustige Geschichte ist, als wir 'Make it Work' gemacht haben. Ich habe mich tatsächlich hineingesteckt und war stundenlang in Haaren / Make-up. Und dann wurde der eigentliche Teil, in dem ich gedreht wurde, geschnitten. “
Der Film hat eine hervorragende Darstellung und Inklusion. Ist das etwas, das für Sie von Bedeutung ist?
„Es war so erstaunlich und bedeutet so viel, Teil dieses Films zu sein, der alle einschließt. Es war großartig zu sehen, wie kleine Kinder zuschauen und jemanden wie sie in einer solchen Rolle sehen können. '
Sie haben umfangreiche Erfahrung im Choreografieren für Film und Bühne. So viele Choreografen lernen heutzutage sozusagen „Trial by Fire“ über das Schaffen von Tanz auf Film. Was sehen Sie im Vergleich zur Choreografie für die Bühne als Herausforderung und Nutzen?
'Ich liebe Choreografie für den Film weil Sie mit der Kamera wirklich so viel mehr für das Publikum schaffen können, als Sie normalerweise für die Bühne tun könnten. Die Herausforderung bei Filmen besteht manchmal darin, dass sie sehr langsam sein können und versuchen, die Energie aufrechtzuerhalten, wenn Sie 12 Stunden in Film sind.
Es war ein Traum, ein weiteres Original-Musical mit einer so großartigen Repräsentation machen zu können. [Es ist auch] großartig, dass es jetzt viele Musikfilme gibt, in denen Tänzer mitspielen können. '
Thomas Beaudoin-Wiki
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
