Touché Taps '4 on the Floor'. Foto von Joni Lohr Fotografie. Der Tanzkomplex, Cambridge, Massachusetts.
21. Oktober 2018.
Mein einziger Gedanke oder meine einzige Erwartung in dieser Show ist, dass ich Tap nicht oft sehe und ich freute mich auf die Gelegenheit dazu. Ich habe die pure Freude und das Vergnügen an technischer Virtuosität, die ich erleben würde, nicht vollständig vorweggenommen - dass Tanz und insbesondere Stepptanz zaubern können. In Übereinstimmung mit diesem Ethos heißt es auf der Facebook-Seite von Touché Taps: „Unser Motto ist einfach. Lehre den Frieden. Lehre die Liebe. Lehre TAP. “ Im Programm teilte die künstlerische Leiterin Shaina Schwartz mit, was sie beabsichtigt 4 Auf dem Boden eine wiederkehrende Show mit Werken von Boston und den perkussiven Tänzern von Greater New England. „In Boston gibt es mehr Tap-Unternehmen als Sie wissen… [und] ich hoffe, hier eine neue Straße zu schaffen, wo wir eine brauchen“, erklärte sie. Die Show bot eine Vielfalt von perkussiven Tanzstilen, die alle gut konstruiert und aufgeführt sowie voller Freude waren - und so eine lobenswerte Darstellung des lokalen Stepptanzes hervorbrachten.
Touché Taps '4 on the Floor'. Foto von Joni Lohr Fotografie.
Die Show begann mit „Muevas Los Huesos“, einem Shmorgishborg aus Klang und Farbe. Die Tänzer fingen an, sich mit einem Satz von akzentuiertem Schlurfen und Stampfen durch den Rücken zu legen, und die Gruppe wurde allmählich größer. Beleuchtung (von Rick Brooks) und Kostüme waren in einer tropischen Farbpalette - Orangen, Rosa, Gelb und Hellgrün. Kragenhemden sorgten für ein edles Gefühl, aber die Hemden waren individuell und lässig (z. B. eine Tänzerin, die eine ärmellose trug). Die lateinamerikanische Musik (von Dirty Dozen, Big Phat Band und Magnus Lindgren mit Sounddesign von Mateo Gold) ergänzte diese Farbpalette. Die Gruppe teilte sich bald reibungslos in zwei Reihen auf, eine oben und eine weiter unten. Schwartz 'Choreografie bezog den Oberkörper effektiv ein, wobei die Arme im lateinamerikanischen Tanzstil platziert waren und der Oberkörper rollte. Selbst mit dieser Anhebung des Oberkörpers blieb die Beinarbeit im Rhythm Tap-Stil spürbar geerdet.
Die Beleuchtung wurde bald leicht dunkler, um das Gefühl zu vermitteln, dass der Tag in die Nacht übergeht, und alle genießen spät abends einen lateinamerikanischen Tanzclub. Eine Kreisformation brachte sanfte Klänge und ein Gefühl zyklischer Harmonie. Die Musik wurde dann langsamer, ein Solosaxophon leitete die Melodie, und die Beleuchtung wurde weiter dunkler. Eine synkopierte Variation der Shuffle-Stomp-Phrase vom Anfang des Stücks führte die Tänzer durch den Raum. Gebogene Füße und Arme der vierten Position des Jazz schufen eine Form, die das klassische, klassische Gefühl der Arbeit verstärkte. Eine Solistin, Alycia Miner, rundete das Stück ab und verkörperte die Balance zwischen lebhaftem Spaß und klassischer Kontrolle.
'Watermelon Man' brachte die Touché Teens. Man könnte reflexartig erwarten, dass diese Gruppe weniger fortgeschritten und die Choreografie weniger schwierig ist als die Hauptfirma, aber das war eindrucksvoll nicht der Fall, die Schritte waren genauso schnell und technisch und die Tap-Sounds genauso sauber wie die der vorheriges Stück. Schritt, schnelles Mischen und Stampfen waren für viele Sequenzen ein Rahmenmotiv. Es gab auch ein flottes Gefühl in ihren Hüftbewegungen, was eine überzeugende Stilisierung hinzufügte. Kostüme und Beleuchtung in Sommergrün und Dunkelrosa, verbunden mit dem Wassermelonentitel und -lied des Stücks, und Sommerblau und -gelb in Kostümen verstärkten das Thema. Ryan Casey von Off Beat Tap trat ein und ein Call-and-Response (mit improvisierten Ergänzungen) begann. Die Touché Teens gingen, während Casey auf der Bühne blieb. Dies war ein faszinierender Bogen - von einer Gruppe über einen Solisten mit einer Gruppe bis zu der Gruppe, die den Solisten verlassen wollte, um auf der Bühne zu bleiben.
Zwei weitere Tappers von Off Beat Tap schlossen sich Casey an, als die Ikone 'It's Your Thing' erklang. Clevererweise hieß das Stück 'Es ist unser Ding'. Kostüme waren einfarbige Hosen und Blumenhemden - etwas Entspanntes, aber auch Nobles. Sie bewegten sich in eine Dreiecksformation und bald genug in eine andere Art von Dreieck - ein Solist tippte auf die Bühne und die beiden anderen Tänzer gingen auf der Bühne hin und her, von links nach rechts und wieder zurück. Die Tänzer auf der Bühne freuten sich auf den Solisten wie gute Zuschauer. Sie wechselten die Plätze, bis alle Tänzer ihre Solo-Möglichkeiten hatten. Ihre Tap Beats passten genau zu den musikalischen Beats, aber gleichzeitig war ihre Aufführung von leichter Leichtigkeit und Freude.
Touché Taps '4 on the Floor'. Foto von Joni Lohr Fotografie.
Ein kurzer stiller Abschnitt bot einen effektiven Kontrast zu dem Zeitpunkt, als die Tänzer später an Geschwindigkeit zunahmen und etwas mehr im Rhythmus-Tap-Stil „in den Boden“ tanzten. Klatschen fügte zusätzliches Schlagzeug hinzu. Zu anderen Zeiten wurden Arme platziert oder folgten einfach dem Körperfluss mit der schnellen Beinarbeit. Ihre Rhythmen waren ansteckend. Gegen Ende bewegten sich die Klopfer in einer diagonalen Linie von rechts unten nach links oben. Klopfende Rhythmen wurden umso überzeugender, als sie etwas schneller und synkopischer wurden. Sie endeten mit einem großen Lächeln. Sie haben sehr viel „ihr Ding gemacht“ und es war wunderbar zu erleben.
Nach ein paar anderen ähnlich freudigen und einzigartigen Stücken von Touché Taps und Touché Teens startete Touché Taps das letzte Stück - „4 On the Floor, Round 1“. Schwartz begann als Solist mit dem Klopfen in à capella, zuerst in verschiedenen Rhythmen und dann in einem konsistenteren. Eine zweite Tänzerin schloss sich einem etwas anderen Rhythmus an, doch - sehr überzeugend - verschmolzen ihre Rhythmen, bis sie etwas zusammen machten, das das vermischte, was sie beide getan hatten. Ihr Rhythmus verschob sich wieder leicht mit der Hinzufügung eines dritten Klopfers. Eine Geste, die Arme zur Seite zu werfen, trug zu einem allgemeinen Gefühl entspannter Lässigkeit bei. In einem weiteren denkwürdigen Moment klatschten sie direkt im Takt zusammen. Es gab ein schönes Gefühl der Zusammenarbeit. Mit einem vierten Tänzer nahmen sie Fahrt auf. 'Tut mir leid, tut mir leid, ich werde einfach so aufgeregt', sagte einer in einer rhythmischen Rede, und sie wurden langsamer. Das Publikum lachte über diesen ironischen „Meta“ -Kommentar (die Kunst diskutiert sich selbst). Die Geschwindigkeit nahm wieder zu und sie bewegten sich zu einer Linie. Nachdem zwei Touché Teens einige saubere, schnelle Rhythmen und mehr „Meta“ -Rhythmus-Sprache angetippt hatten, traten sie mit einem Duett ein.
Die ganze Gruppe tanzte dann zusammen, wiederholte und variierte frühere Rhythmen und machte diese Geste, Arme zur Seite zu werfen. Die Bühne war voll und ganz lebendig mit Rhythmus und purer Freude. Die Besetzung umkreiste die Bühne mit dem Blick nach außen und stellte sich dann allen Zuschauern auf drei Seiten der Bühne. Sie schnappten und klatschten und klopften immer noch. Die Rhythmen waren wieder voll ansteckend und ich wollte aufstehen und mit ihnen tanzen. Schließlich kamen die Tänzer, um einen Arm zu heben und sich zu verbeugen. Sie haben den lauten Beifall und den ausgelassenen Applaus des Publikums voll verdient. Die Show war eine wundervolle Darstellung der Stimme der Tap-Szene von Boston und Greater New England. Es wurde ein Raum für diese Darstellung geschaffen, in dem sie zuvor nicht existierte. Für die Energie, für die Freude, für die beeindruckende Virtuosität bin ich - und ich bin sicher, die meisten im Publikum - so froh, dass es so war.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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