Koreanischer Kulturdienst, NY
30. Januar 2013
Von Leigh Schanfein.
Nur vier Monate nach der Übernahme der Rolle des Generalkonsuls der Republik Korea in New York begrüßte Se-joo Son eine kleine, aber interessierte und faszinierte Menge zur ersten Open Stage-Aufführung 2013 im Korean Cultural Service NY. Wir waren dabei, eine „moderne und multidisziplinäre“ Interpretation des koreanischen Tanzes zu sehen, die sich stark von den anderen Aufführungen des Dienstes in diesem Jahr unterscheiden würde, die nach den Maßstäben der koreanischen Kultur traditioneller sind.
Die Aufführung an diesem Abend war mit Yoo and Dancers, einer kleinen modernen Tanzgruppe unter der Leitung des aus Südkorea stammenden künstlerischen Leiters und Choreografen Hee Ra Yoo. Yoo machte sich über Russland und Australien auf den Weg in die USA, wo sie mit so bekannten Kompanien wie The Kirov Ballet und Canberra Dance Theatre auftrat.
Obwohl sie mit großen Ballettkompanien getanzt hat, hat sich Yoos Kompanie darauf konzentriert, das moderne Genre zu erkunden, mit dem sie sich durch ein MFA an der Tisch School of the Arts der New York University beschäftigt hat. Seit 2009 präsentieren Yoo and Dancers modernen Tanz in und um NYC, aber es scheint, dass Yoo sich verzweigt oder eher in ihr Ballettarsenal zurückgreift. Für diese Aufführung sehen wir eine etwas multidisziplinäre Sichtweise, nicht nur in der Abkehr dieser Präsentation vom koreanischen Einfluss, sondern auch in Yoos Übergang zurück in das Reich des Balletts.
Das Programm dieses Abends umfasst drei neue Werke in zwei Teilen unter dem Titel Glasdach . Die Eröffnungsarbeit, Ohne Netz ist ein ziemlich wörtlicher Ausdruck des Titels sowie Yoos Beschreibung von Glasdach - dass es die Perspektive des Publikums dahingehend verdreht, was oben ist, was unten ist und in welche Richtung die Schwerkraft zieht.
Ohne Netz beginnt damit, dass zwei Tänzer mit einer Schnur unter den Füßen die Bühne auf ihren Seiten überqueren und über den Boden gleiten, als ob sie auf einem Drahtseil laufen, und sofort eine neue Vertikale aufbauen. Während flotte und spritzige Melodien unsere Ohren kitzeln, die der Pianist Jonathan Howard Katz live live spielt, nutzen die Tänzer die Saite weiterhin als Oberfläche, gehen auf der Wand, klettern auf den Boden, „fallen“ an die Wand und porträtieren a dumme Geschichte über den Versuch, mit seltsamer Orientierung in dieser Welt voranzukommen, während sie großzügig gestikuliert, um uns wissen zu lassen, dass sie nervös sind, aber zusammenarbeiten werden.
Stuart Varneys Reinvermögen
Wenn das Stück mit dem Duett enden würde, wäre es ein entzückender, verspielter Ausschnitt, der das Publikum zum Grinsen bringt, wenn es etwas anderes, aber nicht innovatives sieht. Es geht jedoch weiter mit mehr Tänzern, die sich dem Duo auf der Bühne anschließen, indem sie von einer Tür zur Wand „fallen“ und alle die Wände als Boden benutzen, um die Definitionen von Auf und Ab zu ändern. Probleme bei der Ausführung ergeben sich aus den ungleichen Stärken der Tänzer, was in diesem Stück deutlich wird, in dem der Tanz vom Wortschatz befreit und mit komödiantischen Gesten, Mimikry und körperlichen Kräften in Theater umgewandelt wird. Die Variabilität der schauspielerischen Fähigkeiten ist in diesem kleinen Veranstaltungsort akzeptabel, in dem wir die weniger ausdrucksstarken Persönlichkeiten akzeptieren können, da wir immer noch ihre langweiligen Züge sowie die der Tänzer erkennen können, die wie für ein größeres Theater übertreiben.
Yoo und Tänzer
Die langbeinige Lauren Camp tritt mit ihrer klaren Darstellung clownischer Emotionen, die innerhalb weniger Augenblicke von Verzweiflung bis Hochstimmung reicht, als Führungskraft in der Gruppe hervor. Sie behält auch die Art von physischer Konnektivität und Klarheit bei, die für eine bodengestützte Arbeit erforderlich ist, wenn das Publikum den Tänzer meist nur von oben sehen kann.
Ein Highlight von Ohne Netz ist eine kurze Pause im Gestikulieren und Krabbeln, in der Camp und ihre Partnerin Yuki Ishiguro mit der ganzen Tapferkeit des Ballettspektakels in ein lächerliches, bodengebundenes Pas de Deux einbrechen, mit Aufzügen und Sprüngen, die wirklich Splats und Layouts auf dem Boden sind. Ein Fast-Duell bricht aus, als ein zweites Paar von Lindsey Mandolini und Sean Hatch dem pompösen Prozess des klassischen Paares mit einem wandbasierten Tango entgegenwirkt. Hüftwirbel und sich drehende Beine sind von oben gut zu sehen, wenn das Paar in einem 90-Grad-Winkel um die Vorherrschaft kämpft.
Wenn das Stück dort enden würde, wäre es ein lustiges Stück, das das Publikum die übliche überarbeitete Dramatik des Theaters und ein grundlegenderes Maß an Tanz mit elementaren Gesten und einer lustigen Neupositionierung der Perspektive vergessen lässt. Es geht jedoch weiter mit dem, was jetzt zu viel Gestikulieren, zu viel Krabbeln und zu viel Dummheit ohne Substanz zusammenfasst. Ich genieße die Frivolität und Theatralik des Stücks, aber in der Länge, in der es erreicht wird, verwandelt sich der Witz in Brei, und es geht von einem süßen Genuss zu einem leicht zuckersüßen Geschmack in meinem Mund.
Die zweite Hälfte des Programms besteht aus zwei Teilen mit dem Titel Das Ungeschriebene . Diese beiden Teile sind völlig unterschiedlich und ich kann mir nicht vorstellen, warum sie gekoppelt sind. Dennoch, Das Ungeschriebene bietet eine alternative Sicht auf den kreativen Ausgangspunkt des Choreografen Hee Ra Yoo - einen, der reifer, kreativer und entwickelter ist als der erste. Es ist auch ihr Streifzug ins Ballett.
Ballet West Company Vorsprechen
Der erste Teil ist ein Gruppenstück mit fünf Frauen in schwarzen Ballettkostümen, deren Beine mit einem Band umwickelt sind, das die roten und orangefarbenen Bänder nachahmt, die die Wände in geometrischen Grundformen schmücken.
Die Choreografie behält einen Teil des so übertriebenen Literalismus bei Ohne Netz Grenzen zu definieren und zu biegen, die durch die Bänder festgelegt werden, die von den Tänzern von den Wänden und über die Bühne gezogen werden, um ein Netz der Eindämmung zu schaffen. Die Tänzer interagieren mit dem Band als Barriere, einer Grenze, die sie sich selbst gesetzt hatten. Die Tänzer drücken, dehnen, drehen und zupfen das Band und handeln sowohl trotzig als auch widerstrebend, wenn sie ihre Begrenzung akzeptieren. Das Stück entwickelt sich zu einer aufregenden Darstellung kalkulierter Bewegungen, die präzise und anspruchsvoll sind und mit einer frustrierten, schleudernden Freisetzung durch geworfene Gliedmaßen verflochten sind. Es wird eine aufregende Kombination.
Das Ballett würde stark von einer etwas anderen Besetzung profitieren, bei der alle Mitglieder gleichermaßen und gut mit Spitzenarbeiten und der technischen Ästhetik des Balletts vertraut sind. Mary-Elizabeth Fenn und Rebecca Walden zeichnen sich als starke, kompetente Tänzer aus, die Macht und Können über die Bewegung und die Galerie vermitteln. Sie scheinen nicht so durch das Band gestört zu sein, die Stärke ihres Körpers en pointe entspricht der Stärke des Charakters. Walden verbindet balletische und zeitgenössische Bewegung zu einem kraftvollen Effekt in einem kurzen, präzisen, gut strukturierten und gut gespielten Solo.
Ich bin mir zunächst nicht sicher, warum dieses Segment von Das Ungeschriebene ist en pointe. Warum sollte eine moderne Tanzkompanie zeitgenössisches Ballett kreieren? Es ist leicht zu verstehen, warum Hee Ra Yoo mit ihrem Hintergrund als Ballerina mit vorbildlichen Unternehmen auf der ganzen Welt in diese Richtung gehen könnte, aber ihr eigenes Unternehmen konzentriert sich auf das moderne Genre. Es bringt mich dazu, sie beim Wort zu nehmen, dass Yoo und Tänzer keine Grenzen haben. Nachdem Sie ein gut gemachtes zeitgenössisches Ballett wie dieses gesehen haben, ist es aufregend zu wissen, dass Yoo als moderne Choreografin ihre Bewegungsempfindlichkeit erfolgreich auf die in Spitzen gekleidete Tänzerin übertragen hat.
Der zweite Teil von Das Ungeschriebene ist für einen Großteil des Publikums der Höhepunkt des Abends: ein sehr schön konstruiertes, entzückendes und bewegendes Duett zwischen einem neugierigen Mädchen und einer lebenden Statue (Mary-Elizabeth Fenn und Sean Hatch). Nebenan sitzt ein Mädchen am Klavier, blättert um, befiehlt aber nicht die Tasten. Sie hört Musik, die in ihr einen Tagtraum weckt, der mit einem Mann beginnt, der einsam und gefroren ist und scheinbar mitten in Bewegung ist. In ihrer Fantasie nähert sie sich. Was zeigt er? Was wäre seine Bewegung? Könnte es ein Tanz mit ihr sein? Hee Ra Yoos charakteristische Geste mit stilisierten Händen und Serpentinenkopf führte das Mädchen durch ihre Analyse der Statue, die ihn zum Leben erweckt.
Das Stück selbst nimmt zusammen mit der Statue ein enormes Leben an, als er und das Mädchen beginnen, sich zusammen zu bewegen. Sie wechseln mühelos zwischen ausgelassenen Phrasen und spielerischer Partnerschaft und beschreiben eine neu entdeckte Kameradschaft wie auf einem Spielplatz mit einem neuen Freund. Die Dinge ändern sich jedoch abrupt, und die neu erwachte Statue wird plötzlich von dem Mädchen angehalten und gemieden, das ohne Erklärung ihre Meinung über ihre Spielkameradin ändert. Wir wissen nicht, warum sie ihre Stimmung ändert oder zu reif für die naive Begeisterung ihrer Spielkameradin geworden ist. Yoo sollte sich mehr Zeit nehmen, um die Geschichte hier zu erzählen. Leise setzt das Mädchen die Statue zurück, wie er war, sein waches Bewusstsein rebelliert und versteht nicht, als sie, die ihn geweckt hat, ihn in seinen gefrorenen Zustand zurückbringt. Sie gewinnt ihren festen Teint zurück, kehrt zur Klavierbank zurück und verlässt den Traum.
Ich möchte dieses Stück zwar aus größerer Entfernung sehen, damit ich die kleinen Dinge an der Statue nicht sehen kann, die zu lebensecht sind, wie Augen, die seinen Partner zu früh ansprechen, bevor er aufgewacht ist, und damit das Klavier eingeschaltet sein kann Bühne mit den Tänzern, ich genieße diesen Tanz mit meinen Augen und meinem Herzen und freue mich, dass er nicht dem Klischee seiner Prämisse nachgibt.
Insgesamt bietet Yoo and Dancers seinem anerkannten Publikum ein abwechslungsreiches Programm mit expansivem Tanz, das für die Vielseitigkeit von Hee Ra Yoo bei der Ausübung von Ballett- und modernen Formen auf der Bühne spricht. Ich würde gerne glauben, dass Generalkonsul Se-joo Son und der Koreanische Kulturdienst NY Inspiration und Einsicht in das finden, was Yoo mit der Breite ihres Wissens und Hintergrunds präsentiert, obwohl es die Fallen der koreanischen Kultur vermeidet. Mit einigen talentierten neuen Ballerinas und den modernen Tänzern in der Hand hat Yoo die Fähigkeit, ihre Gesellschaft in viele faszinierende Richtungen zu führen.
Erfahren Sie mehr über Yoo and Dancers und Hee Ra Yoo sowie bevorstehende Auftritte bei yooanddancers.com . Weitere Informationen zum Korean Cultural Service NY und zu Open Stage finden Sie unter koreanculture.org .
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