Feature-Artikel | April 2024

Von Laura Di Orio von Tanz Informa .

Einige Dinge scheinen ohne andere nicht existieren zu können. Tanz und Musik sind ein Paradebeispiel. Musik treibt den Tanz oft an, und Tanz macht die Musik zu einer visuellen, atmenden Sache. Viele Tanzschüler und -profis haben das Glück, nebeneinander zu Musik zu tanzen - in ihrer Live-Form - und ihre Vorteile sind etwas, für das man sehr dankbar sein kann. Lernen Sie also die Menschen kennen, die den Tanz begleiten, die Musiker, die den Unterricht und das Tanzen noch lebendiger, erfüllender und angenehmer machen als allein.

La-La-Land-Tanzszene

'Die Erfahrung von Musik und Tanz zusammen ist eine Stammeskunst', sagt William Catanzaro, Komponist, Multiinstrumentalist, Pädagoge und Musiker für Tanz, der Mitarbeiter der Alvin Ailey School und des Sarah Lawrence College ist. „Es geht auf den Anfang der Zeit zurück. Musik und Tanz sollen nicht auseinander stehen. Sie arbeiten zusammen. Sie inspirieren sich gegenseitig. Live-Musik atmet - es ist Puls, es ist Herzschlag. Es hilft der Klasse kinetisch und fordert die Sinne heraus. “

Catanzaro ist, wie viele Tanzklassenbegleiter, klassisch ausgebildet, hat aber auch Jazz und Weltmusik studiert, insbesondere argentinischen und brasilianischen Stil. Er spielt Klavier, viele Arten von Schlaginstrumenten, Synthesizer, Bass, Gitarre, Melodica, Flöten, Bandoneon und mehr. Er ist außerdem Produzent und Toningenieur und arbeitet auf technologischer Ebene mit Tänzern für Tonbearbeitung und Sounddesign zusammen. Catanzaros Einführung in die Tanzwelt begann, als Ana Maria Stekelman, eine renommierte Choreografin in seiner Heimatstadt Buenos Aires, ihn ermutigte, sich zu engagieren. Er zeichnete sich durch Improvisation und Komposition aus, so dass das Spielen für Tanzkurse ein natürlicher Übergang war.

Der Pianist der Ballettklasse, Steven Mitchell, spielte oft für den verstorbenen Meisterballettlehrer David Howard. Foto von Gerry Szymanski.

In ähnlicher Weise wurde Steven Mitchell, ein Pianist, der für Ballett und einige moderne Klassen spielt, dazu gebracht, Musik für den Tanz zu spielen.

„Ich habe meinen Master in Klavierperformance und einen Master in Klavierpädagogik an der Southern Methodist University in Dallas gemacht und wurde von einer örtlichen Schule gerufen, um für Kinderklassen zu spielen, wo sie durch den Raum hüpfen würden, und mir wurde gesagt, ich könnte spiele 'Turkey in the Straw' oder was auch immer ich wollte “, erinnert sich Mitchell. 'Das ging in das Spielen für eine Spitzenklasse über, [als] ich nicht wusste, was das war. Sie gaben mir Musik zum Spielen. Dies führte später zu einer Pas de Deux-Klasse und dann zu einer regulären Ballettklasse. “

Seitdem ist Mitchell der Probenpianist der Metropolitan Opera Dance-Abteilung und hat einige eigene CDs der Ballettklasse produziert.

Ein anderer Pianist der Ballettklasse, Ben Houghton, sagt, er habe seit seiner Kindheit Klavier gespielt, sich aber zum ersten Mal für Ballett interessiert, als er es sah Im Mittelpunkt im College. 2007 begann Houghton, am Westminster Choir College Ballett zu spielen, um seinen Abschluss in Musiktheater zu machen.

'In einer der früheren Klassen fragte der Lehrer, ob jemand Pianisten zum Spielen empfehlen könne', sagt Houghton. „Ich habe mich empfohlen und mache es seitdem. Ich habe angefangen, für die Baby-Ballettklasse zu spielen, und habe mich langsam zur Firmenklasse für das American Ballet Theatre hochgearbeitet. “ Jetzt ist Houghton der neueste Probenpianist für ABT.

Musik für den Tanzunterricht zu spielen ist nicht wie eine Jam-Session, sondern eine Zusammenarbeit zwischen Musiker und Lehrer. Der Musiker beobachtet den Lehrer und folgt seinem / ihrem Beispiel, aber der Lehrer spricht auch mit dem Musiker auf eine Weise, die ihn / sie wissen lässt, was in einer bestimmten Übung gewünscht wird.

William Catanzaro, oft Begleiter für Horton-, Graham- oder Limón-Kurse, genießt das kreative Umfeld, um für den Tanz zu spielen. Foto von Lena Adasheva.

Kammertanzprojekt

'Keine Lehrer-Musiker-Dynamik ist die gleiche', sagt Houghton. „In einigen Fällen bin ich sehr eingeschüchtert, was normalerweise das Beste aus mir herausholt. Die schlimmste und zum Glück seltenste Beziehung ist der apathische Lehrer. Diese Energie überträgt sich definitiv auf die Musik. “

„Die Interaktion zwischen Musik und Tanz in einer Klassenumgebung, die Interaktion zwischen Lehrer, Tänzer und Musiker, sollte lebendig und kreativ sein“, erklärt Catanzaro.

Catanzaro sagt, dass er, wenn er ein Studio für einen Tanzkurs betritt, nicht nur auf jahrelange Erfahrung vorbereitet ist, sondern auch eine klare Vorstellung davon hat, um welche Art von Unterricht es sich handelt - zum Beispiel Horton, Graham oder Limón. Wenn es sich jedoch um eine Klasse handelt, mit der er nicht vertraut ist, sagt Catanzaro, dass er alle seine Fähigkeiten einsetzt, um die Klasse rhythmisch und melodisch zu unterstützen, und macht sich auch Notizen, um später darauf zurückgreifen zu können.

Es kann auch andere Hindernisse für Begleiter geben, wie z. B. Missverständnisse, ein Lehrer, der nicht aufgeschlossen ist oder der nicht weiß, was er / sie vom Musiker will.

'Fehlerhafte Terminologie und Anweisungen an den Pianisten sind ein Problem', sagt Mitchell. „Nichts über Ballett sollte als„ schwer “bezeichnet werden. Die Lehrer bleiben nach dem Training in der gleichen Unterschriftenübung stecken. Normalerweise kann ich mir ansehen, worin sie stecken, und Änderungen daran vornehmen, damit die Taktarten variieren. ' Catanzaro fügt hinzu: „Tanz ist eine lebendige, atmende Kunstform, ebenso wie Musik. Es lebt und muss deshalb vertikal und erhebend sein. Dies bedeutet, dass eine Technik, obwohl sie etabliert ist, nicht immer wieder mechanisch wiederholt werden darf. “

Ben Houghton, Probenpianist für das American Ballet Theatre, spielte am College für Tanzkurse. Foto mit freundlicher Genehmigung von Ben Houghton.

Meistens sagen Musiker jedoch, dass es sehr lohnend ist, für den Tanz zu spielen. Catanzaro schätzt das kreative Umfeld, die Synchronisation von Musiker und Tänzer. Mitchell genießt die Flucht, dass er Musik auswählen kann, die sich auf alle im Raum bezieht, und sie zu einer besseren Stimmung bringt, ohne Probleme. Und Houghton gedeiht in den Momenten, in denen er die Energie der Tänzer und sich selbst spüren kann, wodurch er sich eher wie ein kollaborativer Künstler als wie ein DJ fühlt.

Tänzer können stark von der Erfahrung des Tanzens zu Live-Musik profitieren. 'Live-Musik lehrt Tänzer, dass man nicht zu Musik tanzt, sondern mit Musik tanzt', bietet Houghton an. „Einer folgt nicht dem anderen, einer ist nicht wichtiger als der andere. Es entwickelt ein gegenseitiges und feines Bewusstsein. “

Mitchell fügt hinzu: „Ein Tänzer muss auf einen Klang reagieren. Wenn die Geräusche variieren, sollten auch die Bewegungen des Körpers variieren. Bei einem Live-Musiker ist die Reaktion jedes Mal anders, da der Klang anders ist. Es gibt ein gewisses Crescendo im Unterricht, beginnend mit etwas, das den Körper auf die Arbeit vorbereitet, und am Ende des Unterrichts, da die Musik schneller und größer ist, werden auch Geist und Körper gestärkt. “

Auf diese Weise ist der Tanzklassenbegleiter weniger eine zusätzliche Beschichtung, sondern er / sie ist Teil des Prozesses, ein wichtiger Aspekt des Unterrichtsflusses. 'Musik für den Tanz geht über Zeitunterschriften und Labels wie' Walzer ',' Mazurka 'oder' Polka 'hinaus', sagt Mitchell. „Eine solide, lineare Melodie ist wichtig, aber der zugrunde liegende Teil, die Begleitung der Melodie, ist der Puls. Es schafft Raum innerhalb des Klangs und schafft Impulse. Meine Philosophie lautet: 'Schritte haben Geräusche' und den Schritt lesen zu können Vor es passiert und bereit zu sein, dem Tänzer zu helfen, es technisch zu erreichen, ist die eigentliche Arbeit des Begleiters. “

Daher sollte die Arbeit eines Tanzklassenbegleiters anerkannt und begrüßt werden, da die Musik, die er / sie spielt, wie der Ehepartner der Bewegung ist, die die Tänzer schaffen.

'Ein Dankeschön und ein Lächeln reichen am Ende des Unterrichts aus', schließt Houghton.

Weitere Informationen zu einigen dieser Begleiter finden Sie auf ihrer Website und auf ihren CDs: