Roman Mejia als Puck in George Balanchines 'Ein Sommernachtstraum'. Foto von Erin Baiano. 1. Juni 2019.
Das David H. Koch Theater, New York, NY.
Zu seiner Zeit war William Shakespeare ein Einzelgänger-Innovator. Er schuf buchstäblich Hunderte von Wörtern, die wir heute regelmäßig in englischer Sprache verwenden. Gleiches gilt für George Balanchine, der eine amerikanische Sensibilität in die Struktur des klassischen russischen Balletts einbrachte. Sie konnten beide ironisch, sarkastisch und doof sein, auch wenn sie zu anderen Zeiten zuversichtlich, formell und grandios waren. Beide hinterließen auch ein unauslöschliches kreatives Erbe.
Daniel Ulbricht als Oberon in George Balanchines 'Ein Sommernachtstraum'. Foto von Paul Kolnik.
An der Schnittstelle dieser beiden Künstler stehen Shakespeare-Ballette wie Ein Sommernachtstraum . Der Balanchine Trust teilt mit, dass „Shakespeares Stück von 1595 die Quelle für Filme war, eine Oper von Benjamin Britten (1960) und ein Ein-Akt-Ballett von Frederick Ashton, genannt Der Traum (1964). George Balanchines Version, die 1962 uraufgeführt wurde, war das erste völlig originelle abendfüllende Ballett, das er in Amerika choreografierte. Am 24. April 1964 wurde Ein Sommernachtstraum eröffnete die erste Repertoiresaison des New York City Ballet im New York State Theatre. “
Das New York City Ballet (NYCB) präsentierte das neoklassizistische Werk mit Freude, technischem Kommando und erfinderischen Einflüssen. Das Programm stellte fest, dass 'es wegen der unrealistischen Ereignisse, die die Charaktere im Spiel erleben, als' Traum 'bezeichnet wird - real und doch unwirklich, wie gekreuzte Liebende, bedeutungslose Streitereien, Waldjagden, die zu mehr Verwirrung und Zaubersprüchen führen.' Eine denkwürdige Berührung dieser fantastischen Magie, dieses magischen Realismus, war ein Amorpfeil, der im Mittelpunkt eine beträchtliche Herzform traf und beim Aufprall des Pfeils rot leuchtete.
Insgesamt war ein erster Aspekt, der meine Aufmerksamkeit, mein Gehirn und mein Herz auf sich zog, Formationen, insbesondere im Zusammenhang mit der Bewegung, die in ihnen stattfindet. Kreise brachten ein Gefühl der Weichheit, verkörpert in starkPort de Brasund enge Kurven. Ebenso verschiebt sich zu 'v' -förmigen Formationen, die mit Verschiebungen zu mehr Winkelbewegungen verbunden sind - 'v' -Arme (niedrig und hoch) und scharfkleines Allegro. Das Bühnenbild (von David Hays) und das Kostümdesign (von Karinska) erregten als nächstes meine Aufmerksamkeit, alles in den hellen Pastelltönen der lebendigen Pflanzenwelt des Sommers. Große hängende Pflanzen umrahmten die Bühne und baumelten vor der Cyc-Kulisse. Pastellfarbenes Licht (von Mark Stanley) füllte dieses Cyc und badete die Bühne. In all dem war etwas von dieser Welt, aber auch etwas Magisches dahinter.
Miriam Miller als Titiana in George Balanchines 'Ein Sommernachtstraum'. Foto von Paul Kolnik.
Der Tanz von Oberon (Daniel Ulbricht) und Titania (Miriam Miller) förderte die Magie und Majestät der Natur in voller Blüte im Sommer. Die unmögliche Schnelligkeit von Ulbrichtkleines Allegrofühlte sich an wie die summende Geschwindigkeit der Kolibri-Flügel. Später im ersten Akt sprangen in dieser schnellen Beinarbeit Sprünge auf, so dass sich sein ganzer Körper krümmte. Angenehm verwirrt dachte ich: 'Woher kommt der Schwung dafür?' Millers sanfter, aber sicherer Flug in Sprüngen und Reisen über die Bühne erinnerte an einen flatternden Schmetterling, der von Blume zu Blume reiste.
Ein weiterer denkwürdiger Abschnitt bestand aus zwei Ballerinas und einem Tänzer, einer Ballerina in Rot und einer in Blau. Man konnte hier eine Symbolik sehen, rot für feurige Leidenschaft und blau für Ruhe und Kontemplation. Sie spielten eine komödiantische Pantomime des Hin- und Herziehens aus und illustrierten die Spiele und Possen der Werbung. Ein letzter denkwürdiger Abschnitt in diesem Akt war akeine zweimit Bottom (Preston Chamblee) und Titania. Wie irgendwo in vielen Werken der Balanchine, gab es hier einen komödiantischen Widerstand gegen die klassischen Ballettnormen. Bottom tanzte als pelzige Kreatur mit Titania, elegant gekleidet in der klassischen Norm. Als sie sich zurückbeugte, machte Puck etwas ungeschickt kleine Schritte, um ihre Position zu ändern und sie zu unterstützen. Ich war nicht der einzige im Publikum, der kicherte. Es scheint eines dieser Dinge gewesen zu sein, die im Moment lustiger sind, als es sich anhört, und die Nuancen der physischen Komödie machen viel daraus.
New Yorker Ballett in George Balanchines 'Ein Sommernachtstraum'. Foto von Erin Baiano.
Der erste Teil des zweiten Aktes zeigte eine stattliche, reich verzierte Hochzeit. Langsame Schritte vorwärts, mit Stolz und Präsenz, gingen in schnelle Kurven über. Diese wiederholte Sequenz unterstrich die rituelle Formalität bei traditionellen Hochzeiten. Ein mit Tänzern gefüllter Teil der Bühne kontrastierte das Folgende Schwanz Abschnitt - Soli und akeine zweivon Sterling Hyltin und Amar Ramasar. Ich konnte sehen, was in jeder Struktur besonders war - Größe in der ersten und Nuance in der zweiten. Ein weiteres besonderes Element, das bald kommen würde, waren Kinder, die in Linien weiter tanzen. Ihre Drehungen bewegten sich direkt herum, und ihr Fokus brach nie ab, was eine lobenswerte Reife in ihrer Technik und Leistungsfähigkeit für ihr scheinbares Alter offenbarte. Inmitten des magischen und fantastischen, abwechslungsreichen Zeitalters auf der Bühne wurde der Grundrealismus noch verstärkt.
Gegen Ende des Balletts flackerten Lichter auf der Bühne wie Glühwürmchen auf einer Wiese nach Einbruch der Dunkelheit. Ein letztes magisches Bild war Puck (Roman Mejia), der hoch flog, andere Charaktere, die zu ihm aufblickten. Humor, Spaß, Magie, Majestät - alles befindet sich an der Kreuzung von Shakespeare und Balanchine. NYCB bot dieser Kreuzung ein sehr gutes Fahrzeug, das technisches Kommando mit Herz, Humor und Erfindungsreichtum vermischte.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
