Von Chris Bamford.
Erica Sobol ist die Gründerin und künstlerische Leiterin von collidEdance in LA, einer sich ständig weiterentwickelnden professionellen Tanzkompanie, die sich der Verwischung der Grenze zwischen Tanz und Theater widmet. Ericahas verbrachte ihr Leben damit, darstellende Kunst in New York und Los Angeles zu studieren. Sie hat einen BA in Tanztheater vom Barnard College der Columbia University und kreierte, arbeitete, lehrte und trainierte mit den besten Choreografen und Tänzern der Branche.
Erzählen Sie uns alles über Ihren Unterrichtsstil.
„Mein Unterrichtsstil ist sehr unorthodox. Es ist ein bisschen seltsam und abseits der Wand. Es wurde in den sieben Jahren entwickelt, in denen ich unterrichte. Ich habe daran 'gesaugt'. Ich habe versucht, mich nach dem Vorbild meiner Lehrer zu modellieren, aber weil ich so spät anfing zu tanzen, war so viel von dem, was meine Lehrer mir gaben, für mich nicht selbstverständlich, wie der Versuch, ein technisches Aufwärmen durchzuführen. Ich habe mich so sehr bemüht, es in meinen Unterricht aufzunehmen, aber es war für mich so anorganisch. Aber langsam fühlte ich mich immer wohler mit mir selbst und begann die speziellen Dinge zu realisieren, die ich in die Tanzwelt bringe. Ich konnte loslassen und wirklich anfangen zu erkunden. In meinem Unterrichtsstil geht es wirklich darum, was für mich selbstverständlich ist. Mein Stil kann stark davon betroffen sein, was um mich herum passiert, wer zum Unterricht kommt oder ob es draußen sonnig oder nass ist. Es spielt alles eine Rolle in dem, was ich unterrichte und wie ich unterrichte. “
Erzählen Sie uns von Ihrer Tanzkompanie collidEdance?
„Der Fötus von collidEdance begann in New York mit Chris Hale, einem wirklich guten Freund von mir. Er ist ein zeitgenössischer Choreograf mit Sitz in New York. Wir hatten eine wirklich großartige Erstaufführung mit ausverkauften Häusern. Es wurde sehr gut aufgenommen und die Bewertungen waren unglaublich. Es war für uns beide das erste Mal, dass wir eine Firmenproduktion und eine großartige Lernkurve für uns produzierten und kreierten, aber am Ende hatte Chris das Gefühl, dass die Seite der Tanzkompanie nichts für ihn war, während ich es kaum erwarten konnte, sie in Angriff zu nehmen das nächste Projekt. Ich wusste mit Sicherheit, dass dies das war, was ich für den Rest meines Lebens tun wollte, also beschlossen wir, uns auf professioneller Ebene zu trennen. Unsere Tänzer begannen sich überall zu zerstreuen und ich zog von LA nach New York, also legte ich es für ein paar Jahre zur Ruhe. Dann zog ich zurück nach LA und nach ein paar Jahren des Lehrens und Entwickelns einer Community, die ich kannte und von der ich inspiriert war, wachte ich eines Tages auf und dachte: 'Ich glaube, ich habe jetzt die richtige Gruppe von Tänzern um mich.' Es begann in LA mit zehn Männern und fünf Frauen und baute sich im Laufe der Zeit langsam auf. Ich habe jetzt mit 60-65 Tänzern in LA gearbeitet. Alle meine Tänzer sind starke Einzeltänzer, aber sie sind auch Teil einer Familie.
Im Moment ist es ein Liebesprojekt - niemand wird für seine Zeit oder seine Arbeit bezahlt. Ich bin wirklich glücklich, eine Menge Leute zu haben, die wirklich an das glauben, was ich tue, die bereit sind, ihre Zeit, Energie und Liebe zu spenden, um etwas wirklich Wundervolles zu machen. Hoffentlich haben wir in Zukunft mehr Sponsoren. Wir haben diese Drehtür-Sache, wenn Leute Arbeit bekommen und nicht mit uns auftreten können, aber sie kommen dann mit diesen reichen erstaunlichen Erfahrungen und Schulungen zurück, die für alle aufregend sind. '
Sie haben mit erstaunlichen Menschen zusammengearbeitet, die Ihre Favoriten waren?
„Kevin Maher, ein Choreograf aus LA, ist mein Mentor und mein Alles. Er war der einflussreichste in meinem Tanzleben. Für mich ist er der beste Lehrer im Geschäft. Er ist die Person, die mich zu Beginn meines Trainings dazu gebracht hat, dies mit meinem Leben zu tun. Ich habe auch sehr eng mit Matt Cady, Tucker Barkley und Rhapsody James zusammengearbeitet. Die meisten meiner großen Einflüsse waren im Hip Hop. Ein neuer Freund, der mir den Deckel vom Kopf bläst, wenn ich etwas sehe, das er tut, ist Ian Eastwood. Er ist erst 17 Jahre alt und ein Genie. Alle meine Firmenmitglieder blasen mir den Deckel vom Kopf. Ich bin die ganze Zeit von so vielen unglaublichen Menschen inspiriert. “
Sie haben sowohl in New York als auch in LA gearbeitet, ausgebildet und unterrichtet. Was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied in den Tanzszenen?
'Es gibt mehr Arbeit in LA und mehr Talent in der Choreografie im Allgemeinen, wenn Sie über kommerziellen Tanz sprechen. Und selbst mit den experimentellen modernen Sachen der neuen Welle ist LA genau das Richtige für Sie. Ich denke, wenn Sie Musiktheater oder Firmenarbeit machen und mit einer der großen Tanzkompanien wie ABT und Alvin Ailey tanzen möchten, müssen Sie in New York sein, aber alle Musikvideos, Filme und die gesamte kommerzielle Arbeit sind meistens in LA. LA ist zu einem Mekka für wirklich talentierte Tänzer geworden, um eine lukrative Arbeitserfahrung zu haben. Der Lebensstil ist viel entspannter und die Menschen unterstützen sich viel mehr. Vielleicht liegt das daran, dass ich seit fünf Jahren dort lebe und mich in LA wirklich zu Hause fühle. '
Was ist in der Zukunft für Erica Sobol?
„Ich denke, der natürliche Fortschritt für mich besteht darin, in der kommerziellen Arbeit mit Künstlern und Musikern zu arbeiten. Ich möchte unbedingt damit arbeiten Florence und die Maschine und Lady Gaga . Ich möchte wirklich mit den experimentellen Künstlern zusammenarbeiten, die ihre Arbeiten dort veröffentlichen, aber ich versuche wirklich, nicht zu weit voraus zu denken. Ich mache so gerne das, was ich mache. Ich reise um die Welt und treffe die unglaublichsten Menschen. Und ich kann mir den Unterschied ansehen, den ich mache. Ich kenne Leute, die einen großen Unterschied machen und einen großen Fußabdruck hinterlassen, insbesondere in der Tanzgemeinschaft, aber sie sehen nicht jeden Tag das Gesicht eines Kindes an und wissen, dass sie seine Meinung über etwas geändert oder einen Einzug hinterlassen haben ihr Herz. Das ist wirklich etwas Besonderes für mich. Im Moment bin ich froh, das zu haben und damit meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es besser wird als das. Was auch immer die Zukunft bringt, ich bin sicher, es wird hell, schön und fantastisch. '
Sehen Sie Ericas Arbeit in Aktion auf youTube:
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Top Foto: Mark Barwald (Ookina Creative)
