Interviews | April 2024

Steven_McRae_Ballet

Von Dolce Fisher.

Der talentierte Balletttänzer Steven McRae hat die Bühne in Großbritannien übernommen. Nachdem er 2003 Australien verlassen hatte, um an der Royal Ballet School zu trainieren, wurde er 2004 in die Kompanie aufgenommen. In diesem Jahr wurde Steven zum Principal Dancer befördert, nachdem er nur fünf Jahre mit dem Royal Ballet getanzt hatte.

Steven stammt aus Sydney und absolvierte seine klassische Vollzeitausbildung in den Alegria Dance Studios bei Hilary Kaplan. In seiner letzten Sommerpause kehrte er nach Sydney zurück und inspirierte uns mit einem Auftritt bei der McDonald's Challenge und dem Unterrichten von Meisterkursen. Steven holte Dance Informa bei seinem Besuch ein und teilte seine Reise mit uns….

Herzlichen Glückwunsch zum Aufstieg zum Schulleiter!
Es scheint ein schneller Aufstieg an die Spitze zu sein?
„Wenn man es mit anderen Tänzern vergleicht, kann es ziemlich schnell erscheinen, aber dann hängt es davon ab, mit welchen Tänzern man es vergleicht. Mir scheint es lange gedauert zu haben. Es gab viele verschiedene Straßen. Es war kein direkter Weg. Ich musste viel durchmachen, um hierher zu kommen, aber ich war zufrieden mit der Geschwindigkeit, mit der es gegangen ist. '

Erzählen Sie uns von den Höhen und Tiefen, die Sie auf dem Weg nach oben erlebt haben.
'Ich denke, es ist schwierig, wenn Sie zum ersten Mal in ein Unternehmen eintreten, da Sie wieder ganz unten sind. Wenn Sie in der Schule sind, machen Sie Ihren Abschluss an der Spitze. Sie denken: 'Ich gehe nirgendwo hin und das geht nicht schnell genug', aber dann ergeben sich Chancen. Gelegentlich wurden leider einige Leute verletzt, was mir half, Rollen zu bekommen, die ich vielleicht etwas länger gebraucht hätte. Indem ich mich jeden Tag im Unterricht anstrengte und sicherstellte, dass ich das Beste war, was ich sein konnte, konnte ich in die Rollen springen. Wenn Sie gebeten werden, eine Rolle zu verstehen, anstatt eine zu spielen, versuchen Sie, zwei oder drei zu lernen, und halten Sie dabei die Augen offen für Gelegenheiten. “

„Auch ich hatte leider eine große Verletzung. Ich hatte einige Probleme mit meiner linken Achillessehne und war für 10 Monate weg. Zu der Zeit war es ein Tiefpunkt, aber zum Glück gab es Leute um mich herum, die mich sehr unterstützten. Ich hätte sie nicht sein wollen, da ich 10 Monate lang ein Monster war! '

„Offensichtlich sind es extreme Höhen, mit diesen großartigen Rollen auf die Bühne zu kommen, mit anderen Unternehmen zu gastieren und kleine Galas mit erstaunlichen Ballerinas zu machen. Es war fantastisch, unterwegs einige kleine Auszeichnungen zu erhalten. Nominiert für einen Laurence Olivier Award war eine meiner großen Ehren. Es ist eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen, die es gibt, und ich war mit nur 20 Jahren noch sehr jung. “

Erzählen Sie uns von Verletzungen und Genesung.
„Du lernst viel. Ihr ganzes Leben, Ihre Karriere, Ihr Körper, alles verändert sich. Nach 7 oder 8 Monaten Pause wurde mir dann klar, dass dies tatsächlich eine gute Sache sein könnte. Schade, dass ich so lange gebraucht habe. Ich drehte meine ganze Sicht darauf um. Ich sagte mir: 'Mach ein bisschen langsamer, behalte diese Leidenschaft und den Wunsch, erfolgreich sein zu wollen, aber du musst ein bisschen reifer sein.' Es öffnete mir auch die Augen für zukünftige Karrieren. Ich lerne jetzt zusätzlich zum Haupttänzer. “

Also, was studierst du?
„Ich studiere einen BA Honors-Abschluss in Business Management and Leadership. Es ist kein Kunstmanagementkurs, sondern ein allgemeiner Abschluss in Betriebswirtschaft. Ich denke, wir lernen, trainieren und spielen so viele Jahre, dass es eine Schande wäre, einfach wegzugehen, wenn ich von der Bühne trete. Ich denke, es gibt so viele Möglichkeiten, wie diese Tanzwelt gehen kann, und verschiedene Wege und Spuren, die sie nehmen kann. Wenn ich ein Teil davon sein kann, wäre es wirklich aufregend für mich. Ich möchte künstlerischer Leiter werden, sei es in Australien, in London oder in Europa. Der Kurs ermöglicht es mir, ein künstlerischer Leiter zu werden, der in einer Vorstandssitzung sitzen und genau wissen kann, was jeder aus jeder Abteilung auf sie wirft. Ich denke, es ist wichtig, geschäftstüchtig zu sein. Das Wissen aus einem Wirtschaftsstudium würde es mir ermöglichen, klarere künstlerische Entscheidungen zu treffen. “

Erzählen Sie uns, wie Sie als Tänzer und Schauspieler in Rollen herausgefordert werden.
'' Der beste Weg, dies zusammenzufassen, ist „Romeo“. Technisch ist es für den Mann sehr schwer. Es ist eines der schwierigsten Ballette für sie. Einige der Top-Tänzer haben gesagt, dass es die schwierigste Rolle ist. Das Männchen wird geschoben. In vielen Balletten wird der Mann hinter dem Mädchen stehen und sich zusammenschließen, was schwierig ist, aber dann kommen sie heraus und machen ein oder zwei Soli und das war's. Als Romeo bist du ständig auf der Bühne. Wenn Sie sich verkrampfen, müssen Sie einfach weitermachen und die Schritte sind herausfordernd. Die Pas de Deux sind auch hart. Aber obendrein bist du ein Charakter. Wayne McGregors Chroma war auch eine Herausforderung. Es war eine echte Ehre, dabei zu sein. Es hat Oliver Awards und jeden Preis gewonnen, den Sie sich vorstellen können. Ich denke, es hat wirklich eine Seite für das Royal Ballet umgedreht und viele Türen geöffnet. Ich liebe es, von neuen Choreografen bearbeitet zu werden. Wir haben das Glück, beim Royal Ballet einem so breiten Spektrum von Choreografen ausgesetzt zu sein. '

„Ich liebe technische Elemente. Ich gehe gerne auf die Bühne und es besteht die Möglichkeit, dass etwas nicht funktioniert. Mir wird langweilig, wenn ich weitermache und alles weiß. Es ist aufregend, einen Charakter porträtieren zu müssen. Du betrittst die Bühne, wenn der Vorhang aufgeht und du jemand anderes wirst, du entkommst deinem Leben. Du bist mindestens drei Stunden lang etwas und dann kannst du immer noch nach Hause gehen, du selbst sein und deine Füße auf die Couch stellen. “

Wie finden Sie den Wechsel zwischen verschiedenen Choreografen und Stilen?
„Es kann schwer sein. Zum Beispiel können wir auftreten Schwanensee und ich mache Pilates und dann Unterricht (am Morgen). Wir könnten dann ein bisschen machen Giselle Probe, dann vielleicht einige Chroma (was extrem ist), dann lerne ich vielleicht ein neues Ballett und töte mich. Dann haben wir einen letzten Schwanensee Probe und müssen dann weiße Strumpfhosen anziehen und das klassische Ballett voll ausspielen. Es kann sehr anstrengend für Ihren Körper sein, aber es ist eine Herausforderung. Ich denke, als Tänzer kann es anstrengend sein, aber wir lieben es. Wir würden uns alle so langweilen, wenn es nicht so wäre. Es geht nur darum, wie man mit sich selbst Schritt hält. Wenn du jung bist, hast du alle Waffen in Flammen, aber es dauert nur so lange, bis du von dieser nervösen Energie leben kannst. '

Sie haben Meisterkurse in Australien unterrichtet. Wie unterrichtest du gerne?
'' Ich bin vom ersten Tag an mit großartigen Lehrern gesegnet worden. Meine erste Lehrerin, Naticha Celio, war einfach unglaublich und der Grund, warum ich heute wahrscheinlich noch tanze. Sie hat mich nur inspiriert und diese Person herausgebracht, die es zu diesem Zeitpunkt wohl noch nicht gab. Wenn ich so großartige Lehrer habe und sehe, wozu sie fähig sind, möchte ich nach Hause kommen und das Gleiche tun. Ich konnte es jetzt nicht ganztägig machen, aber ich denke, es wäre gierig von mir auf der anderen Seite der Welt, mit einigen der besten Tänzer und zusammen mit den erstaunlichsten Choreografen und Regisseuren zusammenzuarbeiten, nicht nach Hause zu kommen und zu versuchen, zu passen auf diese Informationen. Das ist der Hauptgrund, warum ich es tue. Ich sagte neulich zu den Kindern: 'Wenn ich Hunderte von Ideen auf dich werfen kann und du mit einer neuen Idee über einen Schritt weggehst, dann ist das ein Erfolg.'

Hat es Ihnen Spaß gemacht, als Profi auf die McDonald's Challenge-Bühne zurückzukehren?
'' Es war echt cool. Als ich in diesen zwei Jahren das McDonald's-Stipendienfinale betrat, dachte ich, dass so viel auf dem Spiel steht. Ich denke, ich dachte, es könnte meine Karriere starten. Diese Wettbewerbe sind für Sie von entscheidender Bedeutung, da Sie Erfahrung sammeln. Den Wettbewerb zu gewinnen ist nicht entscheidend! Es ist nicht wichtig, einen Wettbewerb zu gewinnen! Wer zuerst kommt, garantiert nicht immer alles im Leben. Es klingt kitschig zu sagen, aber es ist die Teilnahme am Wettbewerb, die zählt. Wenn Sie alle paar Wochen bei einem Wettbewerb auf die Bühne kommen, um sich Ihren Ängsten zu stellen und etwas Neues auszuprobieren, lernen Sie, konsequent zu sein. Wenn ich auf die Bühne trete und sehr gut anfange, muss ich dieses Niveau den ganzen Weg halten und nicht nur am Ende abblättern. Es gibt Ihnen nur Erfahrungen und gibt Ihnen auch Belichtung. Als ich ausstieg, um mich um die beiden Stipendien zu bewerben, fand ich das ganze Unbekannte sehr überwältigend, aber diesmal wusste ich, dass ich es genießen und das Publikum unterhalten konnte. Natürlich möchten Sie es als Profi immer besser machen (es ist immer so), aber es ist schön, in der Phase meiner Karriere zu sein, in der ich jede Minute davon wirklich genießen kann. Das Solo, das ich aufführte, wurde von Wayne McGregor, einem am Royal Ballet ansässigen Choreografen, choreografiert. Es ist sehr aufregend, dass seine Arbeit als Teil der australischen Ballettsaison von gesehen wird Eintracht in Sydney und Melbourne. “

Steven wird später in diesem Jahr zu seinem ersten Auftritt beim Australian Ballet nach Australien zurückkehren. Er wird als Gastkünstler auftreten und in Dornröschen tanzen.

Steven McRaes siegreiches Tap Solo beim Prix de Lausanne 2003.