'Tanz +'. Foto von Anna Hull. 27. September 2019.
Zentrum für Leistungsforschung, Brooklyn, NY.
Ein kluger Tanzkünstler, den ich einmal interviewt habe, diskutierte über die Schaffung von „einfühlsamen Zugangspunkten“ für alle Arten von Zuschauern - Dinge und Arten, sie zu präsentieren, zu denen jeder einen Bezugspunkt finden kann. Amanda + James Tanz + nutzte Bewegung, Sprache, Musik und Theaterelemente, um den Zuschauern diese Zugangspunkte zu bieten. Dieser Zugang führte zu verschiedenen Emotionen, von denen einige tief, persönlich und schwierig waren, wurde jedoch eher universell als inselförmig dargestellt. Das Schaffen und Aufführen mit Offenheit für persönliche Verwundbarkeit schien die Wurzel dieses ungehinderten Teilens zu sein. Amanda + James ist eine „offene Umgebung für interdisziplinäre Zusammenarbeit [und], die Gespräche zwischen aufstrebenden Künstlern aus möglichst vielen künstlerischen Disziplinen anregt und vielfältige Perspektiven während des gesamten kreativen Prozesses fördert.“
An meiner Stelle , choreographiert und aufgeführt von Kristi Cole, gab den Ton für dieses verletzliche Teilen an. Sie setzte sich auf eine Plastikplane, bewegte sich durch ihren Oberkörper vor und zurück und vermittelte Unbehagen. Die Wahl des Plastiks ließ mich an Künstlichkeit denken - bedeutungsvoll, anscheinend nicht an die Darstellerin, sondern an ihre Umgebung. Cole war strahlend, aber nicht ganz hell, was zu einer mysteriösen und bedrohlichen Atmosphäre beitrug. Sie trug Weiß und Cremeweiß, etwas mit mehreren Interpretationsmöglichkeiten - Reinheit oder eine leere Tafel, die zum Beispiel für die Füllung geöffnet war. Sie streckte die Beine aus, blieb aber tief und bewegte sich in einem quadratischen Muster um die quadratische Plane - beweglich und entschlossen, aber immer noch unruhig.
Neben ihr stand ein Eimer Wasser, und sie tauchte ihren ganzen Kopf ein und schnappte nach Luft, als sie ihn herauszog und ihr nasses Haar nach hinten drehte.
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In ihren Programmnotizen bezog sich Cole darauf, 'ihre Erfahrung als seltsame Frau zu nutzen, um den universellen menschlichen Wunsch, den gleichen Raum und damit den gleichen Wert in der Welt einzunehmen, physisch zu untersuchen'. Die körperliche Empfindung, die mit dem in Wasser getauchten Kopf verbunden ist - umgeben, unfähig zu atmen, in Panik -, stimmt mit dem Gefühl überein, sich fragen zu müssen, wie viel Platz man in der Welt einnehmen darf, mit der man eine ursprüngliche, körperbasierte Angst haben kann Angst um das Wohlergehen - und sogar um die Existenz - in einem solchen Zustand der Marginalisierung. Cole hat dieses Gefühl in der Bewegungsleistung ziemlich viszeral und einprägsam greifbar gemacht.
Bald erhob sich Cole und bewegte sich durch den Raum - auf einem sanften Kreisweg, der ein Gefühl der Harmonie hervorrief. Dennoch zeigte ihre Bewegung auf kinesphärischer (Körper-) Ebene immer noch etwas Unruhiges. Diese Kombination von Eigenschaften ließ mich darüber nachdenken, wie viele Menschen auf der Welt gut eingestellt und hoch funktionierend zu sein scheinen, aber in ihren Gedanken und / oder in ihren persönlichsten Momenten sind sie verletzt und kämpfen. Cole bewegte sich im Bühnenraum und führte virtuose Bewegungen aus, wie einen kraftvollen Sprung und eine markante Laufdrehung, die mich dazu brachte, mehr von dem zu sehen, was klar war, dass ihr Körper tun konnte. Ich war mir jedoch auch bewusst, dass mehr hochfliegende Leistungen die starke Emotion und Botschaft, die Cole teilen musste, beeinträchtigen könnten.
Die Partitur 'Memory Board' von Rachel wurde auf Amy Winehouses 'Our Day Will Come' verschoben. Cole bewegte sich mit mehr Kraft und einem neuen Gefühl des Vertrauens - und dennoch ein Hauch von Aufregung. Das Lied wurde leiser und sie kehrte zur Plastikplane zurück. Sie fing an zu weinen, sogar mit dem Kopf in den Händen zu brüllen. Diese Wahl fühlte sich wie eine akute Umkehrung von der „Happy End“ -Auflösungsnorm in der Erzählkunst an - eine Überzeugung und Behauptung, dass die Dinge manchmal einfach nicht in Ordnung sind.
Solch eine kühne Wahrheitsfindung ist für jedes Publikum nicht unbedingt leicht zu erleben, insbesondere für diejenigen, die schwere psychische Probleme hatten oder nahe Angehörige haben. Ich habe mich gefragt, ob eine Auslösewarnung angebracht ist. Ich komme jedoch von einem Ort heteronormativer Privilegien und komme mit Demut, dem Wunsch zuzuhören und der Achtung vor Cole als autonomem Künstler zu dieser Frage. Ich schätze zutiefst ihre geschickte Gestaltung der Kunst, die uns in ihre Welt und ihre Kämpfe einlässt, mit dieser Offenheit, verletzlich zu sein.
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Als nächstes (vor der Pause) kamen die NeurHOTics BESSER , eine Arbeit voller leichtem, theatralischem Humor sowie der Verletzlichkeit, tieferen Schmerz zu teilen. Das Duo Sara Campia und Abby Price untersuchen, 'wo lähmende Angst auf unnötiges sexuelles Verhalten trifft'. Sie scherzten, putterten und säuberten die Requisiten und Nassbereiche von Coles Arbeit. Sie trugen etwas aufschlussreiche Kostüme, aber nichts Unangenehmes - Mägen freigelegt und Shorts kurz. Ihre Kostüme fühlten sich mit ihren humorvollen Charakteren und dem Fokus ihres Unternehmens verbunden.
Plötzlich wurde ihnen klar, dass es ihre Zeit war, aufzutreten, obwohl sie keine 'Zeit zum Üben hatten ... aber ok, wir können das, wir sind Profis' - die Angst in ihren Stimmen und Körpern ist jedoch immer noch offensichtlich. Es war eine Art von Angst, die zum Lachen bringen kann, und das Publikum kicherte mit. Musik vom Typ 'Pump-up', 'Pop' kam auf und sie tanzten. Es war Cheer / Pom, ein Tanz im Wettkampfstil, der so ausgeführt wurde, dass das Publikum umso härter lachte. Sie traten hoch, drehten die Hüften und drehten sich mit offensichtlichen Vorbereitungen um (ein bisschen tänzerspezifischen Humor, etwas „Meta“, wenn man so will). Es war alles absichtlich und effektiv humorvoll - auch wenn tiefere Unsicherheit und Angst offensichtlich waren.
Was sich bei diesem Ansatz als effektiv anfühlte, war eine ansprechende Verpackung von etwas, das schwerer aufzunehmen war, aber dennoch ein wichtiges Beispiel. Bald brachte man einen Kuchen heraus - ja, einen echten, essbaren Kuchen - und bot dem Publikum Stücke an („will jemand Kuchen?“). Dieser Abschnitt förderte den Ansatz einer angenehmen Darstellung von etwas Schwierigerem und Tieferem. Die Zuschauer lachten eher, als dass sie Stücke akzeptierten.
Tanz lernen
Hier gab es einen „Durchbruch der vierten Wand“, eine direkte Auseinandersetzung mit den Zuschauern - außerdem eine, die den traditionellen Anstand und die Normen in Bezug auf die Etikette des Publikums in Frage stellte. („Können wir etwas Kuchen annehmen? Dürfen wir hier essen? Geben sie wirklich Kuchen aus?“, Fragten sich einige Zuschauer höchstwahrscheinlich.) Als Antwort wurden sie traurig und sagten: „Niemand will Kuchen“ und verspotteten Weinen (alles humorvoll geliefert).
Die soziale Unsicherheit hier war klar und ergreifend, auch wenn sie auf eine Weise geliefert wurde, die das Publikum zum Lachen brachte. Die Offenheit für Verwundbarkeit an der Wurzel dieses Teilens war ebenfalls offensichtlich und etwas, das ich lobenswert finde. Zum Schluss schoben sie sich Kuchen ins Gesicht und warfen sich gegenseitig zu - Essenskampf! Der starke Kontrast zum vorherigen Stück, Coles Solo, war faszinierend. Die Werke waren sowohl voller Verletzlichkeit als auch Tiefe, wurden jedoch so unterschiedlich geliefert (in Bezug auf Stimmung, Atmosphäre, Tempo und Ästhetik). Jeder hatte seinen eigenen Wert, der auf verletzlichem emotionalem Teilen beruhte.
Amanda Hamelines 26. Juni 2009 schloss die Nacht, eine ergreifende Arbeit, die Bewegung, Sprache und Musik verwendet, um sich mit Kämpfen mit Essstörungen, Körperbild und öffentlichem Image auseinanderzusetzen. Zu Beginn ging Hameline in High Heels, kurzen Shorts und nacktem Bauch vorwärts - ein hohes Maß an Selbstvertrauen in Bezug auf das Körperbild. Doch später hockte er sich nach innen, versteckte sich und versuchte, Ersatzkleidung mehr von ihr zu bedecken, und widerlegte dieses Vertrauen. Der Text, den sie sprach, beschrieb Bulimie und (herzzerreißend) unkluge Reaktionen auf ihr Verhalten (vermutlich von einem Freund oder Familienmitglied) sowie Erinnerungen an die Behandlung von Essstörungen.
Die Aufführung hat, wie Coles Arbeit, nichts Schwieriges beschönigt - aber vielleicht könnte das „Beschichten“ (vielleicht mit echtem, echtem Kuchen) es einigen Zuschauern leichter machen, alles unterzugehen. In jedem Fall ist die Bereitschaft, verletzlich zu sein, der Grund für solch ehrliches Teilen. Diese Künstler hatten das sowie die Fähigkeit, das, was sie präsentierten, zu etwas ästhetisch Angenehmem oder Überzeugendem zu formen. Konzept, die richtige Einstellung und technische Ausstattung - großartige Kunst braucht alles. Es war alles in dieser Ausgabe von Amanda + James zu sehen Tanz + .
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Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
