„Für mich sagt der Körper, was Worte nicht können. Ich glaube, dass Tanz die erste Kunst war. “ - Martha Graham
grobe Kulisse
Als Gründerin einer der ältesten Tanzkompanien Amerikas war Martha Graham eine Autorität in Sachen Premiere. In ihren mehr als 180 Kreationen stellte sie physische, künstlerische und ästhetische Konventionen in Frage. Sie setzte sich mit einem breiten Themenspektrum von psychologisch bis politisch auseinander und gab durch ihre Arbeit mit Musikern, Designern und unzähligen anderen Umschlägen einen nationalen Ton für kollaborative Kreativität an. Drücker ihres Tages.
Martha Graham Dance Company Künstlerische Leiterin Janet Eilber. Foto von Hibbard Nash.
Am 18. April 2016 jährt sich die Pioniertruppe von Graham zum 90. Mal. Obwohl sie seit fast einem Vierteljahrhundert weg ist, lebt ihr Erbe der furchtlosen, leidenschaftlichen Moderne weiter, und wie es bei vielen revolutionären Künstlern der Fall ist, hat sich die Reichweite ihrer Arbeit erst seit ihrem Tod erweitert. Dies ist nicht zuletzt auf die sorgfältige Verwaltung der derzeitigen Führung der Graham-Institution zurückzuführen, deren künstlerische und geschäftliche Entscheidungen im Laufe des letzten Jahrzehnts sowohl die Ehrfurcht vor der Tradition als auch ein kühnes, vorausschauendes Ethos widerspiegeln.
„Während der 80. Saison des Unternehmens haben wir wirklich versucht herauszufinden, wer unser Publikum ist, wer wir ohne Martha Graham sein werden, ob wir existieren werden… Die großen Fragen lagen noch in der Luft“, sagt Artistic Director Janet Eilber, eine ehemalige Graham-Tänzerin, die 2005 inmitten einer offensichtlichen Identitätskrise für das Unternehmen ihre administrative Rolle übernahm. „An diesem Jahrestag ist es für mich von Bedeutung, dass all unsere Arbeit in den letzten 10 Jahren, um uns wieder an der Spitze des modernen Tanzes zu etablieren, zum Tragen kommt. Wir haben diese große Dynamik in unserem 90. Jahr und das ist eine Bestätigung dafür, dass die Richtung, in die wir gegangen sind, darin besteht, das Graham-Erbe der Innovation wirklich zu sichern und an einen neuen Ort zu bringen. '
Ein bemerkenswertes Element dieses neuen Ortes ist die Einführung von Werken externer Künstler in das Repertoire des Unternehmens, eine Praxis, die 2007 mit begann Wehklagenvariationen . Ursprünglich als einmalige Erinnerung an den 11. September gedacht, für die vier Tanzschaffende gebeten wurden, choreografische Antworten auf Archivaufnahmen von Graham zu erstellen, die Auszüge aus ihrem klassischen Solo aufführen Wehklage Das Projekt löste eine so starke Resonanz beim Publikum aus, dass die Sammlung von Variationen weiter wuchs und nun Werke von Larry Keigwin, Lar Lubovitch und Michelle Dorrance (um nur einige zu nennen) umfasst.
Martha Graham in 'Todesfälle und Eingänge'. Foto von Chris Alexander.
Die Inbetriebnahme ist heute ein wesentlicher Bestandteil der Programmiervision des Unternehmens. Der City Center-Lauf (14.-18. April) wird fünf neuere Stücke enthalten - die drei neuesten von Mats Ek, Marie Chouinard und Pontus Lidburg -, die strategisch mit vier Graham-Klassikern gemischt werden, um ein 50/50-Gleichgewicht zwischen Tradition und Erfindung auf jeder Rechnung zu erreichen. Laut Eilber spiegelt dieses äußere Gleichgewicht tiefere Transformationen innerhalb der gesamten Organisation wider.
„Die große Veränderung, um die sich LaRue Allen, unser Geschäftsführer, und ich versammelt haben, ist die Idee, dass wir unser Publikum auf vielfältige Weise verstehen und mit ihm in Verbindung bringen müssen“, teilt Eilber mit. „Dies ist eine Verschiebung von der Organisation, die geniezentriert ist - was bedeutet, dass wir ein‚ Genie 'an der Spitze von allem hatten und die Leute zu ihr strömten - hin zu einer sehr publikumsorientierten Organisation. Als wir diesen Weg begannen, mussten wir herausfinden, wem wir dienten und wie wir ihnen dienten. Wir waren an Publikumsbeteiligungsstudien beteiligt, die von der RAND Corporation und der Knight Foundation unterstützt wurden, und wir haben viel über unsere Zuschauer und ihre Wünsche gelernt und darüber, was sie ins Theater bringt. Wir haben uns die Daten zu Herzen genommen und Maßnahmen ergriffen. Es ist sehr erfreulich zu sehen, dass sie sich auszahlen. '
Wie viele amerikanische Kunstorganisationen passt sich die Graham Company einem immer digitaleren Zeitalter an, einem Umfeld, in dem Kunden zunehmend über soziale Medien und webbasierte Unterhaltungsplattformen erreichbar sind, ihr Appetit auf Live-Theatererlebnisse jedoch immer unvorhersehbarer wird. Wie können die darstellenden Künste mit Unterhaltungsoptionen auf Abruf konkurrieren, die häufig kostengünstig oder kostenlos zur Verfügung gestellt werden, insbesondere angesichts der Tatsache, dass jüngere Bevölkerungsgruppen - diejenigen, die in eine Welt hineingeboren wurden, in der Technologie zur Verfügung steht - sich dessen möglicherweise nicht bewusst sind was fehlt ihnen
Lloyd Mayor und Mariya Dashkina Maddux in Martha Grahams 'Appalachian Spring'. Foto von Hibbard Nash.
Anstatt sich der kulturellen Strömung zu widersetzen, haben Eilber und ihre Kollegen erfinderische Strategien entwickelt, um Online-Engagement in überfüllte Häuser umzusetzen. Im Jahr 2009 wurde die Clytemnestra ReMash Challenge lud einen globalen Pool von Teilnehmern ein, Videomaterial aus einem der beliebtesten Werke von Graham mit moderneren Multimedia-Materialien zu mischen, um originelle Interpretationen einer klassischen Kreation zu generieren. In jüngerer Zeit begrüßte ein Teil der GrahamDeconstructed-Reihe vom Dezember 2015 die Teilnehmer, ihre eigenen Kameras zu einem hybriden Signier- / Diskussions- / Performance-Event zur Feier des Tanzfotografen mitzubringen Lois Greenfield Gerade veröffentlichte Monographie, Lois Greenfield: Immer noch in Bewegung . Die Teilnehmer wurden ermutigt, die online aufgenommenen Bilder zu teilen, sich direkt auf die Kunst vor ihnen einzulassen, anstatt nur Zuschauer zu bleiben. Diese Ursache der Interaktivität zu fördern, ist eine Partnerschaft mit der Google Kulturinstitut Dies ermöglicht der Öffentlichkeit den Zugang zu den zahlreichen Archiven der Graham Company über eine virtuelle Ausstellung im Museumsstil.
'Wir sind nicht nur versuchen um unser Publikum zu erreichen, aber auf nicht traditionelle Weise wirklich mit ihnen in Verbindung zu treten “, erklärt Eilber. 'Natürlich setzen wir so oft wie möglich neue Technologien und neue Medien ein.'
Aber das Unternehmen erweitert seine Reichweite auch durch greifbarere Wege. 'Wir führen bei jeder Aufführung eine gesprochene Einführung durch, erstellen kontextbezogene und thematische Programme, entwickeln authentische Graham-Erlebnisse für jeden Veranstaltungsort und jedes Budget und arbeiten mit wirklich unterschiedlichen kulturellen Bildungseinrichtungen zusammen', fährt Eilber fort. „In diesem Jahr arbeiten wir mit dem New Museum, PS 122 [für das COIL Festival 2016] und Performa 15 zusammen, all diesen sehr avantgardistischen, hochmodernen Kunstinstitutionen. Und wir feiern zum 90. Mal Satellitenfeiern auf der ganzen Welt. “
Katherine Crockett in Martha Grahams 'Clytemnestra'. Foto von Hibbard Nash.
Die wahre Fülle von Ereignissen, die zur Beobachtung des bevorstehenden Jubiläums der Truppe geplant sind, scheint endlos: Eine Kunstinstallation in der Lobby des Pariser Opernhauses, Gedenkaufführungen von Graham-Werken der Paul Taylor Dance Company und des LA Dance Project, Kompositionen im Auftrag der Library of Kongress und Jacob's Pillow Dance - ganz zu schweigen von einer Fünf-Länder-Tour, die im letzten November abgeschlossen wurde.
Trotz der erhöhten externen Energie, die Eilber und ihr Team in letzter Zeit heraufbeschworen haben, hat die Aufmerksamkeit für das Herz des Unternehmens - seine Tänzer - nicht nachgelassen.
'Historisch gesehen gibt es etwa alle 10 Jahre einen Wechsel der Tänzer', erklärt Eilber. „Martha Graham hat das geliebt. Als sich die Tänzer weiterentwickelten und ihre Fähigkeiten größer wurden, nahm sie [diese Entwicklungen] in ihre Arbeit auf. Wenn wir jetzt für Tänzer vorsprechen, suchen wir nach Künstlern mit einer großen Bandbreite, die wir sicherstellen, dass sie offen sind und in verschiedenen physischen Vokabeln effektiv kommunizieren können. Und die Mitglieder unseres Unternehmens, die in den letzten sieben oder acht Jahren bei uns waren, haben ihre Stilvielfalt erheblich gesteigert. “
Was die Tänzer betrifft, ist es vielleicht am besten, sie für sich selbst sprechen zu lassen:
Lloyd Knight (Schulleiter)
„Graham-Tänzer zu sein und die Graham Company und das Erbe von heute zu vertreten, ist eine große Ehre! Es ist auch sehr interessant ... so etwas wie ein Traum. Nur einige wenige haben für das Unternehmen getanzt, mit einigen der Meister der Vergangenheit des Unternehmens zusammengearbeitet und diese wunderschönen Werke aufgeführt! Es ist wunderbar. Diese meisterhafte Choreografie mit wunderschönen Kostümen und Bühnenbildern zu spielen - dabei fühle ich mich wie in einem großartigen Museum, das die Weltkunst in ihrer höchsten Form zeigt!
Lloyd Knight und Natasha M. Diamond-Walker in 'Depak Ine' von Nacho Duato. Foto von Sinru Ku.
Als ich in die Firma eintrat, spielte ich nur Graham-Werke. Ich war gerade aus der Schule und war neu in allem. Ich finde es damals großartig, mich voll und ganz auf dieses Repertoire zu konzentrieren. Und ein paar Jahre später hatten wir die Gelegenheit, hier und da mit anderen Choreografen zusammenzuarbeiten. Es macht so viel Spaß, Auftritte zu haben, die halb Graham und halb neue Werke sein könnten! Wie interessant es ist, zu vergleichen, was Frau Graham vor so vielen Jahren geschaffen hat, mit dem, was Choreografen von heute schaffen, um die Zusammenhänge zwischen den Balletten zu erkennen.
marty alle
Ich habe wirklich das Gefühl, dass Grahams Technik, wenn sie richtig erlernt wird, einen fantastischen Tänzer hervorbringen kann. Mit all den verschiedenen Choreografen, die jetzt kommen, alle mit ihren eigenen Stilen, habe ich das Gefühl, dass Graham immer noch einen großartigen Beitrag leistet. “
Konstantina Xintara (Neue Tänzerin)
„Ich bin von der National School of Dance in Griechenland, wo Martha Grahams Technik eine der wichtigsten ist. Alle Schüler nehmen teil. Ich erinnere mich noch an meine erste Graham-Klasse, die ich im Alter von 10 Jahren belegte. Ich erinnere mich nicht an die Bewegungen, die uns unsere Lehrer beigebracht haben, aber ich erinnere mich an das Gefühl, das ich hatte - das Gefühl, dass Sie Ihr Herz und Ihren Körper hören können voller Emotionen. Seit dem Tag, an dem ich angefangen habe, bin ich immer mehr in die Welt von Martha Graham gekommen.
Maurizio Nardi, Lloyd Knight und Blakeley-White McGuire in Martha Grahams 'Maple Leaf Rag'. Foto von Costas.
Viele Jahre später bin ich ein Teil dieser schönen Familie und teile diese Gefühle mit ganz besonderen Menschen. Ein Teil der Martha Graham Dance Company zu sein, ist mehr als Glück. Viele von Marthas Kreationen basieren auf griechischen Mythen und griechischen Geschichten, und es ist so interessant zu sehen, wie diese schöne Frau jedem dieser Stücke seinen eigenen Charakter verlieh. Es ist einfach wunderbar.
Martha gab dem Atem Rhythmus und machte durch ihre Technik deutlich, dass Einfachheit das schwierigste, aber gleichzeitig das schönste Gefühl ist. Sie inspiriert mich jeden Moment und das ist etwas Magisches. Ich finde immer neue Wege in ihrer Choreografie. Es ist wie Wasser: Es gibt kein Ende! Auf der Bühne zu stehen und mit dem Publikum den Schatz zu teilen, den Martha Graham uns hinterlassen hat - ich könnte nicht dankbarer sein, und es ist eine Ehre für mich. '
Von Leah Gerstenlauer von Tanz Informa .
Foto (oben): Martha Graham Dance Company bei Martha Graham Der Ritus des Frühlings. Foto von Sinru Ku.
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