Von Mary Callahan von Tanz informiert.
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Ich habe Cassie Nordgren vor ungefähr einem Jahr in Al Blackstones Advanced Theatre-Klasse im Broadway Dance Center getroffen. Cassie blieb hinten im Studio hängen, aber mit ihrem auffälligen Peter Pan-Pixie-Look und der klaren Beherrschung von Blackstones natürlichem, freudigem Stil wusste ich, dass sie den 'es' -Faktor hatte. Letzten Herbst traf ich Cassie während der Pause für eine Vorschau des Broadway In der Stadt . Sie saß neben dem Choreografen Josh Bergasse in der hinteren Reihe des Orchesters mit einem Notizblock in der Hand. 'Ich bin Teil des Observer-Programms über die Stage Directors and Choreographers Foundation (SDCF)', erklärte sie. 'Was ist das?' Ich fragte. Ich entdeckte dann, dass die DEZA-Beobachtung wahrscheinlich die größte Chance für angehende Regisseure und Choreografen ist. Überraschenderweise sind nur sehr wenige Tänzer und Schauspieler mit dem Programm vertraut. Cassie, die ihre eigenen Erfahrungen teilen wollte, erklärte sich bereit, sich zu einem Interview mit Dance Informa zu setzen, in dem es darum ging, ein DEZA-Beobachter für Josh Bergasse zu sein In der Stadt .
Wie war deine Tanzausbildung / Erfahrung als du aufgewachsen bist?
„Meine Mutter besitzt ein Tanzstudio in Castro Valley, Kalifornien, also war ich unweigerlich eine„ Studioratte “. Dort habe ich Tap, Jazz, Ballett, Hip-Hop und Lyrik studiert. Ich glaube nicht, dass ich bis zum 12. Lebensjahr wirklich gerne getanzt habe. Bis zu diesem Zeitpunkt war es entweder Tanz oder ich saß im Studio und sah anderen beim Tanzen zu, also habe ich mich wirklich nur dafür entschieden, es standardmäßig zu tun. Alles änderte sich, als ich zum Entsetzen meiner Mutter ausgewählt wurde, Clara in unserem Studio zu spielen Nussknacker . Da wurde mir klar, dass ich es liebte, durch mein Tanzen eine Geschichte zu erzählen. Durch sechsmonatige Clara-Proben wurde mir auch klar, dass ich meine Füße nie wieder in Spitzenschuhe stecken wollte! Meine Eltern beschlossen, mich dem Musiktheater eine Chance geben zu lassen, und schon im nächsten Sommer machte ich eine Produktion von Der Musikmann in unserem örtlichen Gemeinschaftstheater. Ich habe jeden Moment dieser Erfahrung geliebt und definitiv den Musiktheater-Fehler entdeckt. Kurz darauf kam ich zum ersten Mal nach New York und wusste von diesem Zeitpunkt an, dass ich eines Tages hier landen würde. “
Wie haben Sie vom DEZA-Beobachterprogramm erfahren?
„Ich war 2013 eines Abends mit Freunden unterwegs und wir haben darüber gesprochen, wie wenig Trainingsprogramme es für junge Choreografen gibt. Es gibt definitiv Vitrinen, aber nur sehr wenige Trainingsprogramme. Einer meiner Freunde erwähnte, dass sein Freund gerade ein „Mentoring / Assisting“ -Programm (wie er es nannte) über die SDCF abgeschlossen hat, das ich prüfen sollte. Ich erinnerte mich, dass er sagte: 'Du wärst ein perfekter Kandidat!' Aufgeregt, von einem solchen Programm zu hören und in der Hoffnung, dass ich mich qualifizieren würde, ging ich nach Hause und sah es an diesem Abend nach, nur um herauszufinden, dass ich die Frist um zwei Wochen in diesem Jahr verpasst hatte. Ich musste fast ein ganzes Jahr warten, um mich für das SDCF Observership zu bewerben, aber das Warten hat sich definitiv gelohnt. “
Cassie Nordgren bei der Premiere von 'On The Town'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cassie Nordgren.
Wie war der Bewerbungsprozess?
'Ich habe es als dreistufigen Prozess erlebt: Zuerst gibt es die erste Bewerbung für das Observership-Programm, dann habe ich mich speziell als Beobachter für Josh Bergasse beworben In der Stadt Als ich Finalist bei OTT war, musste ich mit Josh sprechen, bevor ich offiziell als sein Beobachter ausgewählt wurde. Klingt nach viel, ist mir aber ziemlich schnell gegangen. Ich war einer der ersten, die für das Jahr ausgewählt wurden.
Ich arbeitete in Kalifornien und unterrichtete an einem Musiktheater, als ich herausfand, dass ich als Finalist für OTT ausgewählt worden war. Ich war wirklich verblüfft, dass ich Josh nicht persönlich interviewen konnte, aber Josh stimmte dankbar zu, das Interview über Skype zu führen. Normalerweise werde ich für Interviews nicht nervös, aber etwas über Interviews über einen Computer machte mich sehr unruhig. Ungefähr drei Minuten nach dem Interview fror mein Computer ein, was mich dazu brachte, mit einem eingefrorenen Bild von Josh zu sprechen. Ich erinnere mich, wie ich mich wie ein Wackelkopf fühlte und versuchte, animiert zu bleiben, während ich mit einem nicht reagierenden Computerbildschirm sprach. Zum Glück ist Josh ein großartiger Kerl und ziemlich direkt auf den Punkt gebracht, so dass es nicht zu schmerzhaft war. Das Interview dauerte nur fünfzehn Minuten und nur fünf Tage später fand ich heraus, dass er mich ausgewählt hatte, um mit ihm an dem Projekt teilzunehmen. Ungefähr drei Wochen später war ich bei der ersten Probe. Es war ein Wirbelwind!
Eines der verrücktesten Dinge an der ganzen Erfahrung ist, dass ich, als ich meinen Vertrag von der SDCF bekam, realisierte, dass ich an meiner ersten Broadway-Show, den Proben und allem arbeiten würde. direkt Auf der anderen Straßenseite des Restaurants, in dem ich seit drei Jahren arbeite. Zu denken, dass die DEZA diese Beobachtungsmöglichkeiten am Broadway, Off-Broadway und an großen regionalen Theatern im ganzen Land bietet, und ich habe gerade die 43 bekommenrdStraße mit der Bühnentür gegenüber von Haru Sushi, wo ich lange zuvor gebarted habe In der Stadt, War sogar in den Büchern, um zum Broadway zurückzukehren, ist einfach unwirklich. Jeden Tag, wenn ich zur Arbeit ging, nahm ich mir einen Moment Zeit, um mich an die vier Jahre zu erinnern, die ich brauchte, um die Straße zu überqueren. Ich denke, es hat mich auf dem Boden gehalten. “
Was war Ihre Rolle während der Proben, der Vorproduktion und nachdem die Show lief?
„Eines der Dinge, die Josh und sein Mitarbeiter Greg Graham am ersten Tag der Probe beschlossen haben, ist, dass sie wollten, dass ich da bin, um alle ihre Notizen aufzuschreiben und zu organisieren, während sie anfingen, Zahlen zu laufen und Durchläufe zu machen. Dies war meine Hauptfunktion während des Prozesses. Während ihre Augen die Zahlen beobachteten, schrieb ich auf, was sie sagten, und organisierte sie dann so, dass sie ihre Notizen schnell und genau machen konnten. Dies gab mir wertvolle Einblicke in das, was jeder von ihnen als Künstler schätzt. Manchmal lehnten sie sich beide vor und sagten mir dieselbe Notiz, und manchmal handelte es sich bei ihren Notizen um ganz andere Dinge. Zu sehen, wie sie den Schauspielern die Notizen geben, ist wirklich eine Kunst für sich.
Ich habe auch alle Notizen auf dem neuesten Stand gehalten, um sie bei den Produktionsmeetings zu präsentieren, und an jedem teilgenommen. Diese waren auch für mich unglaublich informativ und lehrreich.
Eines meiner persönlichen Ziele im Rahmen des Projekts war das Erlernen der Verwendung von StageWrite - einer iPad-Anwendung, die speziell für die Darstellung von Shows im Broadway-Maßstab entwickelt wurde. Chip Abbott, der Tanzkapitän, setzte sich während der ersten Probenwoche mit mir zusammen und brachte mir bei, das Programm zu verwenden. Durch seine Anleitung wurde ich ziemlich schnell beim „Charting“ und konnte die Zahlen zeichnen, während sie vor mir eingestellt und angepasst wurden. Meine Charts wurden oft von Josh, den Tanzkapitänen und manchmal sogar den Tontechnikern erwähnt, was großartig war, weil ich das, was ich mit dem Programm gelernt hatte, auf die Probe stellen konnte. Seit der Show habe ich StageWrite für einige verschiedene Projekte verwendet.
Beobachter werden nur bis zum Eröffnungsabend unter Vertrag genommen. Seitdem war ich ein- oder zweimal wieder zu Besuch. Ich hatte während unserer technischen Proben gefragt, ob ich die Bühnenmanagerin irgendwann beschatten könnte, um mehr über die vielen Dinge zu erfahren, die sie während der Show tut, und um zu sehen, wie einige der Übergänge tatsächlich funktionieren. Wir waren alle während der Vorschau so beschäftigt, dass vorgeschlagen wurde, dass ich zurückkomme, nachdem die Show geöffnet war und lief. Vor ungefähr einem Monat musste ich zurückkommen und sehen, wie sie eine Show anrief, was unglaublich war. Allein in der Show gibt es 12.000 Lichtstimmungen! Ich denke immer, dass das Lernen von mehr über andere Jobs im Theater mich zu einem runderen Choreografen und Regisseur machen wird. “
Wie war es, mit Josh Bergasse an seiner ersten Broadway-Show zu arbeiten?
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„Josh ist sehr kooperativ. Er mag es, wenn die Tänzer ein Gefühl der Eigenverantwortung für die Arbeit haben und ist auf diese Weise sehr großzügig. Er arbeitet mit ihnen zusammen, um das Stück zu entwickeln, indem er ihnen sagt, wonach er sucht, und sie dann experimentieren lässt. Dann nimmt er, was sie tun, und formt es genau so, wie er es will. Josh hat auch ein unglaubliches Auge für Bilder. Er schaute auf die Bühne und sagte: 'Ich brauche genau dort etwas Höheres' und zeigte dann auf eine Stelle im breiten Bild der Bühne und ging zu den Tänzern und arbeitete mit ihnen, bis sie etwas fanden, das den Raum füllte. Als wir das nächste Mal die Nummer sahen, war das Bild vollständig. Die Bewegung in den Balletten schafft die schönsten Formen, ohne das emotionale Gewebe der Handlung zu beeinträchtigen - was wirklich schwer zu tun ist. Stattdessen tat er das Gegenteil und schuf einige der emotional anregendsten Momente im Tanz, die ich je im Live-Theater gesehen habe.
Einer meiner Lieblingsmomente im gesamten Prozess war kurz vor dem Beginn der ersten Vorschau. Das Haus war praktisch ausverkauft und Josh und ich standen hinten im Haus, mein Notizbuch war bereit, seine Notizen zu machen. Ich konnte sagen, dass er etwas besorgt war - obwohl es nicht offiziell eröffnet wurde, war es das erste Mal, dass ein Publikum seine Choreografie auf einer Broadway-Bühne sah. Ich sagte zu ihm: 'Bist du bereit?' Und er sah zu mir hinüber und sagte: 'Ich weiß nicht.' Und dann lächelte er. Und dann fing die Musik an. “
Was hat dich dazu gebracht, Regie zu führen und zu choreografieren? Wie hat sich dieses Programm auf Ihre Karriere ausgewirkt?
„So lange ich mich erinnern kann, sind mir Choreografieprojekte immer gerade in den Schoß gefallen. Ich glaube, ich habe seit meiner frühen Jugend gewusst, dass ich als Choreograf dazu bestimmt war. Ich hatte es eine Weile im Kopf, dass ich all diese großartigen Credits haben musste, um ein guter Choreograf zu sein, denn das ist der Weg, den viele Choreografen eingeschlagen haben, sogar Josh. Aber ich habe ungefähr fünf Jahre lang gespielt und es hat mich nie glücklich gemacht. Ich war unsicher, immer gestresst, deprimiert, machte mir Sorgen um meinen nächsten Auftritt und arbeitete wirklich an keinem Handwerk. Endlich wurde mir klar, dass ich vielleicht nicht wirklich an meinem Handwerk gearbeitet habe, weil ich nicht wirklich in die Aufführung verliebt war. Ich traf Al Blackstone, einen Choreografen und Lehrer in der Stadt, und verliebte mich in seine Arbeit und seinen Unterricht. Er wurde wirklich mein Mentor und brachte mich in viele seiner Probesitzungen. Er gab mir wirklich das Gefühl, mein Vorspielbuch fallen zu lassen, und freute sich darauf, wirklich in eine meiner vergrabenen Leidenschaften einzutauchen: die Choreografie. Meine Leidenschaft neu zu entfachen war eine der besten Entscheidungen, die ich je getroffen habe, und diese Entscheidung wurde schnell bestätigt. Innerhalb eines Jahres wurde ich engagiert, um einen Spielfilm mit dem Titel „Warten in den Flügeln: Das Musical“ mit zu choreografieren, und ein weiteres Jahr später arbeitete ich daran In der Stadt.
Ich stelle auch fest, dass ich ziemlich viel Regie führe, und mir wurde oft gesagt, dass ich den natürlichen Fortschritt zum Regisseur / Choreografen mache. Ich freue mich sehr darüber und weiß, dass ich dieses neue Maß an Kreativität auch in Zukunft erforschen werde.
Seitdem sind vier Monate vergangen In der Stadt geöffnet und ich kann so viel Wachstum in mir seit diesem Prozess sehen. Ich bin ein selbstbewussterer Künstler und lerne immer mehr, mir jeden Tag mehr zu vertrauen. Kreativität ist eine Praxis. Es braucht Übung, um nicht an sich selbst zu zweifeln, und Übung, um sich nicht mit anderen zu vergleichen. Arbeiten an In der Stadt hat meine Karriere angekurbelt und mir genug Projekte gegeben, mit denen ich diese Dinge jetzt jeden Tag üben kann - wofür ich dankbar bin. Ich bin jetzt auch assoziiertes Mitglied der DEZA, was einer der vielen Vorteile dieses Programms ist. “
Wem würden Sie das Programm DEZA-Beobachter empfehlen?
„Ich würde es jedem empfehlen, der einige eigene Shows choreografiert oder inszeniert hat und ein gutes Verständnis für seine eigene Herangehensweise an seine Arbeit oder Stimme als Künstler hat und gerne sehen möchte, wie sich ein Master-Regisseur oder Choreograf einem großen nähert Projekt wie dieses. Der richtige Kandidat sollte für alles offen sein. Ich habe aus erster Hand gesehen, wie eine Broadway-Show mit großem Budget gemacht wird, einschließlich all des Drucks von außen, der damit einhergeht. In einem regionalen Theater oder Off-Broadway-Theater kann ein Beobachter eine völlig andere, aber ebenso lehrreiche und lohnende Erfahrung haben, z. B. eine brandneue Show zu veranstalten und den Komponisten jeden Tag ein neues Lied mit Voransichten schreiben zu lassen. Ich kann nicht besser über diese Erfahrung, die Menschen, mit denen ich arbeiten durfte, oder die DEZA sprechen, um es Menschen wie mir zu ermöglichen, eine solche Gelegenheit zu erhalten. Es ist von unschätzbarem Wert für jeden, der eine erfolgreiche Karriere als Regisseur oder Choreograf in der Theaterbranche haben möchte, und ich weiß, dass die Lektionen, die ich gelernt habe, für immer bei mir bleiben werden. “
Um mehr über das DEZA-Beobachteramt zu erfahren, besuchen Sie www.sdcfoundation.org .
Foto (oben): Cassie Nordgrens Kopfschuss. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cassie Nordgren.
