Lois Greenfield ist eine der bekanntesten Tanzfotografen unserer Zeit. Ihr innovativer Stil hat zu Bildern geführt, die Tänzer in der Luft einfangen, und diese Fotografien zierten die Cover von Performance-Programmen und Firmenplakaten. Sie hat mit dem Australian Dance Theatre in der Arbeit des Unternehmens zusammengearbeitet. GEHALTENEN , währenddessen Greenfield Tänzer während der gesamten Aufführung live auf der Bühne fotografiert. Diesen Herbst wird sie ihr neuestes Bilderbuch veröffentlichen. Lois Greenfield: Still bewegen .
Ha-Chi Yu. Foto von Lois Greenfield.
Es ist großartig, mit Ihnen über Ihr bevorstehendes Buch zu sprechen. Lois Greenfield: Still bewegen . Erzählen Sie mir zunächst einfach von sich selbst - der Lois bei der Arbeit und abseits der Arbeit.
„Lois bei der Arbeit ist wirklich Lois in einem Sandkasten. Ich mache nie ein Shooting mit einer festen Vorstellung davon, wie die Fotos aussehen sollen. Meine Aufnahmen sind immer im Geiste des Spiels. Wenn ich das Ergebnis visualisieren könnte, würde ich mich nicht darum kümmern, das Bild aufzunehmen. Was mich in all den Jahren interessiert hat, ist, dass die Fotos, die ich mache, meine Vorstellungskraft übertreffen. “
Ich habe Ihre Künstlererklärung gelesen und bin wirklich fasziniert davon, wie Sie über 'Zeit' sprechen und wie die Kamera Momente festhält, die das normale Auge nicht sehen kann. Was hat Sie dazu bewegt, dies zu erkunden, und warum sollten Sie Tänzer einsetzen?
„Ich habe in den 1970er Jahren als Fotojournalist angefangen. Als Zeitungsfotograf wurde ich beauftragt, Tanzaufführungen zu fotografieren, was in gewisser Weise schwieriger war als die Berichterstattung über die Dramen des Lebens. Bald wurde mir jedoch klar, dass ich nicht die Kunstform eines anderen dokumentieren wollte, sondern einzigartige Momente schaffen wollte, die nur auf einem Foto zu sehen waren. Während dieser Erkundung experimentierte ich mit elektronischen Blitzen, um Momente festzuhalten, die für das menschliche Auge unsichtbar sind.
Da ich nicht daran interessiert war, choreografierte Momente zu fotografieren, bat ich die Tänzer, zu improvisieren und oft risikoreiche Bewegungen zu kreieren, die nicht als Teil eines regulären Tanzes aufgeführt werden konnten. Die Ergebnisse waren verblüffend, eine Abweichung von dem, was die Leute von der Tanzfotografie erwarteten. Die Bilder sahen surreal aus, als die Tänzer zu schweben schienen, der Schwerkraft zu trotzen und in scheinbar unmöglichen Momenten gefangen zu sein.
Ich hatte versehentlich eine neue Art geschaffen, Tanz und Tänzer zu fotografieren, die zu dieser Zeit radikal war. “
Jacinthe Burton, Jesus Olivera, Alyssa Maksym und Jason Garcia Ignacio von Eryc Taylor Dance. Foto von Lois Greenfield.
Ich denke, der Inbegriff für die Erfassung von Zeit, Tänzern und Performance wäre Ihre Zusammenarbeit mit Australian Dance Theatre und gewesen GEHALTENEN . Diese Show war unglaublich erfolgreich. Erzählen Sie uns von dieser Erfahrung.
„Meine Zusammenarbeit mit Garry Stewart bei der Erstellung, Aufführung und Tournee von GEHALTENEN war sicherlich eine Erfahrung fürs Leben.
Sidney Crosby Ehepartner
Unter den vielen Dingen, die ich an der Show liebte, war das Konzept, dass ich einen Sekundenbruchteil aus dem Fluss der Choreografie herausholte, um diesem Moment die Solidität eines Fotos zu verleihen, indem ich es 10 Sekunden lang zeigte, und dann war es weg. Es war, als würde man einen Fisch fangen und dann wieder ins Wasser werfen.
GEHALTENEN begann mit einem Fotoshooting in Adelaide. Ich habe auf meine übliche Weise Fotos erstellt, die auf Garrys Unterschriftenstil basieren. Diese Momente wurden dann in die Choreografie eingebettet, damit ich, als ich auf der Bühne stand und den Tanz drehte, sie herausreißen konnte. Auf jeder Seite der Bühne befanden sich zwei Bänke meiner Blitzlichter, die jedes Mal feuerten, wenn ich einen Schuss machte. Alle rund 300 Fotos, die ich jeden Abend gemacht habe, wurden innerhalb von Sekunden - unbearbeitet - auf zwei große Bildschirme auf der Bühne projiziert.
Wir haben die Show 2004 im Sydney Opera House uraufgeführt und sie bis 2007 durch Europa getourt.
Ich war stolz darauf, dass ich ein großes Risiko eingegangen bin. Jedes Foto, das ich während der Show gemacht habe, wurde unbearbeitet auf zwei große Bildschirme auf der Bühne projiziert. Es gab keinen Raum für Fehler, da die Prämisse der Show die Live-Erfassung und sofortige Projektion von Momenten aus der Show war. Obwohl die Tänzer und ich die Momente geschaffen haben, in denen ich drehen würde, war es immer noch eine ziemliche Herausforderung, die gewagten, komplexen Manöver dieser unglaublichen Tänzer festzuhalten. Es war, als wäre man wieder Fotojournalist, mit nur einer Chance, den Schuss zu bekommen, und in einem Kriegsgebiet! “
Jennie Clutterbuck. Foto von Lois Greenfield.
Und jetzt erscheint dein neuestes Buch in diesem Jahr. Herzliche Glückwünsche! Erzähl uns darüber.
'' Lois Greenfield: Still bewegen ist mein erstes Buch seit 17 Jahren. Es wird im amerikanischen Herbst / australischen Frühling veröffentlicht.
Mein erstes Buch, Grenzen brechen (1992) war das Debüt meines fotografischen Stils. Im In der Luft (1998) habe ich verschiedene Elemente in die Szenarien aufgenommen: Schals, Puder, Federn, Röhren, Spiegel und andere Elemente.
Lois Greenfield: Still bewegen bietet neue Themen sowie meine Arbeit in Farbe. Viele der 150 Fotos enthalten reflektierende Oberflächen und rätselhafte Szenarien. Meine Arbeitsweise hat sich nicht geändert. Es ist nur so, dass ich jetzt nach einem anderen Moment suche, mit einer anderen Art von Tänzer, mit radikal anderer Beleuchtung. Es entstand aus dem Wunsch heraus, in einem völlig anderen Paradigma zu arbeiten. Ich habe mir verschiedene Einschränkungen gesetzt: eine definierte vertikale Komposition, ein Deckenlicht, das so eingerichtet wurde, dass ein Teil des Bildes in der Dunkelheit verdeckt war, und jedes ein Solo, in dem wir den Tänzer in einem privaten Moment sehen, ohne die Kamera zu bemerken . Wenn ich mir diese Fotoserie ansehe, habe ich das Gefühl, dass die Zeit nicht stehen bleibt, sondern vor meinen Augen vergeht. “
Auf welche Momente Ihrer Karriere sind Sie bisher am stolzesten?
„Ich bin sehr stolz auf das künstlerische Risiko, das ich vor vielen Jahren eingegangen bin, als ich mich bei Aufträgen entschied, den Tanz nicht auf traditionelle Weise zu fotografieren, sondern mit meinem zuvor erwähnten eigenen Ansatz zu experimentieren. Ich gab die Gewissheit auf, ein herkömmliches Bild zu fotografieren, weil ich nicht sicher war, künstlerische Risiken einzugehen. Zum Glück hat es sich ausgezahlt!
Ich bin auch stolz auf das Risiko, an dem ich teilgenommen habe GEHALTENEN . Ich hatte seit 20 Jahren keine Tanzvorführungen mehr auf der Bühne gedreht, da ich zum Studiofotografen gewechselt war. Meine Kamera war auf einem Stativ befestigt und ein fester Ort, an dem die Tänzer ihre „Momente“ verbringen konnten. Es war nervenaufreibend, Live-Action vor einem Publikum zu drehen, das jede Aufnahme sehen würde, die ich gemacht habe! “
Natalie Deryn Johnson. Foto von Lois Greenfield.
Eric Brady Suzy Kolber
Wer ist ein Tänzer (oder Tänzer!), Den Sie noch fotografieren möchten?
„Ich hatte noch nie eine Wunschliste mit Tänzern zum Schießen. Ich bin immer auf der Suche nach Tänzern mit einer einzigartigen Bewegungsart, die aus dem Fluss ihrer Bewegung wundersame Sekundenbruchteile schaffen können.
Ich habe weiterhin Paul Zivkovich erschossen, der in der Originalbesetzung von war GEHALTENEN . Sein Foto, zusammen mit dem von Craig Bary, ziert das Cover von Lois Greenfield: Still bewegen . Paul ist eine Muse, seit wir uns 2003 in Adelaide kennengelernt haben. Das Buch enthält 12 Fotos von ihm, von denen einige als Teil aufgenommen wurden GEHALTENEN und der Rest in meinem Studio in New York.
In meiner neuesten Fotoserie, die ich betitelt habe Eins zu eins Da die Bilder praktisch in Lebensgröße ausgestellt sind, habe ich mit außergewöhnlich talentierten und ausdrucksstarken Tänzern aus Taiwan gearbeitet. Sie sind Mitglieder von Tanzkompanien mit sehr unterschiedlichen Stilen. PeiJu Chien-Pott ist Solotänzerin bei der Martha Graham Dance Company. I-Ling Liu tanzt mit der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company und Jye-Hwei Lin mit LeeSaar The Company, inspiriert vom Gaga-Bewegungsstil.
Keine der Arbeiten, die wir zusammen gemacht haben, bezieht sich auf die Choreografie oder den Bewegungsstil dieser drei Unternehmen. Jeder von ihnen brachte seine eigene poetische und ausdrucksstarke Persönlichkeit in mein neuestes Werk ein. Diese neue Bildsprache umfasst ein Drittel der 150 Fotografien in Lois Greenfield: Still bewegen . '
kalifornische Ballettkompanien
Ihre Tipps für angehende Tanzfotografen sind…
'Tanzfotografen können es kaum erwarten, einen Moment zu sehen und dann zu entscheiden, ihn zu drehen. Sie müssen ihn vorwegnehmen.' Wenn sie sich auf die Serienaufnahmefunktion ihrer Kamera verlassen, besteht eine gute Chance, dass sie tatsächlich eine großartige Aufnahme verpassen! In den Workshops, die ich in meinem Studio gebe, verwenden die Teilnehmer meine Kamera, die keine Serienaufnahmefunktion hat. Wenn der Tänzer springt oder eine Bewegungsphrase durchläuft, machen wir nur ein Bild von dieser Bewegung. Dieser Vorgang wird unzählige Male wiederholt, natürlich unter Anleitung der Fotografen. “
Und deine Tipps für Tänzer, die das Thema sind, sind…
„Ich bitte die Tänzer immer, entspannt auszusehen und sicherzustellen, dass ihre Gesten fließen. Manchmal sind Tänzer so sehr an der Perfektion ihrer Form interessiert, dass das Foto steif wird. Gefühl ist für mich mindestens so wichtig wie Form. “
Lois Greenfields neues Buch, Lois Greenfield: Still bewegen , ist zum Kauf am erhältlichAmazon.com .
Von Elle Evangelista von Tanz informiert.
Foto (oben): Paul Zivkovich, Sarah-Jayne Howard, Antony Hamilton und Lina Limosani vom Australian Dance Theatre in „HELD“. Foto von Lois Greenfield.
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