In der November 2015 Ausgabe von Dance Informa habe ich einen Artikel mit dem Titel geschrieben Gesunde Weisheit . Es wurde entwickelt, um Studiolehrern und Choreografen dabei zu helfen, effektivere Tap-Stücke zu erstellen. Ich bin sehr zufrieden mit dem Feedback zu diesem Artikel. Einige der Themen, die ich in diesem Artikel angesprochen habe, betrafen alle Tanzgenres, und die Lehrer, Tänzer und Choreografen haben mich gebeten, näher darauf einzugehen. Die Gleichung im Titel dieses Artikels widmet sich dem Werden eines Komplett Tänzer.
Musiker:
Wenn ich mich auf den Tänzer als Musiker konzentriere, möchte ich klarstellen, dass es nicht unbedingt notwendig ist, dass Sie als Tänzer ein Instrument spielen, singen oder sogar Musik lesen müssen, obwohl all diese Fähigkeiten definitiv dazu beitragen werden, sich zu verbessern deine Musikalität. Es gibt viele Tänzer, die kein Instrument spielen oder Musik lesen, aber dennoch eine ausgezeichnete Musikalität haben. Es gibt dieses Wort - Musikalität - das wir so oft im Zusammenhang mit Tanz hören ... das sollten wir auch. Die überwiegende Mehrheit des Tanzes wird zu Musik aufgeführt. Ein musikalischer Tänzer zu sein bedeutet viel mehr als nur am Puls oder Takt der Musik zu bleiben oder nur die Schritte mit der vorgegebenen Anzahl auszuführen. Das Ziel ist für den Tänzer anfügen zur Musik, damit die Musik scheinbar aus dem Körper und der Seele des Tänzers kommt. Das ist zwar ein ziemlich hohes Ziel, aber es gibt Möglichkeiten, dem Tänzer zu helfen, die Fähigkeit zu verbessern, sich an die Musik zu binden.
Tapper Devin Ruth. Foto von Karsten Staiger.
richmondballet
Der wertvollste Weg, die Musikalität zu verbessern, ist der gleiche Rat, den ich Choreografen in meinem November-Artikel gegeben habe: HÖREN, HÖREN, HÖREN! Sie können keine Musik anhängen, wenn Sie nicht damit vertraut sind. Sie müssen mit der Roadmap und den Nuancen in der Musik „verheiratet“ sein - den Versen, Refrains und Brücken, der Dynamik (laut und leise), den Akzenten und den Synkopen (ungewöhnlichen Akzenten). Darüber hinaus erfasst eine erfolgreiche Aufführung den Charakter und die Bedeutung in den Texten (falls es Texte gibt). Ich persönlich bin der Meinung, dass Tänzer stark davon profitieren würden, mehr mit Instrumentalmusik zu arbeiten, sei es so einfach wie nur Schlagzeug oder so stark orchestriert wie ein vollständig produziertes Stück.
Einer der Bereiche, in denen mir viele Tänzer (und leider Choreografen) fehlen, ist das Fühlen und Tanzen in anderen Metern - Musik, die in anderen als acht gezählt wird. Zwei Takte Musik im 4/4-Takt sind die Acht eines Tänzers. Wir sind in diesem Groove so gewöhnt und fühlen uns so wohl, dass wir kaum etwas anderes hören und sehen. Von besonderem Interesse und Wert für die heutigen Tänzer ist Musik in Vielfachen von drei. Das für die meisten Menschen am besten erkennbare ist der Walzer. Wir alle kennen die Strauss-Walzer, die im Ballettunterricht für Bewegungen wie Balancés oder das Lied „My Favourite Things“ von verwendet werden Der Klang von Musik . Dies sind traditionelle Walzer mit einem Down-, Up-, Up- oder „oom, pa, pa“ -Gefühl.
Diese sind selbst für Anfänger leicht zu befestigen. In der Popmusik ist es wahrscheinlicher, dass die drei Zählungen eher zu einem Triplett-Gefühl zusammengefasst sind. Meistens bezieht sich dies auf die 6/8-Zeit. Ein Beispiel wäre der Song „I Miss You“ auf dem Adele 25-Album (mehr Pop-Balladen verwenden eine Sechs-Zählung als solche mit schnellerem Tempo), und viele traditionelle Blues-Songs sind auch in sechs. Ungerade Meter wie 5/4 Zeit werden viel weniger verwendet, schaffen aber Interesse und sind eine Herausforderung für Tänzer. Amerikanischen Tänzern und Publikum fällt es schwer, ungerade Meter-Grooves zu fühlen und sich mit ihnen zu verbinden. Ein Beispiel für ein Stück in 5/4, das erkennbar ist, ist das Thema von Unmögliche Mission . Tänzer, die in musikalisches Verständnis und Bindung investieren, haben einen wertvollen Vorteil gegenüber Gleichaltrigen und erleben mehr Freude am Tanzen. Ein wahrhaft musikalischer Tänzer kann fesselnd sein!
Athlet:
Ohne Zweifel ist Tanz ein sehr sportliches Unterfangen. Es umfasst und implementiert eine Reihe von Fähigkeiten, die wir mit Athleten aus anderen Sportarten gemeinsam haben: räumliches Bewusstsein, Bewusstsein für die anderen Körper, Kraft, Flexibilität, Gleichgewicht, Ausdauer, Beweglichkeit, Geschwindigkeit, Schnelligkeit und Kraft (die Fähigkeit, Kraft und Kraft zu kombinieren) Geschwindigkeit in schnellen Bewegungen). Dies alles ist notwendig, um ein kompletter Tänzer zu sein.
Tänzer haben verstanden, dass sie Sportler sind, und glücklicherweise wird unsere Sportlichkeit von Publikum und Mitsportlern mehr geschätzt. Ich habe vor einigen Saisons einen Kick bekommen Mit den Sternen tanzen Als der All-Time-Lead, der von der NFL zurücklief, Emmitt Smith sagte, dass seine Zeit in der Show das härteste Training war, das er jemals machen musste! Das ist eine ziemliche Bestätigung für Tänzer.
Die meisten engagierten professionellen Tänzer von heute setzen natürlich ihre Tanzausbildung im Unterricht fort, auch wenn sie bereits arbeiten und dafür bezahlt werden. Die im Unterricht erworbenen sportlichen Fähigkeiten sind in der Regel fähigkeitsspezifisch, dh sie trainieren den Körper für bestimmte Tanzfähigkeiten. Das ist eine lohnende Priorität, aber um eine längere Tanzkarriere zu haben, insbesondere in einer Zeit, in der die Leute erwarten, dass der Tänzer bei Bedarf spektakuläre Bewegungen ablädt, ist zusätzliches Training zu einer Notwendigkeit geworden. Tanzunterricht wird nicht genug sein, besonders für Ausdauer.
Tiffany Hedman vom englischen Nationalballett. Foto von Gene Schiavone.
Es gibt unzählige Formen des ergänzenden Trainings, um die Kondition des Tänzers von reinem Cardio über Gewichte und Maschinen, Yoga, Pilates, Kesselglocke, Luftarbeit wie Seide und Netz, Kampfkunst, Zumba, Crossfit-Formen und viele andere zu verbessern. Ein Hinweis zum Krafttraining: Lassen Sie sich nicht erschrecken und lassen Sie sich nicht auf den Mythos ein, dass dies die Flexibilität beeinträchtigen wird. Wenn Sie vor dem Heben eine leichte und danach eine gründliche Dehnung machen, geht es Ihnen gut. Ich empfehle jedoch keine schweren Gewichte für junge Tänzer, deren Körper noch wachsen. Im Allgemeinen benötigen Tänzer keine schweren Gewichte. Mäßige Gewichte mit angemessenen Wiederholungen tonisieren, definieren und geben genügend Kraft. Holen Sie sich einen qualifizierten Trainer, der Sie auf den Weg bringt.
* Ausdauer ist normalerweise die Schwäche der Tänzer im Vergleich zu anderen Athleten. Hier sind ein paar Trainingstipps, um genügend Ausdauer zu gewährleisten: Finden Sie eine reguläre Strecke (400 Meter) und fahren Sie zwei Runden (800 Meter) mit mittlerer Geschwindigkeit - kein Sprint, sondern nicht nur ein Joggen. Versuche die letzten 30 Meter zu sprinten. Dieser nächste Tipp ist sehr wertvoll: Sie sollten in der Lage sein, jeden Tanz auszuführen, den Sie ausführen werden zweimal Rücken an Rücken ohne Pause dazwischen. Ihre Probe sollte immer körperlich anstrengender sein als eine Aufführung. Abschließender Rat: Berücksichtigen Sie immer etwas Ruhe in Ihrem schwachen Zeitplan. Seien Sie stolz darauf, ein Athlet zu sein!
Künstler:
chinesisches kitty vermögen
Der Tänzer als Künstler. In mancher Hinsicht ist dies am schwierigsten zu definieren und zu verstehen, da es subjektiv ist, was Kunst für einen ist, für einen anderen möglicherweise nicht. Es war ein ewiges Dilemma in jeder Kunstform. In Bezug auf den Tanz ist es die künstlerische Qualität des Ausdrucks, die uns über viele andere Sportler hinausführt. Wir können nicht nur Bewegungen ausführen, wir müssen sie ästhetisch effektiv, angenehm und kommunikativ gestalten! Kurz gesagt, wir müssen dafür sorgen, dass alles gut aussieht! Wir wickeln dies locker in Begriffe wie 'ausdrucksstark' und 'aufregend' ein. Wir nehmen eine Emotion (alle Bereiche der Emotion) und hoffentlich berühren Menschen, indem sie etwas in uns geben. In einer perfekten Welt ist das Wort „Inspiration“ unsere wertvollste und motivierendste Kraft. Wir alle finden Inspiration und Kreativität in verschiedenen Aspekten des Lebens.
Mir ist aufgefallen, dass Tänzer dazu neigen, ihre Inspiration und Motivation in der Tanzwelt zu finden. Es ist großartig, sich von anderen Tänzern, Lehrern und Choreografen inspirieren zu lassen, aber ich möchte Sie ermutigen, nach draußen zu schauen, um Ideen und Anregungen zu erweitern. Bleiben Sie offen und achten Sie darauf, dass überall Kreativität vorhanden ist. Während wir im Tanz dazu neigen, das Wort „Phantasie“ mit den Choreografen zu assoziieren, kann der Tänzer die Phantasie nutzen, um die Figur an einen Ort zu bringen, an dem der Tanz über die Realität hinaus zur Magie von führt Leidenschaft, Ein Wort, das zu leichtfertig herumgeworfen wird, aber unsere Herzen und Seelen repräsentiert, wenn es authentisch ist.
Eine Übung, die dem Tänzer helfen kann, weniger gehemmt und weniger ein „Kontrollfreak“ zu sein, besteht darin, Musik zu machen, wenn Sie alleine zu Hause sind und niemand zuschaut, und einfach Ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und sie aus Ihrem Körper herauskommen zu lassen mit rücksichtsloser Hingabe.
Eine andere Technik, die Ihre Kunst verbessern kann, besteht darin, sich selbst als den perfekten Tänzer zu visualisieren oder sogar darüber zu meditieren - den Tänzer, den wir gerne sehen und gerne wären - und diesem Tänzer in Ihrem Kopf alle Zutaten eines vollständigen Tänzers zu geben: Technik, Musikalität , Sportlichkeit, Leidenschaft, Stil, Inspiration und vor allem Verbinden - berühren das Publikum mit der Freude eines komplette Tänzerin !
Von Tony Coppola von Tanz informiert.
Tap Master Tony Coppola ist auch ein ehemaliger All-American Turner und Percussionist. Er unterrichtet seit mehreren Jahrzehnten auf Kongressen und beurteilt Wettbewerbe. Coppola leitet und choreografiert das in Las Vegas ansässige Coppola Rhythm Ensemble.
Foto (oben): Jacqueline Green und Kirven Douthit-Boyd. Fotografie von Richard Calmes.
