Eine Kostümskizze für Malcolm Burns 'Pas Glazunov'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Emily Morgan DeAngelis. Sie sagen, dass Kostüme eine Leistung bringen oder brechen können. Wenn Ihre Tänzer herausragend sind, spielt es keine Rolle, schlechte Kostüme sind nur eine Beule in einer soliden Struktur. Aber auch wenn Ihre Tänzer herausragend sind, kann eine schöne Kostümierung die Produktion übertreiben. Glücklicherweise wurden für das Richmond Ballet starke tanzende und engagierte Tänzer durch solide, reichhaltige und intelligente Kostüme im gesamten Repertoire für ihren jüngsten Auftritt im Joyce Theatre voll unterstützt.
Frauenkostüm für Katarzyna Skarpetowskas 'Polaris'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Emily Morgan DeAngelis.
Dance Informa war begeistert, sich mit der Kostümdirektorin des Unternehmens, Emily Morgan DeAngelis, zusammenzusetzen, um nicht nur einen genaueren Blick auf die Kostüme zu werfen, sondern auch ein wenig hinter die Kulissen der Kostümgeschäftskultur. DeAngelis entwirft die Kostüme für neue Werke sowie die Neugestaltung bereits vorhandener Stücke und verwaltet den Rest der Kostüme für das gesamte Repertoire.
Da sich der Kostümladen im Gebäude des Richmond Ballet befindet, kann der Choreograf dort vorbeischauen, um zu sehen, was gebaut wird, und DeAngelis kann zu den Studios laufen, um die Choreografie zu sehen und zu prüfen, ob etwas problematisch ist. Sie können spontan Entscheidungen treffen und sehr schnell arbeiten. Sie wird auch einige der Jungs dazu bringen, sich ein Kostüm mit ihr anzusehen, sich die Handpositionen der Partner anzusehen und zu sehen, ob ihre Ideen funktionieren werden. Manchmal ist sie natürlich nicht bereit, eine Idee für die Choreografie zu töten, weil dieses Element das Stück ausmacht. Sie haben also eine ausgefallene Problemlösung, und diese erfolgreichen Ideen kommen oft von den Tänzern selbst! Wenn Choreografen als Gäste hereinkommen, bleiben die Leute scharf. Sie müssen sehr schnell arbeiten, ein Modell erstellen, eine Anpassung vornehmen und über die Endbearbeitung sprechen und dies alles in den ersten Tagen tun. Dann geht der Choreograf, der Kostümladen nähert sich dem fertigen Produkt und sie korrespondieren per Video-Chat und E-Mail für endgültige Entscheidungen. Dann machen sie Technik und hoffen, dass es das ist, was sie wollten!
Und was ist, wenn es nicht so ist? Oder was ist, wenn DeAngelis keine alten Kostüme mag? Niemand kümmert sich darum, weil es nicht ihre Entscheidung ist. Wenn es ein Problem mit der Passform ist oder es den Tänzern schwer fällt, ihre Arbeit zu erledigen, und wenn es die Tänzer ablenkt, können sie das Kostüm modifizieren. Abgesehen davon können sie die Kostüme eines bereits existierenden Stücks nur ändern, wenn der Choreograf, der Regisseur und der Kunde einen Dialog führen und gemeinsam zu dem Schluss kommen, dass eine Änderung vorgenommen werden muss.
Ihr Job besteht jedoch nicht nur darin, nach den Vorgaben eines Choreografen oder Regisseurs zu skizzieren, zu schneiden und zu nähen, sondern auch dafür zu sorgen, dass sich diese Tänzerinnen sowohl in ihren Kostümen als auch nach dem Verlassen des Geschäfts wohl fühlen. 'Es obliegt mir, ihnen emotionale Sorgen zu machen', sagt DeAngelis über die Tänzer, die sie als ihre Freunde betrachtet. 'Wenn sie ein Kostüm anprobieren, fühlt sich die Rolle am realsten an. In einer Karriere, die jeden Tag flüchtig und intensiv ist, ist der Kostümladen ein sicherer Ort. “
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Ein Kostüm passend zu Malcolm Burns 'Pas Glazunov'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Emily Morgan DeAngelis.
Als sie die allzu vertraute Art und Weise bemerkte, wie Tänzer sich selbst berauben, insbesondere wenn es um ihren Körper ging, führte sie eine neue Politik ein, um das Muster zu stören, wenn sie etwas Negatives sagen, über das sie drei echte, nette Dinge sagen müssen sich vor dem Verlassen.
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DeAngelis weiß, wie wichtig es für die Tänzer ist, sich in ihren Designs großartig, cool, schön und klug zu fühlen, und all dies ist Teil einer Kultur, die ihre Tänzer unterstützt, von der Verwaltung über den Sporttrainer vor Ort bis hin zum On- Website Kostümgeschäft. Sie erklärt: „Wenn sie nicht gesund sind, funktioniert nichts davon. Die Tänzer sollten glücklich und gesund sein, und ich bin ein Teil dieser [Mentalität]. Es würde nicht funktionieren, wenn es keine Community-Beziehung im Unternehmen gäbe, für das Publikum und alle, die im Gebäude arbeiten. '
Folgendes haben DeAngelis und Richmond Ballet zur Joyce gebracht:
Wischen Sie (2011) wurde von Val Caniparoli choreografiert, mit Originalkostümen von Sandra Woodall. Die Frauen trugen blaue Jeggings von For All Mankind, violette Trikots und fließende offene Oberteile aus schleichendem Material, die Männer schwarze Hosen und dunkle, offene Langarmhemden mit Knöpfen. Bis auf die Damenoberteile war alles vorgefertigt, und da für dieses Stück bereits alles vorhanden war, musste DeAngelis nur sicherstellen, dass alles zur aktuellen Besetzung passte.
Thomas Raglund vom Richmond Ballet in Val Caniparolis 'Swipe'. Foto von Sarah Ferguson.
Die Choreografie hatte durchgehend viele Wellen des Oberkörpers. Aber es gibt nur so viel Bewegung, mit der ein lockeres Kleidungsstück einhergeht, sodass die Kostüme am besten funktionierten, wenn die Darsteller ihre Hemden in den Flügeln ließen. Stoner Winslett, der künstlerische Leiter des Richmond Ballet, ist besonders akribisch in Bezug auf die Hosenlänge, und obwohl dies für jedes Stück in der Show brillant ersichtlich war, wurde es hier zuerst mit den Jeggings der Frauen enthüllt, die an der Wade auf individualisierte attraktive Längen gerollt wurden.
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Pas Glazunov (1991) wurde von Malcolm Burn mit neuen Kostümen von DeAngelis choreografiert. Die Frau trug ein einfaches weißes Trägerkleid mit V-Ausschnitt und einem kurzen, welligen Rock, der Mann einen weißen Button-Down von Uniqlo und weiße Hosen. Dieser Rock hatte das perfekte Gericht, eine breite Welle mit genug Gewicht, um zu fließen, aber nicht durchzuhängen. Zufällig war es nur ein Kreisrock, der etwas tiefer an den Hüften sitzt, so dass er sanft ansteigt, aber den Aufzügen nicht im Wege steht. Der Kleiderverschluss bestand aus Haken und Stangen anstelle von Reißverschlüssen, da es einfach ist, ihn aufzunehmen, und DeAngelis findet dies sehr wichtig, da sich die Größe der Tänzer im Laufe der Woche bei so harter Arbeit jede Nacht ändert. Bei einem intensiven Leistungsplan nehmen Tänzer ab und erweitern ihre Muskeln. Daher muss die Logistik der Anpassungen bei der Gestaltung berücksichtigt werden.
DeAngelis gestaltete die Kostüme schließlich zu etwas völlig Neuem für diese Aufführungen um. Burn, der Choreograf, hatte das Gefühl, dass die originalen blauen und lila Kostüme nicht wirklich das waren, was er wollte, und er bestand auf Weiß, was immer noch eine Anspielung auf die klassische Formatierung des Pas ist. Das Team erkannte, wie wichtig es ist, das klassische Format des Stücks zu würdigen, aber da es in ein zeitgemäßes Programm passen musste, musste es sich ändern. 'Es ist wie ein erstes Date' zwischen den verschiedenen Stücken des Programms, sagt DeAngelis. 'Man muss einen guten ersten Eindruck hinterlassen und sich gegenseitig beeindrucken, deshalb wollten wir, dass es ein bisschen fußgängerfreundlicher aussieht.'
Richmond Ballett in Katarzyna Skarpetowskas 'Polaris'. Foto von Sarah Ferguson.
Polaris (2015) wurde von Katarzyna Skarpetowska choreografiert, mit Originalkostümen von DeAngelis. Die Frauen trugen einen weichen weißen, fließenden Overall mit einem fast unsichtbaren nackten Ganzkörper darunter, in den Funkeln eingebettet waren, die Männer in schwarzen Hosen aus mehrstrukturierten Stoffen. Die Idee zu den Overalls kam von Skarpetowska. Sie stellte sich einen drapierten Strampler in Weiß vor, den DeAngelis erfolgreich auf eine Weise kreierte, die sich zeitgemäß anfühlte, schmeichelhaft aussah und mit faszinierender Musik, Choreografie und Beleuchtung arbeitete. Es sah straßentauglich aus.
Das Stück selbst wurde mit Inspiration aus dem Kosmos geschaffen und Galaxien geschaffen. Von Anfang an wussten Skarpetowska und später das künstlerische Personal, dass das Stück Sternenstaub enthalten würde (große Glitzerstücke, die sanft von den Händen der Frauen oder von den Sparren fallen), so die „Göttin Astronauten“ (DeAngelis 'Bezeichnung für die Frauen) haben Funkeln auf ihren Oberseiten - so „schön und schimmernd, wie Ihr Verstand denken würde, dass die Schöpfung aussehen würde.“ Versteckte Knöpfe und Steigbügel halten alles an Ort und Stelle.
Kostümdesign für Katarzyna Skarpetowskas 'Polaris'. Foto mit freundlicher Genehmigung von Emily Morgan DeAngelis.
Obwohl sie im Design viel einfacher zu sein schienen, wurden auch die Herrenhosen gebaut und sind seltsamerweise schwierig, da sich vorne und hinten eine Falte aus kontrastierendem Stoff befindet, sodass Sie diese zusätzliche Dimension sehen können, wenn das Licht darauf trifft. DeAngelis war der Meinung, dass es nicht richtig gewesen wäre, die Männer in im Laden gekaufte Hosen zu stecken, was praktischer gewesen wäre, aber es hätte sich für das Stück und seine galaktischen Ursprünge nicht organisch angefühlt. 'Das Stück lässt das heilige Universum mit der Technologie kollidieren', beschreibt DeAngelis. 'Ohne die NASA hätten wir kein Ausgangsmaterial, aber die Fotos und die tanzenden Körper fühlen sich wirklich natürlich und fast mystisch an. Ich wollte Hosen entwerfen und bauen, damit meine Tänzer nicht das Gefühl hatten, dass das, was sie trugen, etwas war, das man einfach auf der Straße finden konnte, weil die Bewegung oder Absicht des Stücks nichts Fußgängerhaftes ist. '
Hebe die Gefallenen auf (2014) wurde von Ma Cong choreografiert, mit Originalkostümen von Rebecca Baygents Turk. Die Frauen trugen künstliche Korsettoberteile mit einem Spitzenmuster und Chiffonröcke mit einer kurzen und einer langen, abnehmbaren Schicht. Die Männer trugen korsettartige Oberteile, die zu den von den Frauen getragenen Oberteilen komplementär waren, sowie Tanzstrumpfhosen. Alle Kostüme verblassten von einem hellen, warmen Gelb unten zu Weiß oben. Das Stück ist eine Hommage an die Mutter des Choreografen, die kurz vor seiner Gründung für das Unternehmen verstorben war.
Richmond Ballet in Ma Congs 'Lift The Fallen'. Foto von Sarah Ferguson.
Cong fand, dass das Erstellen der Arbeit eine Form der Therapie war, und er versuchte herauszufinden, wo und in welche Richtung sie bei den tiefen Emotionen helfen könnte, die er seit dem Tod seiner Mutter empfand. Es erlaubte ihm, sich auf etwas Positives, Schönes und Spirituelles zu konzentrieren, und veranlasste ihn, darüber nachzudenken, was seine Mutter mochte und was sie gerne gesehen hätte. Im Vordergrund stand die gelbe Rose, die Lieblingsblume seiner Mutter, weshalb die Kostüme zusammen mit der positiven Farbe den schönen gelben Farbton haben. Seine anderen Wünsche, die gegenüber Turk geäußert wurden, waren etwas sehr Elegantes mit einem Hauch von Zeitgenössischem, das die wahre Seite eines Menschen zeigen würde.
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Sie beschlossen, dass das Kostüm einen Fluss haben sollte - daher der lange Rock, weil die Musik ein dramatisches Auf und Ab hat, wie eine Welle. Aber während des Probenprozesses mochte er die Art und Weise, wie die Frauen in ihren kürzeren Probenröcken aussahen, und so kamen sie auf die Idee, dass es zwei überlagerte Röcke geben würde, einen langen und einen kurzen, und der lange könnte für bestimmte Abschnitte von entfernt werden das Stück. Chiffon wäre das perfekte Material, um einen wunderschönen Fluss zu erzielen und den Schichten keine überschüssige Masse hinzuzufügen. Der Korsett-Look verleiht ein viktorianisches Flair. 'Rebecca hat wirklich großartige Arbeit geleistet und alle Elemente kombiniert', sagt Cong.
Richmond Ballet in Ma Congs 'Lift The Fallen'. Foto von Sarah Ferguson.
Die Kostüme sehen auf der Bühne wunderschön aus, und das ist nicht nur Design, sondern auch umfangreiche Pflege. Die Kostüme müssen nach häufigem und anstrengendem Gebrauch wieder aufgebaut werden. 'Das Stück ist so schön, ein Markenzeichen für das Unternehmen zu diesem Zeitpunkt', sagt DeAngelis. „Wir wissen, dass wir es immer und immer wieder tun werden, und wir möchten, dass es in den 50ern genauso schön aussiehtthMal machen wir es so, wie es das erste Mal war. “
Von Leigh Schanfein von Tanz informiert.
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