Broadway Connection Teaching Artists sprechen darüber, warum Musiktheater-Training für Tänzer aller Stile und Genres wertvoll sein kann.
Sind Sie ein knietiefes Brötchen in Spitzenschuhen, Lammwolle, Brötchenbezügen und Haarnadeln? Oder ein zeitgenössischer Tänzer, der immer auf der Flucht zwischen Klasse, Akro-Training und der heißesten Convention ist? Wenn ja, haben Sie jemals über eine Ausbildung im Musiktheater nachgedacht? Wenn nicht, ist jetzt die richtige Zeit! Achten Sie darauf, das Musiktheater nicht auszulassen, da sich die Tänzer in ihrer heutigen Ausbildung weiter abwechseln.
Musiktheater-Training kann Tänzern anderer Stile und Genres auf verschiedene Weise wirklich zugute kommen. Ganz zu schweigen davon, dass Sie nie wissen, wann Ihr Studio oder Ihre zukünftige Firma ein Musical aufnehmen wird. Es wäre gut, darauf vorbereitet zu sein!
Callan Bergmann.
Dance Informa hat kürzlich drei Lehrkünstler von Broadway Connection (BC) kontaktiert, die teilen, warum Musiktheaterausbildung so vorteilhaft sein kann. Der erste BC Künstler, Callan Bergmann arbeitet an der neuen Broadway-Produktion von Katzen . Zuvor trat er am Broadway bei Rodgers und Hammerstein auf Aschenputtel Off-Broadway in der Komödie Stille! Das Musical und in Gentleman bevorzugen Blondinen bei City Center Encores. Er tourte auch national und international für Mary Poppins und Pippin .
Bergmann sagt, dass das Studium des Musiktheaters für Tänzer mit anderen Hintergründen und technischen Schwerpunkten von Vorteil sein kann, weil es Sie daran erinnert, dass „Tanz alles über das Erzählen von Geschichten ist“.
Er erklärt: „Bei anderen Tanzformen kann man das leicht vergessen, aber im Musiktheater steht das Geschichtenerzählen immer im Vordergrund. Ich denke, wenn Tänzer, die sich auf andere Techniken konzentrieren, Musiktheater studieren, hilft dies beim Geschichtenerzählen mit ihrem Haupttanzstil. “
BC Fakultätsmitglied Brittany Conigatti , der gerade die Hauptrolle spielt West Side Story stimmt voll und ganz zu. Sie hat viel Training absolviert - sie ist Absolventin der 'The Fame School', hat ihren BFA an der New School erworben und hat ausgiebig bei Paul Taylor, Joffrey Jazz und Contemporary sowie der American Music and Dramatic Academy trainiert - und sie ist national aufgetreten Disneys Schöne und das Biest , Elf , Eine Bronx-Geschichte , Rock of Ages , Süße Nächstenliebe , Der Musikmann , Haarspray und Matilda .
„Musiktheater konzentriert sich auf das Geschichtenerzählen durch so viele Faktoren: Sprache, Dialog, Texte und natürlich Bewegung und Choreografie, um einem Publikum eine Botschaft oder Geschichte zu vermitteln“, teilt sie mit. 'Ich denke, das Studium des Musiktheaters rundet einen Künstler ab, indem es ihm einen ganz bestimmten Kommunikationsraum gibt, und fordert diese Künstler auf, nicht nur durch die Tanztechniken, die sie lernen, sondern durch ihr gesamtes Selbst zu kommunizieren.'
Roddy Kennedy.
Ebenso BC Fakultätsmitglied Roddy Kennedy , der gerade im Broadway-Hit auftritt Hamilton stimmt Bergmann und Conigatti zu und nennt das Geschichtenerzählen als ein wichtiges Merkmal des Musiktheaters. Seine Erfahrung auf Tour mit Produktionen von Fett , Ruhm , In den Höhen , Joseph… und Pyjama-Spiel hat ihm ein tieferes Verständnis dafür gegeben, was das Geschichtenerzählen erfordert und warum Tänzer es in einem Musiktheaterkontext studieren müssen.
'Ich habe festgestellt, dass wir im Musiktheatertanz von absichtsbasiertem Geschichtenerzählen und Bewegung ausgehen', sagt Kennedy. 'Ihr Fokus in der Musiktheaterausbildung liegt auf einer viel stärker von innen nach außen gerichteten Herangehensweise an die Leistung Ihres Charakters als auf der von außen nach innen gerichteten Ausbildung, die wir bei der technischen Ausbildung finden.'
Er erklärt: 'Das heißt, wenn Sie von Anfang an im Musiktheater Bewegung geben, müssen Sie als' Künstler 'Fragen zu' Warum? 'Stellen. Warum ist mein Charakter motiviert, sich auf diese Weise zu bewegen? Der Fokus der Bewegung wird zu einem unmittelbaren Gespräch über Ursache und Wirkung innerhalb der Handlung dieser Nummer und der gesamten Handlung der Show. Nachdem wir dies skizziert haben, gehen wir zurück und verfeinern die Bewegung mit Tanztechniktraining, während Sie sich bei Ballett, Tap, Jazz oder Hip Hop zunächst auf die grundlegende Bewegungstechnik und die richtige Platzierung / Ausrichtung des Körpers konzentrieren Leistungsschichten hinzufügen. “
Conigatti weist darauf hin, dass Musiktheater-Training auch Tänzern den Umgang mit ihrer Stimme beibringt. In der High School, als sie an der 'The Fame School' studierte, erinnert sie sich daran, wie sie für ihr erstes professionelles Musical, Paper Mill Playhouse's, vorgesprochen und die Besetzung gemacht hat Disney High School Musical auf der Bühne.
Brittany Conigatti. Foto von Robert Mannis.
„Da ich so jung und neu in der Welt des Musiktheaters war, war es ganz anders, den Proberaum für ein Musical zu betreten, als einen für ein Tanzstück oder ein Konzert zu betreten, wie ich es gewohnt war“, teilt sie mit. „Ich war zum Beispiel fasziniert von der Art und Weise, wie die Musikproben durchgeführt wurden. Zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben hatte ich keinen Gesangsunterricht genommen, außer einer Gruppenstunde, in der ich „All That Jazz“ lernte. Ich wusste wenig bis gar nichts über Musiktheater, außer dass ich es liebte, Broadway-Shows zu besuchen. Wenn es Zeit für Musikproben wurde, nahm ich alles auf, was gesagt wurde, und setzte mich und schrieb Definitionen neben die verschiedenen Noten oder Notationen in der Musik, damit ich, wenn ich nach Hause ging, eine Idee bekommen konnte zu dem, worüber der musikalische Leiter sprach. “
Dieser Streifzug durch das Musiktheater ermöglichte es ihr, ihre Stimme zum ersten Mal wirklich zu testen und zu lernen, wie man Musik liest und interpretiert, und gab ihr einen Vorsprung gegenüber anderen Tänzern, die keine Ahnung hatten, wie man diese Dinge macht. In diesem Sinne weist Bergmann darauf hin, dass das Musiktheater den Interpreten ein „viel besseres Verständnis der Musikalität“ vermittelt.
„Musikalität ist für mich etwas, das einen erstaunlichen Tänzer wirklich von einem guten Tänzer unterscheidet“, sagt er.
Zusätzlich zu den bereits erwähnten Gründen (Geschichtenerzählen, Verwenden Ihrer Stimme und Fördern Ihrer Musikalität) sagt Conigatti, dass Musiktheater auch von Vorteil ist, da es Ihnen oft die Möglichkeit gibt, Ihre Teamfähigkeit auf einzigartige Weise zu erweitern, Ihr Partnering-Toolkit zu verbessern und zu verbessern Ihre Anpassungsfähigkeit und Flexibilität sowie Ihr persönliches Vertrauen, wenn Sie eine neue Art von Leistungsqualität üben.
Einmal sagt sie: „Ich denke, Musiktheater-Auditions haben mich dazu gebracht, mich sicher zu fühlen, wer ich bin und was ich als Performer an den Tisch bringe. Talent ist nicht immer das, was die Entscheidungen trifft oder bricht - Alter, Größe, Körpertyp, Haarfarbe usw. werden zu Faktoren in dieser Branche. Ich fühle mich sehr glücklich, dass meine Eltern mich in so jungen Jahren zum Tanzen gebracht haben, und seitdem hatte ich das Glück, andere Outlets wie Kongresse und Meisterklassen zu erkunden und bis jetzt eine der besten Schulen für darstellende Künste des Landes zu besuchen in der Lage sein, meinen Traum zu verfolgen! Meine Reise von meiner Kindheit an hat es mir ermöglicht, als Performer zu wachsen. Ich nehme jede Herausforderung an und dränge mich zum Erfolg. Musiktheater war das, was das alles zusammengehalten hat. Es ermöglicht mir, Nacht für Nacht auf die Bühne zu kommen und meinen Körper als Instrument zu nutzen, um die Botschaft / Moral einer Geschichte zu teilen. “
Broadway Connection Künstler. Foto von Krista Greves.
Für studentische Tänzer, die zum ersten Mal (oder einfach wieder) ins Musiktheater eintauchen möchten, Broadway-Verbindung bietet Meisterkurse und Workshops im ganzen Land an. Schulen und Studios bringen diese Künstler dazu, in ihren häuslichen Räumen zu unterrichten, und bieten intime, fast eins-zu-eins-Betreuung und Anleitung in diesem Tanzstil. Zusätzlich zu den vielen bereits diskutierten Vorteilen möchten BC Teaching Artists auch etwas noch Bedeutenderes vermitteln - eine Ausbildung, wie man im Leben „kreative“ und „generative Künstler“ sein kann.
Die Mitbegründerin und künstlerische Leiterin von BC, Jennifer Jancuska, sagt: „Die Ausbildung im Musiktheater ermutigt, lehrt und inspiriert Tänzer, generative Künstler mit einer Stimme zu sein. Im Theater arbeiten wir als Ensemble zusammen, um eine Geschichte zu erzählen, um zu kommunizieren. Diese Fähigkeiten erweitern die Grenzen der Tanztechnik und sind in allen Lebensbereichen unverzichtbar. Außerdem macht es Spaß! '
Bergmann schließt sich dem an und fügt hinzu: „Ich denke, dass junge Leute, die sich für eine Karriere im Tanz interessieren, Künstler über Techniker sein müssen. Broadway Connection bietet die Möglichkeit, nicht nur Tanzfähigkeiten zu entwickeln, sondern auch künstlerisches Denken zu erforschen. Das Experimentieren im Unterricht ermöglicht einen kreativen Prozess, dem junge Künstler unbedingt ausgesetzt sein müssen. “
Kennedy, der sich leidenschaftlich mit Erforschung und Experimentieren beschäftigt, sagt, dass dies gelehrt werden muss, weil „eine Umgebung vorhanden ist, die es Ihnen ermöglicht und unterstützt, sicher Risiken einzugehen und möglicherweise zu scheitern das erfolgreichste Atmosphäre. “ Er fügt hinzu: „Als Eltern sollte dies Ihrem jungen Künstler gegenüber gefördert werden. Befähigen Sie sie wirklich, Tanz oder Musiktheater wie jede andere Wissenschaftsmesse oder jedes andere Geschichtsprojekt zu behandeln. Lassen Sie sie hart lernen und forschen. Lassen Sie sie üben und mit ihnen über ihre Fortschritte sprechen. “
Broadway Connection Künstler. Foto von Krista Greves.
Conigatti betont: „Diese Einstellung und Konzentration wirkt sich auf die Langlebigkeit der Tänzer aus und verhindert Burnout, indem der Tänzer nicht in eine alltägliche Routine verfällt. Wenn man sich in der Denkweise der Schöpfung und Erforschung befindet, arbeitet der Geist ständig aus Vergnügen heraus, was sich für den Darsteller insgesamt in Glück verwandelt. “
Ballett ist
Zusammenfassend stellt Bergmann fest: „Das Broadway Connection-Klassenzimmer ist das vielfältigste und umfassendste Musiktheater-Klassenzimmer des Landes. Berufstätige bieten einen Einblick in die Voraussetzungen für eine erfolgreiche berufliche Laufbahn und setzen die Tänzer der Technik, Kreativität und Großzügigkeit aus, die sowohl als Tänzer als auch als Mensch für Wachstum sorgen. “
Kennedy fasst zusammen: „Wir bitten Sie, Ihr positivstes und offenstes Selbst in die Arbeit einzubringen. Bringen Sie Fragen mit, die Sie möglicherweise haben, und bringen Sie auch die Informationen mit, die Sie gefunden haben. Wir empfehlen, dass die Notwendigkeit der Erforschung und die Disziplin konzentriert werden, damit Sie lernen können. All dies wiederum ermöglicht es uns, Spaß zu haben. “
Von Chelsea Thomas von Tanz informiert.
Foto (oben): Broadway Connection-Künstler. Foto von Krista Greves.
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