Ferst Zentrum für die Künste an der Georgia Tech, Atlanta, GA
2. Februar 2013
Von Chelsea Thomas.
Während ich visuell atemberaubend und voller Möglichkeiten war, fand ich das von Momix Botanik war leider wenig mehr, während seiner One-Night-Only-Aufführung im Ferst Center for the Arts. Trotz kreativer Requisitenverwendung und der großartigen Integration von Farben und Licht Botanik unterhält, aber es fehlt ihm an Tiefe.
Mingus Lucien Reedus Höhe
Momix, eine 1980 von Artistic Director Moses Pendleton gegründete Kompanie von „Tänzer-Illusionisten“, ist bekannt für ihre fantasievollen Sets und ihre Multimedia-Integration. Pendleton, ein Choreograf, der immer noch deutlich von seinen Erfahrungen als Gründungsmitglied von Pilobolus inspiriert ist, wurde konzipiert, inszeniert und erstmals vorgestellt Botanik vor ein paar Jahren zu gemischten Bewertungen.
Offensichtlich nicht beachtet die negative oder kritische Natur der ersten Berichte, in denen oft angegeben wurde, dass die Show „zappelig“ sei. Botanik hat sich seitdem nicht viel verändert. Die 90-minütige Produktion ist teils Zirkus und teils Tanz (erinnert an eine der schwereren Tanzproduktionen des Cirque de Soleil) und ist eine Reise durch die vier Jahreszeiten der Erde.
Bestehend aus mindestens 20 Abschnitten projizierter Bilder und Requisiten, Botanik geht es mehr um das schöne Bild als um den Inhalt oder das Tanzen. Thematisch flach und nervös im Fokus, sind Sie mehr in das „Wie“ der Illusionen und Formen verwickelt als in das „Warum“. Dies ist spannend und beeindruckend für die erste Hälfte, wird aber im weiteren Verlauf der Show weltlicher und vorhersehbarer.
Ein Bereich, in dem dies perfekt ausgestellt ist, ist der Bereich, in dem sich Tänzer plötzlich zusammenschließen, um sich wie Zentauren zu verhalten. Diese Szene ist seltsam und umständlich. Ein Tänzer bleibt aufrecht stehen, während sich sein Partner seitlich nach vorne beugt und seine Arme um die Taille seines Partners legt - was die Illusion einer Person mit vier pferdeartigen Beinen erzeugt.
Momix spielt 'Botanica'. Foto von Max Pucciariello, mit freundlicher Genehmigung von Momix und dem Ferst Center for the Arts.
Während die Tänzer vor ihnen mit mächtiger Luft auf der Bühne tanzen, versuchen ihre Partner, sich festzuhalten und rechtzeitig zu tanzen. Die vage Handlung zwischen den Zentauren, die auf der Bühne stolzieren, scheint auf Männer und Frauen des Rudels zu verweisen, die ihre Gefährten auswählen. Zugegeben, die Idee ist originell (es war definitiv meine erste Tanzproduktion mit Zentauren), aber die Frage nach dem Spaß und den Spielen lautet: 'Was hatte das mit den vier Jahreszeiten der Erde zu tun?' Oder vielleicht noch besser - 'Ist das überhaupt Tanz oder nur eine abstrakte Version des physischen Theaters?'
Frag Alford
Dennoch gibt es viele Abschnitte, in denen verschiedene „coole“ und „zufällige“ Ideen wunderbar zusammenkommen. Die Anfangsszene ist eine solche Instanz. In dieser Vignette wabern weiße Stoffrollen über eine schwach beleuchtete Bühne, während Tänzer unter ihnen aufstehen und ihre Gesichter oder Hände in sie drücken, um Formen gegen eine ansonsten leere Leinwand zu schaffen. Das Bild, das in der Wintersaison spielt, deutet darauf hin, dass das Leben unter einer dicken Schneeschicht verebbt und fließt, oder dass die Menschheit bei eingehenderer psychologischer Untersuchung gegen die Mühen der Natur ankämpft.
In einer anderen Szene genieße ich es, eine Frau zu beobachten, die sich in einer kreisförmigen Vorrichtung aus Perlensträngen dreht. Faszinierend und etwas hypnotisch dreht sie sich zuerst an einer Stelle im Boden und dann über die Bühne, springt und schleudert dabei die Perlenketten in Wellen auf und ab.
Ein anfänglich faszinierender Moment der Show ist, wenn ein Tänzer auf einem Triceratops-Skelett reitet - etwas, das man nicht jeden Tag sieht! Im Zusammenhang mit der Show denke ich, dass der Dinosaurier darstellt, wie die Natur den Evolutionsprozess im Laufe der Geschichte geritten hat. Doch gerade als sich diese Requisite und ihre möglichen Bedeutungen zu entfalten beginnen, tötet das Skelett seinen Reiter und verlässt die Bühne. Wie immens enttäuschend, wenn so viel mehr erweitert werden könnte!
Unter den anderen ordentlichen und grafisch auffälligen Bildern der Aufführung befindet sich ein Abschnitt von im Dunkeln leuchtenden, körperlosen Gliedmaßen, die sich versammeln und miteinander verbinden, um in der Dunkelheit blühende Ringelblumen zu formen und ihre unschuldigen Gesichter und Beine aus den großen herauszustoßen , flauschige orangefarbene Röcke eine Szene, in der eine Tänzerin in Weiß von Blitzlichtern begleitet wird, um die gelben gefiederten Fächer auf der Rückseite des Bildschirms zu beleuchten, die Sonnenblumen erzeugen, und ein einsamer männlicher Tänzer, der einen riesigen, fast 30 Fuß großen Tänzer kippt Schwanz hin und her mit verschiedenen Projektionen zum Klang der Wellen des Ozeans, die das Ufer treffen.
ein amerikaner in paris vorsprechen
Alle diese kurzen Szenen enden in einer letzten, auf Requisiten basierenden Vignette einer herbstlichen Versammlung. Mit mit goldenen Blättern gesprenkelten Ästen lehnen sich die Tänzer aneinander und weben sich gegenseitig. Aber am Ende ist es nichts anderes als ein hübsches Bild.
In gewisser Weise und für einige Zuschauer sind die hübschen Bilder von Momix in Botanik sind wahrscheinlich ansprechend und sogar nett. Aber für jene Kunstbegeisterten, die tanzen wollen, um etwas Bleibendes zu hinterlassen, etwas mehr als ein farbenfrohes und lebendiges Bild, fehlt die Aufführung stark.
Die vielleicht größte Enttäuschung von allen ist, dass die Zuschauer nach der 90-minütigen Aufführung immer noch keine Ahnung haben, was diese Tänzer wirklich können. Obwohl sie eindeutig stark und technisch versiert in Requisitenstudien und Partnerarbeit sind, sind ihre individuellen Stärken in der reinen Bewegung immer noch ein Rätsel.
Foto (oben): Momix spielt „Botanica“. Foto mit freundlicher Genehmigung von Momix und Ferst Center for the Arts.
