Von Mary Callahan von Tanz Informa .
Für viele Tänzer ist es der ultimative Traum, die Bühne des „Großen Weißen Weges“ zu zieren - also der Straße! Dance Informa setzte sich mit Tänzern (sowohl Neulingen als auch Broadway-Veteranen) zusammen, die derzeit am Broadway auftreten, um über ihre Debüterfahrungen und die Voraussetzungen für das Musiktheater zu erfahren. Hier teilen zwei der Tänzer ihre Einsichten und Ratschläge:
Kristin Piro ( Felsig )
Was war deine erste Broadway-Show?
„Meine erste Broadway-Show war Fang mich, wenn du kannst . '
Wie war das Vorsprechen?
„Der Tanzteil des Vorspiels hat nicht nur wegen des Choreografen Jerry Mitchell unglaublich viel Spaß gemacht, sondern auch wegen des Talents, das mich im Raum umgab. Es war ein Teil von 'Don't Break the Rules'. Ein paar Tritte, ein paar Fedora-Hutbewegungen und viel Sass! Es war eine so lustige Kombination, die zum Glück meine Stärken ausspielte. Ich erinnere mich an einen Charleston-ähnlichen Schritt mit einer großen Front. Jerry gab jedem die Notiz, sich wirklich zurückzulehnen! Als ich an der Reihe war, mich zu melden und vorzuspielen, erinnerte ich mich an das, was er gesagt hatte. Ich lehnte mich so weit zurück, dass ich direkt auf meinen Hintern fiel! Ich war so verlegen und dachte damals, es würde mich das Vorsprechen kosten, aber Jerry sagte: „Nun, du Ja wirklich hat mir zugehört! '”
Tyler Johnson Basketball-Eltern
Kristin Piro
Wie unterscheidet sich die Arbeit am Broadway von anderen Performance-Erfahrungen, die Sie in der Vergangenheit gemacht haben?
'Die Arbeit am Broadway ist natürlich ein viel größerer Umfang einer Show als jede der regionalen oder Tour-Möglichkeiten, die ich hatte. Und natürlich können Sie zu Hause wohnen - und da meine Familie in Jersey lebt, ist das ein weiterer Vorteil für den Broadway! [Mit] meiner Arbeitsmoral und meinem Nervenkitzel, das zu tun und zu tun, was ich liebe, spielt es keine Rolle, in welcher Stadt ich mich befinde! Es ist immer noch eine Show mit Singen und Tanzen, die jeden Abend einem neuen Publikum gezeigt wird! '
Wie war deine Tanzausbildung als du aufgewachsen bist?
'Ich habe getanzt, seit ich zwei Jahre alt war. Ich besuchte die Gallery of Dance bis zu meinem 17. Lebensjahr und nahm an all diesen Tanzwettbewerben, Konzerten und Galas teil. Ich besuchte auch eine High School für darstellende Kunst (Freehold Regional Fine and Performing Arts Center). Ich habe zahlreiche Community-Theater-Musicals gemacht, Gesangsunterricht genommen und es geschafft, ein paar Mal pro Woche für Tanzkurse in die Stadt zu kommen (eine Busfahrt entfernt zu leben war ein großes Plus!). Ich habe es genossen, an Orten wie dem Broadway Dance Center und Steps zu unterrichten, wo Ich war unter professionell arbeitenden Tänzern und Schauspielern. Es hat mich wirklich gepusht und mir geholfen, das Talent zu erkennen, das für diese Karriere erforderlich ist. “
Was hat Sie dazu inspiriert, Broadway-Künstler zu werden?
'Ich wollte so lange ich mich erinnern kann ein Performer sein. Ich hätte nie gedacht, etwas anderes zu sein. Es ist wer ich bin. Ich wollte mein ganzes Leben lang tanzen und singen. Meine Mentoren haben mich geprägt und ich bin jeden Tag dankbar, dass ich das tun kann, was ich wirklich liebe. “
Welchen Rat hätten Sie für junge Tänzer, die auf der Broadway-Bühne auftreten möchten?
'Gib nicht auf. Dieses Geschäft wird Sie umwerfen. Es braucht eine dicke Haut, um sie herauszustecken und mit der ganzen Ablehnung fertig zu werden. Die harte Arbeit und Ausdauer zahlt sich aus. Ich sage immer neun Mal von zehn, dass Sie den Job nicht bekommen. Also musst du Liebe jeden Tag aufwachen und dies tun: die Arbeit erledigen, Unterricht nehmen, unzählige Vorsprechen besuchen und die Wimpern anziehen! Vorsprechen ist die Berufung. Der Gig ist der Urlaub. Geben Sie sich Mühe und arbeiten Sie einfach damit. Das wollen die Leute. '
Nick Spangler ( Das Buch Mormon )
Was war deine erste Broadway-Show?
tristan jass alter
„Meine erste Broadway-Show war Das Buch Mormon . '
Wie war das Vorsprechen?
„Sie waren bereits zwei Wochen in der Probe, als sie erkannten, dass sie einen Swing brauchten, um acht der mormonischen Rollen abzudecken. Ich habe an einem Montag vorgesprochen, hatte am Dienstag einen Rückruf, am Mittwoch und Donnerstagmorgen einen letzten Rückruf. Ich war um 9 Uhr morgens in der Probe. Es war die größte und schnellste Veränderung, die ich je in meinem Leben erlebt habe!
Bei meinem ersten Vorsprechen musste ich nur für den Casting-Direktor singen. Sie brauchten jemanden, der ein hohes B-Natural singt, also war der Zweck des Vorspiels nur, so hoch wie möglich zu singen. Der Rückruf war, wo wir tanzen mussten. Es gab 16 Leute, die alle für eine Rolle vorgesprochen haben. Zuerst haben wir eine Art Jazz-Combo gelernt. Es war ein Teil der Show, in der die Mormonen wie Pop-Backup-Tänzer sind, also hatte es eine wirklich scharfe Bewegung mit vielen wichtigen „Bild“ -Momenten. Es war grundlegend, aber die Mehrheit von uns waren Sänger / Schauspieler, also haben wir alle unser Bestes gegeben. Glücklicherweise war unser Tanzerlebnis ziemlich ausgeglichen.
Als nächstes mussten wir eine Tap-Routine lernen, weil es eine Nummer in der Show gibt, bei der plötzlich alle Jungs aus dem Nichts anfangen zu tippen. Hier habe ich mich beim Vorsprechen sehr wohl gefühlt. Ich erinnere mich besonders an den Moment des Vorspiels, in dem ich loslassen konnte, mich nur auf die Schritte zu konzentrieren und die Kombination tatsächlich auszuführen. Sie wurden tatsächlich sehr spezifisch mit den Armen und den Kopffokussen und ich war erleichtert, mich auf diese Details konzentrieren zu können und nicht nur auf meine Klopfgeräusche. Als wir die Kombination in Dreiergruppen für den Regisseur / Choreografen machten, konnte ich wirklich ein großes 'Mormonenjungen' -Lächeln lächeln, als ich es tat.
Nachdem wir getanzt hatten, baten sie vier von 16 von uns, zu bleiben und ein bisschen zu singen. Für den letzten Rückruf kehrten wir vier zurück, um Material aus der Show zu singen und auch einige Seiten zu lesen. Ich bekam den Job damals, aber ein paar Monate später, als die Show jemanden brauchte, der neu war, war ein anderer Typ aus den letzten vier derjenige, der besetzt wurde! Machen Sie immer Ihren besten Eindruck, denn Sie möchten, dass sie sich später an Sie erinnern! “
Wie unterscheidet sich die Arbeit am Broadway von anderen Performance-Erfahrungen, die Sie in der Vergangenheit gemacht haben?
„Die Arbeit am Broadway ist zunächst ziemlich überwältigend, aber nachdem Sie den Dreh raus haben, wird es einfach zu Ihrer täglichen Arbeit. Es gab eine Zeit, in der ich wirklich ausflippte, weil ich acht verschiedene Rollen gespielt hatte. Ich dachte immer, ich würde gefeuert werden, weil ich nicht in der Lage war, alles im Auge zu behalten, aber nach einem Stint, in dem ich innerhalb von neun Tagen sechs verschiedene Rollen spielte, dachte ich, ich hätte es ziemlich gut im Griff.
In Bezug auf die Arbeitsplatzsicherheit fühle ich mich sehr glücklich. Das Buch Mormon Es stellte sich heraus, dass es ein großer Erfolg war, also weiß ich, dass ich einen Job haben werde, solange ich in der Show bleiben möchte. Dies ist anders als bei vielen Shows, die geöffnet sind und Sie wissen nicht, ob sie gut aufgenommen werden oder nicht. Einige Shows scheinen zum Erfolg bestimmt zu sein, laufen dann aber überraschenderweise nur wenige Monate. Normalerweise entspannt sich die Besetzung erst nach einigen soliden Monaten des Publikums und macht sich auf einen gesunden Lauf gefasst. Dies unterscheidet sich so sehr von anderen Gigs, weil Sie normalerweise in solche mit einem bestimmten Start- und Enddatum gehen.
Die Arbeit am Broadway ist auch sehr surreal. Wenn Sie davon geträumt haben, ab einem einstelligen Alter in New York aufzutreten (wie ich), dann ist die endgültige Ankunft wirklich nicht von dieser Welt. Mit der U-Bahn nach Midtown zu fahren und in mein Broadway-Theater zu gehen, wird nie alt! Es gibt eine unglaubliche Anzahl aufstrebender Broadway-Künstler, daher zähle ich mich zu den Glücklichen und versuche, dies nicht als selbstverständlich zu betrachten. Ein zusätzlicher Bonus ist, dass unser Theater gegenüber von St. Malachy's liegt, der 'The Actors' Chapel. Am Samstagabend um 'halbe Stunde', also um 19:30 Uhr, spielen die Glocken der Kirche 'There' No Business Like Show Business 'und wir können es aus unserer Umkleidekabine hören. Das ist eine ziemlich coole Art, mit der Arbeit zu beginnen. '
Joslyn Perez
Wie war deine Tanzausbildung als du aufgewachsen bist?
'Was mein Tanztraining angeht, wünschte ich mir, ich hätte mehr gehabt, als ich jünger war. Ich habe als Kind Tanzkurse besucht, aber eigentlich nur ein Minimum. Ich nahm Tap und Jazz und nur ein paar Ballettstunden. Als ich die Junior High School und die High School erreichte, hörte ich so ziemlich auf, zum Unterricht zu gehen, weil ich mich mit außerschulischen Sportarten (Wrestling und Cross Country) beschäftigte und Community-Theaterproduktionen von Musicals machte. Die Choreografie in den Musicals war ebenfalls eine gute Ausbildung, hat aber nicht viel dazu beigetragen, meine Technik zu verbessern. Meine Tanzausbildung wurde erst am College wieder aufgenommen. Ich ging zum Musiktheaterprogramm an der New York University und wir tanzten drei Tage die Woche jeden Morgen drei Stunden lang. Auch das scheint nicht viel zu sein! Es war der klassische Tap, Jazz und Ballett dort. Es war ein gutes Training für Tanz im Broadway-Stil, aber wir haben nicht viel verzweigt. '
Was hat Sie dazu inspiriert, Broadway-Künstler zu werden?
'Meine Inspiration, ein Broadway-Darsteller zu werden, kam nicht auf einen Schlag. Aufführen war nur etwas, was ich immer tat als Kind. Ich begann in einer Gemeinschaftstheaterproduktion von Der Zauberer von Oz als ich fünf Jahre alt war. Als Mitglied der Lollipop Guild fand ich die Erfahrung großartig und hörte danach nie mehr auf, Theater zu spielen. Schließlich war es ein so zentraler Teil meines Lebens, dass ich als ich in der 7. Klasse war wusste, dass ich in New York City aufs College gehen und eines Tages am Broadway sein wollte. Es ist buchstäblich ein wahr gewordener Traum! '
Welchen Rat hätten Sie für junge Tänzer, die auf der Broadway-Bühne auftreten möchten?
'Wenn ich einen Rat für einen aufstrebenden Broadway-Künstler hätte, wäre dies: LERNEN Sie so viel wie möglich, besonders in jungen Jahren! Hören Sie nie auf, Unterricht zu nehmen. Selbst wenn sich etwas wiederholt oder unter Ihrem Erfahrungsniveau liegt, gehen Sie weiter zum Unterricht. Die Leute sagen, es dauert 10.000 Stunden Übung, um ein Experte für etwas zu werden. Das heißt, wenn Sie im Alter von 8 Jahren mit dem Tanzen beginnen, brauchen Sie ZWEI JAHRE JEDE WOCHE 20 Stunden Unterricht, um ein Experte zu werden! Nun, das ist natürlich unmöglich, aber Sie verstehen, worum es geht! Üben, üben, üben!
Stellen Sie aber auch sicher, dass Sie gut gerundet sind. Um auf den Broadway zu gelangen, kann jede kleine Fähigkeit, die Sie haben, zählen. Sie wissen nie, wozu Sie aufgefordert werden! Dies bedeutet, dass Sie ALLES lernen sollten, was Sie können. Dazu gehören Stolpern, Jonglieren, Singen, Schauspielern, Spielen eines Musikinstruments, Akzente und Dialekte, verschiedene Sprachen, Bühnenkampf, Improvisation, die Liste geht weiter und weiter! Alles was ich sagen kann ist LERNEN, während du jung bist und es wird sich auszahlen, wenn du in die Großstadt kommst! '
Um von den Tänzern Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) und Brandt Martinez (Aladdin) zu hören, schauen Sie sich das Making it On Broadway-Feature der letzten Ausgabe an.
Foto (oben): © Etstock | Dreamstime.com
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