John Sovec. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sovec. Der National Coming Out Day ist der 11. Oktober, und Dance Informa hat sich mit dem national anerkannten Themenexperten, Motivator, Autor und Therapeuten John Sovec über den National Coming Out Day und darüber, wie wir unsere LGBTQ + -Tänzer am besten unterstützen können, zusammengesetzt. Als Mitglied der Queer Community und ehemaliger Tänzer (Disney, National Tours of Der Zauberer von Oz und Der Musikmann , zahlreiche Projekte für Film und Fernsehen und eine Vielzahl von Industrieshows), teilt Sovec seine beruflichen und persönlichen Erkenntnisse.
John Sovec. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sovec.
Wir haben eine so große LGBTQ + Community im Tanz. Können Sie uns etwas über die Geschichte dieses Tages erzählen?
„Der erste nationale Coming-Out-Tag war 1988. Das macht dieses Jahr zu unserem 32. GeburtstagndNationaler Coming Out Tag. Es wurde als Reaktion auf den Nationalen Marsch 1987 in Washington für Lesben- und Schwulenrechte gegründet, der im Jahr zuvor stattfand. Dies wurde zusammengestellt, um die Bedeutung der nationalen LGBTQ-Identität und -Sichtbarkeit weiter zu feiern und anzuerkennen. Dies ist für uns als Mitglieder der queeren Community eine wirklich wirkungsvolle Möglichkeit, gesehen zu werden. Um die Geschichte unserer Gemeinschaft zu stärken, aber auch um Menschen zu unterstützen, die noch dabei waren, sich mit ihrer Identität auseinanderzusetzen, und um sie vertreten zu lassen. “
Warum ist es Ihrer Meinung nach so wichtig, einen Tag dafür zu haben und ihn jetzt fortzusetzen?
„Ich denke, dass der Sichtbarkeitspunkt für LGBTQ-Leute der Schlüssel ist, um als ganzer und vollständiger und mächtiger Teil der Welt gesehen zu werden, in der wir uns befinden. Je mehr Menschen sich bewusst werden, was für eine lebendige queere Community da draußen ist, desto mehr.“ Ich werde uns helfen, uns gegen Stereotypen und Gesetze und unterdrückende Überzeugungen zu drücken, die versuchen, die Menschen eingesperrt zu halten. Es drückt auch aus, wie wir Teil der Kultur sind. Wir sind Teil des Gewebes, das die westliche Gesellschaft mächtig und schön macht. Ich denke, es ist so wichtig für ein Kind, das irgendwo zuschaut Also du denkst, dass du tanzen kannst und Travis Wall auftreten oder choreografieren sehen. Er ist ein out und stolzer schwuler Mann. Um diese Identität zu sehen, wie gut sie aufgenommen wurde und welche Kraft er in seine Arbeit einbringt, schaffen wir einen Raum, in dem wir sagen können: 'Ich kann auch so offen sein.'
John Sovec. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sovec.
Was können Tanzstudios tun, um Mitglieder aller sexuellen Orientierungen zu unterstützen?
„Dies kann vom individuellen Komfort jedes Einzelnen abhängen. Aber ich denke, es ist wirklich wichtig, die Repräsentation in Ihrem Heimstudio zu sehen. Wenn Sie also Lehrer oder Mitarbeiter sind und Teil der queeren Community sind, sollten Sie bereit sein, diese Identität bekannt zu geben, wenn sie sich in Ihrer Community sicher anfühlt. Seien Sie jemand, der eine Mentorschaft anbieten kann, jemand, auf den Sie als stolze und stolze LGBTQ-Person schauen können. Die andere Sache, die auf einer viel subtileren Ebene getan werden kann, ist, einfach LGBTQ-unterstützendes Material zu erstellen, das besagt: 'Übrigens, wir sind ein bestätigender Raum.' Ob das eine Regenbogenfahne im vorderen Fenster hat, ob es ist mit Postern von offen LGBTQ-Tänzern wie Trey McIntyre, Jeremy McQueen und Sean Dorsey, der eine transpositive Kompanie gründet. Teilnahme an der LGBTQ-Community in ihrer eigenen Heimatstadt, Teilnahme an Stolzveranstaltungen oder Spendenaktionen. Auf diese Weise können sowohl die Kinder, die sich als heterozentrisch / cisgender identifizieren, als auch diejenigen, die sich als queer oder trans identifizieren, zusammenkommen und diesen wunderschönen Baldachin der Unterstützung und des Verständnisses schaffen.
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Ich finde es so faszinierend. Wenn Sie sich die Geschichte des Tanzes ansehen, haben wir als Kreative einen großen Einfluss darauf, Veränderungen in der Gesellschaft herbeizuführen. Wir sind schon die Außenseiter. Wir können diese schöne Sprache des Tanzes verwenden, um etwas auszudrücken, um Veränderungen in der Welt herbeizuführen. Ich denke, jeder Künstler hat die Pflicht, Teil dieses kreativen Wandels zu sein, den wir initiieren können. Es geht um die Musik, die wir in den Prozess einbringen. Es geht um die Künstlerkollegen, mit denen wir zusammenarbeiten, um Kostüme und Sets zu kreieren. All dies ist eine schöne Aussage zur Integration unserer LGBTQ-Identität in unsere Arbeit. “
John Sovec. Foto mit freundlicher Genehmigung von Sovec.
Richtig. Es geht also nicht nur darum, Vielfalt auf der Bühne zu präsentieren, sondern auch darum, wie wir leben und arbeiten.
„Ein Tanzstudio schafft oft den ersten sicheren Raum, in dem sich viele LGBTQ-Kinder wie zu Hause fühlen können. Dass sie in dieses Studio kommen können und weil wir da sind, um zu tanzen, zu erschaffen, zu fühlen, uns zu bewegen, verschwindet etwas von diesem Mobbing und dieser Angst, die in der Außenwelt existiert. Und plötzlich befinden wir uns in diesem Raum, in dem unsere Ausdruckskraft gefeiert wird. Wo wir Freundschaften schließen können, die ein Leben lang halten und uns unterstützen, wenn wir herauskommen.
Tanzstudios werden zu unseren Familien. Wir als Studios, als Lehrer, als Mittänzer können einen sicheren Raum schaffen, in dem Menschen aller Formen, Größen, Farben, sexuellen Orientierungen und Geschlechtsidentitäten zusammenkommen und sich geliebt und liebevoll fühlen können. Dies ist möglicherweise der einzige sichere Raum, den sie im Laufe ihres Tages erleben. Daher ist es für Studios sehr wichtig, sich bewusst zu sein, dass diese Sicherheit auf allen Ebenen geschaffen wird. “
Weitere Informationen zu John Sovec finden Sie unter johnsovec.com . Sie können ihm auch folgen Facebook und Twitter .
Von Holly LaRoche von Tanz informiert.
