Leah Hofmann (hintere Reihe, Mitte) mit Schülern nach einer Broadway Connection-Klasse. Broadway Connection Lehrkünstler Leah Hofmann ist eine gebürtige St. Louiserin, die derzeit in New York lebt, wenn sie nicht auf Tour ist Etwas Faules! Sie ist eine ehemalige Rockette, die jetzt am Broadway und im ganzen Land in verschiedenen Produktionen auftritt.
Leah Hofmann.
Tanzen im Ensemble von Etwas Faules! Hofmann spielt eine Rolle bei der Präsentation der beliebten Musiknummern, die dazu führten, dass die Produktion für 10 Tony Awards nominiert wurde. Die Show spielt in den 1590er Jahren und erzählt die Geschichte von Nick und Nigel Bottom, zwei Brüdern, die ihr eigenes erfolgreiches Stück schreiben möchten, während der „Rockstar“ William Shakespeare immer wieder das Rampenlicht stiehlt. Bald macht sich das Duo auf den Weg, um das erste Musical der Welt zu schreiben.
Etwas Faules! wird bis zum 20. Mai 2018 Las Vegas, NV, San Francisco, CA und weitere 25 Standorte besuchen. Erfahren Sie mehr von Hofmann über ihre bisherige Karriere, wie die Tour war und wie sie junge Künstler in ihren Broadway Connection-Kursen inspirieren möchte .
Leah, um sich zuerst vorzustellen, können Sie etwas über Ihren Hintergrund in den darstellenden Künsten erzählen?
„Ich begann im Alter von vier Jahren zu tanzen und fuhr während meiner Schulzeit in St. Louis fort, um Ballett, Stepp, Jazz und Moderne zu lernen. Ich bin während der Grund-, Mittel- und Oberschule in den Chor und das Gemeinschaftstheater gesprungen und habe immer an meinen Gesangs- und Schauspielfähigkeiten sowie am Tanzen gearbeitet.
Als ich jedoch zu der 5ʼ10 ”Frau heranwuchs, die ich heute bin, befand ich mich oft im Tanzchor von Shows und träumte von der Gelegenheit, eines Tages mit Susan Stroman zusammenzuarbeiten, die immer eine große Tänzerin auf der Bühne schätzt.
Hofmann hinter der Bühne auf der National Tour „Something Rotten“.
Nach der High School entschied ich mich für einen Bachelor- / Master-Abschluss in Physiotherapie an der Universität von Missouri-Columbia. Während meines Studiums nahm ich weiterhin an Tanz-, Schauspiel- und Gesangsunterricht teil und sprach bei jeder Gelegenheit vor. Leider wurde ich während meines letzten Schuljahres Radio City Rockette (und mit der Zusammenarbeit der Universität konnte ich meinen Abschluss machen) und zog nach dem College-Abschluss nach New York.
Seit ich in New York angekommen bin, erkunde ich immer noch verschiedene Arten des Geschichtenerzählens durch Schauspiel, Tanz, Gesang, Puppenspiel, Schreiben und Etch-A-Sketch-Kunstwerke. Einige Projekte in meinem Performance-Repertoire beinhalten die National Tour of Der junge Frankenstein (mit Susan Stroman!), die Broadway-Produktionen von Schlachtross und Grosser Fisch , die Metropolitan Opera Die fröhliche Witwe , Hagoromo bei der BAM (ein Puppenspiel- / Tanzstück mit Wendy Whelan), Puppenspielshows im St. Annʼs Warehouse, einige Shows bei den Salzburger Opernfestspielen in Österreich und zuletzt bei Etwas Faules! am Broadway im legendären St. James Theatre. “
Was halten Sie von Ihrer „großen Pause“?
„Ich wage zu sagen, dass ich in meiner Karriere zwei‚ große Pausen 'hatte, für die ich immer wieder dankbar bin. Neben meiner professionellen Aufführung im regionalen Theater an der St. Louis Muny Opera fand 2007 meine erste große Pause statt, als ich als Radio City Rockette für die Radio City Weihnachtsspektakel im Grand Ole Opry. Ich trat dort in Nashville als Rockette für zwei aufeinanderfolgende Weihnachtszeiten auf und schätzte die Schwesternschaft von Rockettes umso mehr, als ich im Januar 2009 nach New York zog.
Hofmann posiert mit einem 'Something Rotten!' - Poster.
Und 2011 kehrte ich von der National Tour of nach New York zurück Junger Frankenstein, und ich sehnte mich danach, eine neue Art des Geschichtenerzählens zu erforschen. Ich wusste damals noch nicht, was das überhaupt bedeutete, aber ich wusste, dass ich es ein bisschen aufdrehen musste. Innerhalb weniger Monate rief mein Agent an und fragte, ob ich für ein Vorsprechen eingereicht werden möchte, bei dem Puppenspieler für die Broadway-Show gesucht werden Schlachtross, die vor kurzem hier in den Staaten kritische Anerkennung gefunden und mehrere Tony Awards gewonnen hatte. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich Spaß an Puppen, aber ich hatte keine Berufserfahrung im Puppenspiel. Aber etwas in mir sagte: 'Sicher, warum nicht?' Sofort spürte ich diese Verbindung zur Idee des Puppenspiels und hatte die Show zu diesem Zeitpunkt noch nicht einmal gesehen. Sicher genug, ich erhielt den Auditionstermin und tauchte in Lincoln auf, wo ich die einzige weibliche Audition in dieser Runde von Workshop-basierten Auditions war. Kurz gesagt, ich ging durch die Auditions und gewann jedes Mal Selbstvertrauen und Aufregung für diese neue Kunstform und Art des Geschichtenerzählens in meinem Leben. Es war das erste Mal, dass ich wirklich das Gefühl hatte, dass das Kreativteam ein Risiko für mich als Künstler eingegangen ist und geglaubt hat, dass ich etwas Tieferes erreichen kann, als ich es mir jemals vorgestellt habe. “
Hofmann mit anderen 'Something Rotten' -Darstellern hinter der Bühne.
William Bumpus Wikipedia
Sie sind derzeit in der Besetzung Etwas Faules! Nationale Tour. Was ist deine Lieblingsszene in der Show? Warum?
'Ich liebe die Eröffnungsnummer' Willkommen in der Renaissance 'wirklich. Abgesehen von kurzen Cameos von Shakespeare, Portia und Bruder Jeremiah liegt es in der Verantwortung des Ensembles, die Geschichte vorzustellen und das Publikum in die Renaissance einzuladen. Etwas Faules! bietet seinem Ensemble eine wichtige Rolle, um den Ton des gesamten Stücks zu erzeugen. Ich meine, wie cool, dass wir das erste sind, was das Publikum sieht und hört? “
Für diese Produktion spielen Sie eine Choreografie des Tony Award-Nominierten Casey Nicholaw. Wie ist es, seine Bewegung mehrmals pro Woche auszuführen? Wie halten Sie es 'frisch'?
'Nun, wer liebt nicht eine Show voller klassischer Stepptänze und viel Renaissance Zumba? Tatsächlich erhalten wir viel Lob als Show für so viel Stepptanz, etwas, das heutzutage nicht viele Shows genießen. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich an einem Wochenende mit fünf Shows nicht erschöpft bin, aber was mich immer wieder aufnimmt, sind meine Mitstreiter. Dies ist eine unglaubliche Gruppe kreativer, erfinderischer Darsteller, die alle auf ihre einzigartige Weise Comedians sind. Ohne Zweifel bringt mich jemand dazu, jede Nacht zu kichern und meine Show aufzuhellen, und ich hoffe, dass ich das Gleiche für andere tun kann - natürlich ohne abzulenken oder zu vernachlässigen, die Geschichte zu erzählen.
Der andere Aspekt, an den man sich erinnern sollte, ist, dass jede Aufführung das erste Mal ist, dass dieses Publikum diese Show sieht. Tatsächlich gibt es vor allem auf einer nationalen Tournee Menschen im Publikum, die zuvor noch nie ein Live-Theaterereignis gesehen haben. Haben wir ihnen nicht die beste Erfahrung geschuldet, die wir geben können? “
Was braucht es Ihrer Erfahrung nach, um auf einer nationalen Tour stark zu bleiben und immer in Bestform zu sein?
„Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, auf Ihren Körper zu hören und ihn nach Bedarf zu pflegen. Mit meinem Abschluss in Physiotherapie bin ich ein starker Verfechter der Prävention von Verletzungen. Ich versuche, die Bereiche meines Körpers zu stärken und zu dehnen, die die meiste Aufmerksamkeit benötigen. Ich muss mich meinen Schwächen stellen und sie angehen, bevor sie zum Problem werden!Ausreichend Ruhe zu finden ist nicht nur für meine Muskeln, Knochen und Nerven von Vorteil, sondern auch für die Unterstützung meines Geistes und meiner Seele.
In Bezug auf die Denkweise liebe ich es, dieses Tourleben zu nutzen, um unser Land und alles, was es zu bieten hat, zu erkunden. Ich genieße es wirklich, das lokale Essen, die einzigartigen Landschaften und die touristischen Aktivitäten zu schätzen. Ich bin immer ein Befürworter des Erreichens eines Ziels in jeder Stadt, egal ob es darum geht, das Kunstmuseum zu finden oder von jedem Stopp auf Tour einen Aufkleber zu sammeln. Dies hilft auch dabei, die Show frisch zu halten. Wenn jeder Tag anders ist, voller neuer Aktivitäten, dann kommt man jeden Abend mit einer neuen Person ins Theater, die voller neuer Erfahrungen ist. “
Was ist ein Aspekt dieser Tour, der sich von allem unterscheidet, was Sie bisher in Ihrer Karriere gemacht haben?
'Wie Etwas Faules! ist eine originelle Geschichte mit origineller Musik. Wir haben den Nervenkitzel, diese Produktion mit unseren Zuschauern zu teilen, die keine Ahnung haben, worauf sie sich jeden Abend einlassen. Dies ist das erste Mal, dass sie diese Witze hören und die Klugheit der Musik und der Texte schätzen. Wir hören ihre Antwort und schätzen die Tatsache, dass sie nicht wissen, wie es enden wird. Ich habe noch nie ein Originalstück besucht, das nicht auf einem Film oder Buch oder einer legendären Bühnenproduktion wie den Rockettes basiert.
Wir freuen uns auch auf die Tour, um die häufigen Besuche unserer Autoren und Komponisten Karey Kirkpatrick, Wayne Kirkpatrick und John OʼFarrell zu genießen. Dies ist ihre erste Zusammenarbeit an einem Theaterstück, und sie lieben es, mit uns abzuhängen und das gesamte Unternehmen zu schätzen. Es ist mir eine Ehre, sie und ihre Familien kennenzulernen, und das macht dies zu einer einzigartigen Erfahrung in meiner Karriere. “
Hofmann mit studentischen Tänzern nach Leitung einer Broadway Connection-Klasse.
Als ein Broadway-Verbindung Teaching Artist, wie wollen Sie junge Künstler inspirieren?
„Als Lehrer ermutige ich Musikalität, Bühnenpräsenz und die Wichtigkeit, eine Geschichte zu erzählen. Ja, es ist erfreulich, auf der Bühne aufzutreten, und wir Schauspieler erzielen einen Nervenkitzel, aber es geht im Wesentlichen nicht um uns. Es geht darum, sich mit dem Publikum auseinanderzusetzen und die Botschaft darzustellen, die die Autoren ursprünglich beabsichtigt hatten.
In meinen Broadway Connection-Kursen ermutige ich die Schüler, alle Interaktionen auf und neben der Bühne zu berücksichtigen, sei es mit Ihrem Schauspielkollegen, dem Bühnenarbeiter im Flügel, dem Dirigenten oder dem Publikum auf dem dritten Balkon. All diese Interaktionen prägen das Erlebnis der Show jeden Abend, was jede Aufführung einzigartig macht und im Wesentlichen der Grund ist, warum wir Live-Theater lieben. “
Haben Sie Ratschläge, die Sie jungen Künstlern und ihren Lehrern geben möchten? Für Studenten, die davon träumen, am Broadway oder auf einer nationalen Tour zu sein?
„Ich werde immer und für immer alle ermutigen, nie aufzuhören zu lernen. Bleiben Sie immer neugierig auf die Welt und alles, was sie zu bieten hat. Sie wissen nie, wann eine neue Fähigkeit Sie und Ihre Kunst auf ein neues Niveau bringt. Auch wenn es Ihre Arbeit auf der Bühne nicht direkt beeinflusst, wird es Ihren Geist aktiv halten, Ihren Geist freudig machen und Ihr Herz beschäftigen.
Dies hilft insbesondere beim Umgang mit Ablehnung, die wir Schauspieler nur allzu gut kennen. Es hilft, das Gewicht jedes Vorspiels zu verringern und Künstler nur zu runden Menschen zu entwickeln. “
Schließlich, warum sollte jeder kommen und sehen Etwas Faules! auf Tour?
„Weil du zwangsläufig lachen und eine gute Zeit haben musst. Ich garantiere, dass die Show ein Lächeln auf Ihr Gesicht zaubert und Ihrem Schritt einen Sprung hinzufügt. Und während dieser Zeit in unserem Leben, in der wir ständig entmutigende Nachrichten aus unserer Nation und Welt hören, wer könnte mehr verlangen? “
Marissa und die Herzensbrecher
Weitere Informationen zu Etwas Faules! , Besuch www.rottenbroadway.com . Weitere Informationen zu Broadway Connection finden Sie unter www.broadwayconnection.net .
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Alle Fotos mit freundlicher Genehmigung von Leah Hofmann.
