Alla Kovgan ist die Autorin, Regisseurin und Herausgeberin, die dafür verantwortlich ist, die Arbeit von Merce Cunningham in dem atemberaubenden neuen 3D-Film zum Leben zu erwecken. CUNNINGHAM . Nach eigenen Angaben ist sie keine Tänzerin, und Cunningham war nie einer ihrer Lieblingschoreografen. Und doch, bevor sie überhaupt mit den Dreharbeiten beginnen konnte, suchte sie vier Jahre lang hartnäckig nach der Finanzierung, um dieses ehrgeizige Projekt zum Leben zu erwecken. Unterwegs würde sie Cunninghams Motto als ihr eigenes übernehmen: 'Der einzige Weg, dies zu tun, ist es, es zu tun.'
Obwohl Kovgan Filmemacher wie Charlie Atlas, der mit Cunningham zusammengearbeitet hatte, lange bewundert hatte, führt sie die Ursprünge dieses Projekts bis ins Jahr 2011 zurück. Die Merce Cunningham Dance Company trat im Rahmen ihrer Abschieds-Legacy-Tour an der Brooklyn Academy of Music auf, und Kovgan war dabei die Zuschauer. Während sie zusah, fiel ihr auf, dass die 3D-Technologie es ermöglichen könnte, die komplexen räumlichen Beziehungen von Cunninghams Filmarbeit festzuhalten. Nach der Show wandte sie sich an Robert Swinston, Cunninghams langjährigen Assistenten, der nach Cunninghams Tod im Jahr 2009 zum Director of Choreography ernannt wurde. Mit Swinstons enthusiastischer Unterstützung stürmte Kovgan trotz zunehmender Hindernisse voran.
Während Cunningham eine Ikone in der Tanzwelt ist, stellte Kovgan schnell fest, dass viele in der Filmwelt, einschließlich potenzieller Geldgeber, keine Ahnung hatten, wer Cunningham war oder warum seine Arbeit wichtig war. Bestenfalls würden die Leute den Namen eines seiner Mitarbeiter wie John Cage oder Robert Rauschenberg oder eher Andy Warhol erkennen. Anstatt sich entmutigen zu lassen oder das Projekt in Frage zu stellen, motivierte diese offensichtliche Unkenntnis von Cunninghams Leistungen Kovgan, weiter voranzukommen.
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Als erfahrene Filmemacherin ist Kovgan es gewohnt, ihre Vision gegenüber Kritikern zu verteidigen, aber sie war ein wenig überrascht über die Skepsis, die sie gegenüber ihren Plänen zum Einsatz von 3D-Technologie hatte. Der legendäre deutsche Regisseur und Produzent Wim Wenders hatte kürzlich viel Anerkennung für seine Aufnahme von 3-D in seinen Film erhalten. Ananas über die Choreografin Pina Bausch, aber ihr Erfolg wurde Wenders besonderem Genie zugeschrieben, obwohl er sich auf 3D verlassen hatte. Wie Kovgan es erklärt, funktioniert die 3D-Technologie selbst jedoch so, dass sie das perfekte Mittel ist, um Konzerttanz in Film zu übersetzen, da sie „die Wahrnehmung des Publikums verlangsamt“. Mit anderen Worten, das Gehirn muss härter arbeiten, um die gesehenen Bilder zu verarbeiten, was eine beruhigende Wirkung auf den Betrachter hat. 'Das ist großartig für Merces Arbeit, weil es das Publikum verlangsamt und die Details in langen Einstellungen wirklich aufnimmt', sagt Kovgan.
Nachdem ich mich jahrelang selbst mit Cunningham-Technik befasst habe, habe ich eine tiefe, verkörperte Erinnerung an die Bewegungssprache, auf der die Werke des Films aufbauen. Während ich das sah, wurden diese Erinnerungen auf eine Weise neu entfacht, die ich normalerweise nur erlebe, wenn ich das Unternehmen bei einer Live-Aufführung beobachte. Vielleicht ist es die Magie von 3-D, oder vielleicht ist es nur Kovgans eigene Marke von besonderem Genie, aber für mich hat der Film die Spannungen und Texturen von Cunninghams Werk mit mehr Resonanz hervorgerufen als selbst Cunninghams eigene Forrays zum Tanz im Film.
Es ist kaum zu glauben, dass der Film in nur 18 Tagen gedreht wurde. Mit 14 Tänzen in verschiedenen Umgebungen, von einer Waldlichtung bis zu einem Industriegebiet auf dem Dach, wird jedes Werk von Cunningham als eine Welt behandelt, die voneinander und vom Rest des Films getrennt ist. Der Effekt ist faszinierend und beeindruckend, selbst auf dem kleinen Bildschirm in meinem Wohnzimmer.
Obwohl Kovgan ursprünglich gehofft hatte, den Film in New York City drehen zu können, erwiesen sich die Kosten als unerschwinglich. Letztendlich hatten sie nur einen Tag in Cunninghams Heimatstadt, an dem sie mehrere Szenen auf dem Dach mit dem Hubschrauber drehten. Zwei von Cunninghams berühmtesten Werken, Summerspace (1958) und Regenwald (1968), wurden auf einer Soundbühne in Frankreich gedreht, aber die meisten Tänze wurden über 15 Tage vor Ort in Deutschland gedreht, als sich die Besetzung und die Crew ihren Weg durch das Land bahnten. Damit dieser enge Zeitplan funktioniert, haben Kovgan, ihr Filmteam und die Tänzer jede Bewegung und jeden entsprechenden Kamerawinkel auf die Sekunde genau koordiniert.
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Als ich Kovgan nach dem Prozess der Standortsuche fragte, scherzte sie, dass sie ein ganzes Buch darüber schreiben könne. Für nur eine von Cunninghams Arbeiten Krise (1961) besuchten Kovgan und ihre Crew 15 potenzielle Waldgebiete und nahmen detaillierte Messungen jedes Raums vor. Sie verwendeten diese Messungen, um virtuelle Modelle jedes Raums mit einem virtuellen Tanz zu erstellen, um ihn zu bewohnen. Nachdem sie den endgültigen Ort ausgewählt hatten, wurde das Shooting so genau mit einem Storyboard versehen, dass die Tänzer und das Filmteam den Plan nur am Tag des Shootings ausführen mussten. Die meisten Tänze im Film wurden notwendigerweise an nur einem Tag gedreht, was eine erstaunliche Leistung ist.
Alla Kovgan. Foto von Thomas Niedermueller / Getty Images für ZFF.
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Im Laufe des Films erhöht Kovgan langsam die Länge der Tanzsequenzen von nur Sekunden auf mehr als vier Minuten, um das Publikum immer tiefer in den Reichtum und die Komplexität von Cunninghams Werk zu führen. An einem Punkt im Film ist Cunningham in Archivmaterial zu sehen, das die Frage beantwortet: 'Wie beschreiben Sie Ihre Tänze?' Seine Antwort ist schnell und einfach: 'Ich beschreibe es nicht. Ich tue es.' Wie Cunningham verschwendet Kovgan wenig Zeit, um dem Publikum von der Arbeit zu erzählen. Sie lädt den Betrachter in den Raum zwischen den Tänzern ein und lässt uns aus der Erfahrung nehmen, was wir wollen.
Natürlich ist der Film mehr als ein Flickenteppich aus 14 Tänzen. Kovgan schafft auch reichhaltige Collagen aus Archivmaterial, die Einblicke in Cunninghams Motivationen als Mann und Künstler geben. Inspiriert von Cunninghams eigener Collagenarbeit in Änderungen: Hinweise zur Choreografie Kovgan überlagert Zelluloidfotos, Dias, Cunninghams eigene Zeichnungen und Archivfilme auf eine Weise, die absichtlich an Joseph Cornells Schattenkasten-Assemblagen erinnert. Der Effekt ist stark und verleiht den Bildern der Archivmaterialien eine fast viszerale Qualität. Es erinnerte mich an das Gefühl, selbst in den Cunningham-Archiven zu stöbern, als ich dort vor vielen Jahren Praktikant war.
Letztendlich, so Kovgan, versucht der Film, Cunningham und seine Arbeit zu entmystifizieren und die Zuschauer auf eine Reise durch Cunninghams Leben und Werk als Künstler mitzunehmen, während es sich im Laufe der Zeit entwickelt. Kovgan macht deutlich, dass sie nicht daran interessiert war, einen typischen Tanz-Biofilm mit vielen sprechenden Kopfinterviews mit und über das Thema zu machen. Sie besteht darauf: 'Es soll nicht lehrreich sein. Es ist eine Erfahrung, die anregt. Die Tänze sind nicht füllend, sie sind essentiell. ' Stattdessen möchte Kovgan, dass wir in Cunninghams Arbeit versetzt werden, und sie hat Erfolg. Eingebettet in die Welt von CUNNINGHAM Der Rest der Welt trat für eine Weile zurück, und es war eine willkommene Atempause für mich.
Wie meine Mittänzer auf der ganzen Welt hat mich die COVID-19-Pandemie von meinem Studio, meinen Schülern und meinen Tanzkollegen getrennt, die wir jetzt nur online treffen. Kovgan selbst war in New York City gesperrt, als wir uns unterhielten, und sie bot den Künstlern zu dieser Zeit diese ermutigenden Worte an: „Es ist immer die Zeit für Kunst. Wenn alles andere in der Krise steckt, rettet uns die Kunst. Es ist das, was von uns übrig bleibt. Präsidenten kommen und gehen, aber unsere Kunst hält an. “ Wie Cunningham sagen würde: 'Jemand muss die Arbeit machen', egal was sonst noch auf der Welt vor sich geht. Kovgan hat die Arbeit sicherlich gemacht, und wir haben das Glück, einen Film wie diesen zu haben CUNNINGHAM zu einem solchen Zeitpunkt.
Von Angella Foster von Tanz informiert.
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