'Chaired Memories' von Nailah Randall Bellinger. Foto von Olivia Moon Fotografie. Tanztheater der Universität Boston, Boston, MA.
30. März 2019.
Kristin Wagner, Kreativdirektorin von Lady Bos Productions , öffnete die zweite Rate ihrer Show, '….Das hat sie gesagt', mit einer zwingend gesprochenen Einführung. 'Es ist mir ein wenig unangenehm, wie viel Arbeit mit dem' Thema 'der Frauenfragen derzeit da draußen ist, weil Frauen kein Thema sind ... wir sind Menschen', erklärte sie. Dies war eine nuancierte Behauptung, aber das Publikum schien voll und ganz zu folgen - sie klatschten und jubelten.
'Uncaged' von Reina Gold. Foto von Olivia Moon Fotografie.
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'Dies ist keine Kunst der sozialen Gerechtigkeit', fuhr sie fort, 'sondern es ist ein Raum für verschiedene Künstler, die sich mit Frauen identifizieren, um ihre Werke zu präsentieren, wenn dies für diejenigen anderer Geschlechter so häufig vorkommt.' Mehrere Zuschauer lachten über diese euphemistische Formulierung. Die Ausstellung blieb diesem Ethos treu, als eine Sammlung von Werken von Künstlern, die Frauen identifizieren - diejenigen, die ihre Geschichten erzählten oder einfach ihre künstlerischen Interessen mit Leidenschaft und kreativer Leichtigkeit zeigten. Alle Werke hatten eine einzigartige Ästhetik und Bedeutung (oder ein Interpretationspotential für Bedeutung). Die folgenden Arbeiten sind mir als Betrachter am denkwürdigsten aufgefallen.
Venus und Mars wurde im ersten Akt Dritter, ein Duett, das von Andrew Genova choreografiert und von Genova und Rochele Charlery getanzt wurde. Was mir zuerst auffiel, war die Ästhetik, Farben in Designelementen zu mischen. Zum Beispiel hatten Kostüme Schwarz und Blau und der Hintergrund war orange beleuchtet. Ähnlich wie bei einem gut konstruierten experimentellen Gemälde moderner Kunst mit allen verschiedenen Farbtönen hatte es eine breite Palette, die nur irgendwie hat funktioniert . Alle Farben hatten jedoch eine Gemeinsamkeit in einer hellen Lebendigkeit.
Die Bewegung war auch sehr lebendig und voller verschiedener Elemente. Ein besonders effektiver Moment in der Bewegung war das relativ einfache Drehen im Kreis mit erhobenen Armen wie beim Lob. Das tanzende Paar drehte sich dann von der Bühne weg und ließ einen Arm natürlich schwingen, damit es tat, was es wollte. Momente langsamerer Action fügten Intrigen durch Kontrast und Veränderung hinzu - zum Beispiel hob Charlery langsam ihren Rock höher auf ihr Bein. Ein Down-and-Up-Element war auch eine herausragende Bewegung mit einer klassischen modernen Tanzgrundlage, die einen kontrollierten Lift ausgleichen konnte. Alles in allem, auch bei dieser Komplexität, Venus und Mars hatte eine einfache coole. Es war glücklich zu sein, was es war, und es war wunderbar zu erleben.
Dritter im zweiten Akt war a manische Meditation , getanzt und choreografiert von Jenna Pollack - ein visuell auffälliges und bei tieferem Nachdenken geistig anregendes, unvergessliches Nugget der Tanzkunst. Im Dunkeln war Pollack kaum zu sehen, als er weiterging und sich dann bewegte. Dann erschien ein Licht hinter ihr, das sichtbarer, aber auf mysteriöse Weise immer noch kaum zu erkennen war. Sie bewegte sich mit einer einfachen Anmut und bot eine Virtuosität nicht der komplexen Beinarbeit, sondern der Verbindung und des Flusses in ihrem eigenen Körper.
Die Bewegung einfach zu halten schien choreografisch eine kluge Wahl zu sein, da bei der dunklen Beleuchtung viel verloren gegangen sein könnte. Es fiel mir auf, dass dies eine dieser Zeiten war, in denen es experimentellen Künstlern gelang, traditionelle Normen und Werte des Kunstmachens auf zugängliche und angenehme Weise in Frage zu stellen. Die Art und Weise, wie das Licht ihre physischen Umrisse hervorhob, obwohl wir nicht viel mehr sehen konnten, war auf eine Weise faszinierend, die Worte nicht ganz erfassen können.
Nachdem sie sich einige Zeit in diesem Licht bewegt hatte, schien es, als würde sie etwas anderes schleppen. Das Licht änderte dann seine Farbe, als ihre Bewegung komplexer wurde, da es auch in diesem Licht sichtbarer wurde. Dieser Abschnitt, aber in Wahrheit alle Abschnitte, hätte vielleicht verkürzt und die gleiche Idee vermittelt werden können. Ihre Länge trug jedoch möglicherweise dazu bei, einen meditativen Sinn zu schaffen, wie der Titel zu verweisen schien.
Die nächste Verschiebung war, dass die Lichter anfingen, ihre Farben zu ändern, zusammen mit der Musik (von Peace and Pilgrim), die mehr pulsierte. Mit einem Flackern in der Musik flackerten auch die Lichter. Selbst als die Action auf diese Weise zu steigen schien, gingen bald alle Lichter auf der Bühne aus, die Arbeit war abgeschlossen. Dies war eine Dualität, eine der Opposition. Es stand neben einer kraftvollen, vorausschauenden Dualität in der Arbeit insgesamt, die die Kunst durchdringt - und Leben - das zwischen hell und dunkel. In einem relativ kurzen Stück Tanzkunst neckte Pollack Fragen, über die man endlos nachdenken konnte - und das mit visueller Intrige und List.
'Chinoiserie' von Jennifer Lin. Foto von Olivia Moon Fotografie.
Die Show zu beenden war Chinesische Serie , eine Sammlung von drei verschiedenen Tanzstücken und ein Video, das Geschichten über die asiatisch-amerikanische Erfahrung erzählt und ihr huldigt. I.J. Chan eröffnete die Arbeit mit einem Solo für ihre eigene Erzählung, einem poetischen Austausch ihrer Erinnerungen, die im chinesischen Restaurant ihrer Familie aufwuchsen. Mit den Details in der Erzählung wurde das mentale Bild für die Zuschauer klarer, ebenso wie die Intensität und Virtuosität in ihrer Bewegung. Dies fühlte sich wie eine schöne Figur an, die es ihrer volleren Fähigkeit ermöglichte, im Gegensatz zu etwas Sanfterem und Milderem bedeutungsvoller zu sein.
Ihre Bewegung war auch erfinderisch und schien sich selbst als Bewegerin treu zu sein. In einem Moment sprang sie mit einem Knie und dann mit dem anderen, wobei ein Bein hinter ihr schnitt, um eine Kurve voranzutreiben, als sie landete. Als sie zu Boden ging, wurde sie weicher in ihrer Unterstützung, nutzte aber auch die Kraft, die sie bereitstellte, um sie wieder nach oben zu treiben. Abwechslungsreiche Tempi, Levels und Orte im Raum, ausgerichtet auf eine Dualität des Themas - bittersüß - das Gefühl schien zu sein, dass sie traurig war, dass ihre Eltern das Restaurant verkaufen mussten, aber erfreut und dankbar, diese prägenden Erinnerungen zu haben. Ihr Kostüm, rot und blau im Stil der chinesischen Tracht, stimmte ebenfalls mit dieser Dualität überein.
Eine andere Tänzerin, Flora Hyoin Kim, schloss sich ihr an, um ein unvergessliches Duett zu beginnen. Während sie sich bewegten, erzeugten sie Schatten auf dem einfachen weißen Hintergrund, von denen ich meine Augen nicht abwenden konnte. Sie bewegten sich über den Bühnenraum hin und her, ihre Bewegung mit einer Reichweite und einer Sehnsucht. Sie fielen in eine „x“ -Form auf dem Boden und vermittelten eine letzte Pause von all dem Suchen und Sehnsucht. Sie gingen und ein erzähltes Video (von Jennifer Lin) wurde abgespielt, das kraftvoll die Geschichte erzählt, wie man aus China in die USA gekommen ist (und die Anfänge des Lebens in China).
Das Video wurde ausgeblendet und Kim trat mit einem weißen Kleid und einem hellschwarzen Schal wieder ein.
Manchmal bewegte sie ihren Schal als Requisite und manchmal hielt sie ihn um sich gewickelt.
Sie tanzte mit eleganter Einfachheit, aber auch Intensität und erkundete Möglichkeiten, sich durch den Raum zu bewegen. Gegen Ende entwickelte sich ein Kreis, der eine angenehme Harmonie der Ordnung brachte. Sie endete mit einer Präsenz von Stärke und Formbarkeit, und ich konnte nur lächeln. Dies war ihre Geschichte im Tanz. Alle stolz weiblichen Künstler in Lady Bos Productions '…..Das hat sie gesagt' teilten ihre Geschichten, und diese Geschichten waren genug. Die Kunst des Selbstausdrucks und bedeutungsvolles Geschichtenerzählen kann sehr viel mehr als genug sein.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
