José Mateo Ballet Theatre 'Der Nussknacker'. Foto von Gary Sloan. Das Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1. Dezember 2017.
Im Großen und Ganzen leben wir in einer Kultur mit der übergeordneten Botschaft „Mehr ist besser“ - größer, schneller, heller, lauter. Etwas Nussknacker Präsentationen passen genau zu diesem Ethos (selbstverständlich, mit angenehmer Harmonie ästhetischer Elemente) - große Sprünge, eine boomende Partitur, kunstvolle Kostüme, schillernde technische Effekte. Einige Produktionen konzentrieren sich mehr auf süße Momente zwischen Charakteren, Anmut über Blitz und das Angebot realistischer (versus protziger) Designelemente. José Mateo Balletttheater der Nussknacker Diese Saison hat genau das getan.
Sharon Leal Eltern
José Mateo Ballet Theatre 'Der Nussknacker'. Foto von Gary Sloan.
Das Ergebnis war ein leichtes Lächeln und Lachen für alle und ein Weggehen voller wahrer Stimmung der Saison. Große technische Tricks, auffällige Kostüme und blendend helle Lichter haben möglicherweise die authentische Freude und Magie an der Wurzel der Produktion und in der Weihnachtszeit insgesamt übertönt. Diese Einstellung begann mit dem Öffnen großer, langer weißer Laken, die von der Decke drapiert wurden (szenisches Design von Laura McPherson).
Tänzer in Weiß bewegten sich mit ihnen und kreierten verschiedene Formen. Die Kulisse funkelte. Es wurde ein wunderschönes (aber nicht übertriebenes) Weiß / Silber-Farbschema und eine Ästhetik geschaffen. Clara (Amy Chan) trat ein und bot eine leichte, freudige Leichtigkeit. In einem Moment schauten Tänzer, die unter der Bettdecke versteckt waren, heraus - ein süßer Moment, der ein kleines Lachen hervorrief.
Dann zu Drosselmeyers Spielzeugladen, einer Szene, die nicht immer enthalten ist Nussknacker Produktionen. Harlekin (Junichi Fukuda) und Columbine (Magdelena Gyftopolous) tanzten Soli und aNein von ihnen, mit weicher und dennoch präziser Ausführung. Das Farbschema hier war feurig, mit Gelb und Rot, in Kulissen und Kostümen (Kostümdesign und Choreografie von José Mateo).
Die Szene endete mit einem Moment, der sowohl berührend als auch einzigartig war - Harlequin schob Columbines Box von der Bühne, während er drin warErklärung Einstellung. Dieses Gefühl der Bewegung fügte sich gut in die Partyszene ein, in einem wunderbar dekorierten (aber nicht protzig) großen Ballsaal. Frauen trugen große Reifröcke, die sich historisch authentisch anfühlten und nicht für einen „Wow“ -Effekt gedacht waren (obwohl dies auch möglich war!).
Drosselmeyer (Jim Banta) trat ein und alle erstarrten! Er mimte und alle sahen zu, eindeutig mit einer mysteriösen Macht, den Raum und alle darin befindlichen zu kontrollieren. Mit seiner Anwesenheit traten Harlekin und Columbine mit Macht und Elan wieder auf. Sie aßen den Bühnenraum in komplizierten Kurven und Sprüngen auf, behielten jedoch die wesentlichen Bewegungseigenschaften ihrer Charaktere bei (Columbia's Doll Double Bounce, die Winkligkeit von Harlekin).
Drosselmeyer hatte diese bedrohliche Rätselhaftigkeit, doch die Mäuse waren humorvoll und niedlich. Einige Male lagen sie auf dem Rücken und traten mit den Beinen in den Himmel. Das Publikum kicherte in einfacher, purer Freude. Die Soldaten bewegten sich in klaren Linien, traten und drehten sich mit ausgestreckten oder herabstürzenden Schwertern. Clara tötete den Rattenkönig (Jean Robens Georges) eher mit einem Schwert als wie üblich mit einem Schuh. Diese Veränderung befähigte sie als junges Mädchen, immer noch die Kraft zu haben, ein Schwert zu tragen.
José Mateo Ballet Theatre 'Der Nussknacker'. Foto von Gary Sloan.
Die Bedrohung war verschwunden, der Baum hinter ihnen wuchs, aber nicht so sehr, dass es kein richtiger Baum sein konnte. Dies trug zum warmen Realismus der gesamten Aufführung bei. Dann tauchte die schöne Schneeszene auf, und die anmutigen Schneeflocken bewegten sich in Kreisen und Linien über den Bühnenraum. Vier Tänzer ermöglichten eine Partnerschaft, die zu einem dreidimensionalen Bild des Bühnenraums beitrug. Es war manchmal nach innen geneigt, manchmal nach außen weg, im Mittelpunkt.
Selbst wenn die Musik schneller wurde, ließen die Schneeflocken keinen Schlag aus und zeigten ebenso viel Leichtigkeit. Es gab auch einzigartige und überzeugende Signaturen für die Bewegung, wie z. B. eine leichte Bewegung des Handgelenks mit den Armen in „V“ oder der fünften Positionoben . Dies war eine einfache Berührung, fügte aber etwas hinzu, um diese Zeichen mehr als nur leere Objekte zu machen, die sich bewegen. Schneekönigin (Angie DeWolf) führte sie alle - mit Anmut, aber auch Mut und Wagemut. Sie ließ die Bewegung so sein, wie sie war, und doch mit stabiler Kraft darunter.
Die Engel eröffneten den zweiten Akt, einen Faden aus der Eröffnung (mit der gleichen Musik und Kostüme). Trotz dieses Verbindungsfadens sind diese Engel nicht in allen Nussknacker Produktionen. Sie gingen mit wahrer Haltung und Kerzen in der Hand - ein einfaches, aber kraftvolles Symbol für Licht, Wärme und Freude. Die Zuckerpflaumenfee (Madeliene Bonn) und ihr Kavalier (Stephen James) hoben die ganze Szene durch ihren anmutigen Wagen.
Die Begleiter von Sugar Plum führten Phrasenarbeiten aus, die im Haltungs-Chassé verankert waren, lächelten breit und kontrollierten beeindruckend. Die Blumen trommelten, um die elegante, malerische Szene aufzubauen. Dann zu den vielenUnterhaltungdes Königreichs der Süßigkeiten. Die Sequenzierung des Duetts Schokolade / Spanisch (Patricia Chiang und Jean Robens Georges) - zwei gleichzeitige Soli, dann unisono Arbeit - fühlte sich wie eine authentische Interaktion zwischen zwei Personen an.
Bei Coffee / Arabian (Angie DeWolf und Spencer Doru Keith) ging es ebenso um Stärke wie um Flexibilität. Die Variation konzentriert sich oft auf Leistungen der Flexibilität bis zur Verformung, daher war dies eine erfrischende Änderung der Qualität. Es waren keine Tricks erforderlich, um eine Wirkung zu erzielen. Interessant war auch die Luft der weiblichen Ermächtigung, wie zum Beispiel, als DeWolf zuletzt ausstieg. Dies ist in vielen Fällen ein ziemlicher Kontrast zu dem Klatschen des Tänzer für die Ballerina Nussknacker .
José Mateo Ballet Theatre 'Der Nussknacker'. Foto von Gary Sloan.
Der chinesische Tee (Jaclyn Sanford und Kanna Kitsunai) war glatt und pünktlich. Die Bewegung war präzise, aber die Gesamtvariante bot Beförderung und Showmanier mehr als technische Leistungen. Es gab gebogene Handflächen, die ästhetisch harmonisch mit der gesamten Choreografie harmonierten, und keine „Essstäbchen“ -Finger. Diese Wahl machte deutlich, dass es Möglichkeiten gibt, diese Show zu aktualisieren, kulturelle Unempfindlichkeit zu vermeiden und dennoch die Magie aufrechtzuerhalten.
Eine Ballerina und ein Tänzer tanzten Trepak / Russisch (Lauren Ganther und Junichi Fukuda) und boten sowohl ein Gefühl des Auftriebs als auch des Gefühls der Bodenhaftung. Genau wie bei Tea gab es technische Herausforderungen, aber bedeutungsvoller war das Auf-Ab-Gleichgewicht. Momentum war der Schlüssel, der die Kraft der Tänzer antrieb.
Es folgten Marzipan / French (Brittany Bush mit Betsy Boxberger und Cecilia Zevallos), ein Ballerina-Trio in beruhigendem Lavendel-Tutus. Diese Variante ist eine rein klassische Technik und wurde mit Politur angeboten. Es gibt so gut wie keine zeitgenössischen Bewegungen oder Charakter-Schnörkel, hinter denen man sich verstecken könnte! Das Ende war malerisch, zwei Tänzer knieten und einer war relevant .
Als nächstes kamen die Polichinellen, Kinder, die elementare, aber erfreuliche Bewegungen ausführten und pure Professionalität zeigten. Mutter Ingwer war das visuelle Zentrum mit ihrem riesigen Rock. Etwas Nussknacker Dazu gehören Drosselmeyer und Clara, aber das Bühnenbild hier war mehr als genug, um es ohne sie zu genießen. Die Blumen folgten in hellen Röcken und Tutus in allen Farben - genau wie in einem Garten Blumen in allen Farben und Formen.
Polichinellen in José Mateo Ballet Theatre 'Der Nussknacker'. Foto von Gary Sloan.
Dewdrop (Haruka Tamura) trug jedoch ein einfaches, aber sehr elegantes weißes Empire-Kleid mit einem rosa Band am Oberteil - die schöne weiße Lilie der Gruppe. Ihre endlose Linie und ihr furchtloser Angriff waren schwer abzulenken. Erfreulich waren auch die Inszenierungen und Formationen - kontinuierliche Verschiebungen von Formation, Kanone und anderen choreografischen Werkzeugen, um alles in Bewegung zu halten. Es war alles wie eine sanfte Brise, die eine Gruppe von Blumen herumwirbelte.
Lindsay Nelko
Sinnbildlich für die Gesamtshow sind die Hauptqualitäten derGroßer Schrittwaren schöne Kutsche,Ballund sanfte Aufzüge, anstatt endlose, wow-würdige Tricks. Es gab auch solche, aber Bonns Verlängerungen schwebten tagelang, James 'Wendungen waren stark und ihr endendes Schulter-Sitzen brachte sofort Applaus. Das Finale bot vielen Charakteren sowohl Gruppen- als auch Einzelmöglichkeiten zum Leuchten.
Das letzte Ende war eine Umarmung von Clara und Drosselmeyer und eine Welle an den Schneekönig und die Königin. Es gab ein Gefühl von fortgesetzten Freundschaften. Erinnern wir uns dabei daran, worauf es in dieser Weihnachtszeit wirklich ankommt: Die Gesellschaft geliebter Menschen kann mehr als genug sein, abzüglich all des Glanzes, des Glamours und des Trubels.Bravaan das José Mateo Ballet Theatre, das diese Wahrheit klar gemacht hat und Eleganz, Anmut und ästhetische Harmonie in einer Zeit des Götzendienens von „mehr“ erstrahlen lässt.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
