Rialto-Zentrum für die Künste an der Georgia State University, Atlanta, GA
16. Februar 2013
Von Chelsea Thomas.
Der in New York ansässige Gallim Dance hinterließ Anfang letzten Jahres beim ersten Off the EDGE-Tanzfestival erstmals einen Eindruck in Atlanta. Künstlerischer Leiter Andrea Millers Staub war ein Festivalfavorit, als zwei männliche Tänzer ein intimes Duett über die Konfrontation mit dem Verlust aufführten.
katherine und rachael alter
Am 16. Februar kehrte das Ensemble für zeitgenössischen Tanz für eine Nacht in das Rialto Center for the Arts in Atlanta zurück, um zwei Werke zu präsentieren. Mama Call und Schülersuite . Nachdem Gallim einige Tage in der Stadt verbracht hatte, um die Tanzabteilung der Kennesaw State University zu besuchen und Meisterkurse in den CORE-Studios in Decatur zu leiten, hatte er sich eine große Menge gesichert, die vor eifrigen Fans und begeisterten Anhängern platzte. Und Gallim Dance hat uns nicht enttäuscht.
Der Abend begann mit Mama Call , eine Arbeit, die sich mit Millers sephardisch-amerikanischem Erbe und den Themen der Vertreibung befasst. Das erste Bild zeigte zwei Tänzer, die nebeneinander vor einem großen beweglichen Scheinwerfer auf der Bühne standen. Als das Licht von ihnen weggezogen wurde (es wurde von einem anderen Tänzer bedient), schlurften die beiden ihre Füße in kleinen Schritten vorwärts und versuchten langsam und schmerzhaft, dem Licht zu folgen. Ihre Köpfe waren nach unten geneigt, als ob sie sich auf ihre Reise und die vielen kommenden Schritte konzentrierten.
Die langsamen, müden Bewegungen hielten jedoch nicht lange an. Sie kehrten nur in Intervallen intimer Umarmungen und später kurzer Gruppen zurück. Bald tauchte Millers Arbeit in die Angst und Unruhe ein, die diejenigen begleitet, die ohne Zugehörigkeit treiben.
Auf eine Weise, die nur zeitgenössischer Tanz erreichen kann, drückte ein Frauenquartett den Höhepunkt der Entfremdung aus. Als sie mit heftigen, explosiven Sprüngen, schleudernden Armen und schweren Tritten reagierten, schienen sie zu sagen: „Nein, ich werde diese Verfolgung nicht akzeptieren. Ich werde nicht unbemerkt bleiben. “ Am Anfang sprangen sie wie ein Pendel hin und her, das von rechts nach links geschoben wurde, die Luft schnitt, aber nicht ganz schnitt. Als ihre Wut in aggressiven Bewegungen stärker wurde, wurde ein Voice-Over immer schneller und spiegelte die Atemnot der Tänzer wider.
Mama Call , insgesamt ca. 30 Minuten, geschlossen mit einem schönen, eindringlichen Duett. Miller sagte in einer Diskussion nach der Show, dass es eine 'schwebende Wurzellosigkeit' darstellen sollte. Während bis zu diesem Zeitpunkt einige Requisiten integriert worden waren, von denen einer wurzellose Bäume waren, die auf den Rücken der Tänzer geschnallt waren, waren die beiden Tänzer nun sich selbst überlassen. Die Tänzerin Francesca Romo erklomm und bestieg den Körper ihrer Tänzerin Austin Tyson, um immer den Boden zu meiden. Ihre Aufhängung über dem Boden, erreicht durch Romos subtile Stärke und Ausgewogenheit, erzeugte ein greifbares Bild von einem Schwebenden.
Tanz konzentrieren
Als nächstes hellte sich die Stimmung mit erheblich auf Schülersuite , eine Auswahl von Auszügen aus Millers Stück von 2008 Ich kann mich in deinem Schüler sehen. Die Choreografie wurde mit der ansteckenden Musik der israelischen Band Balkan Beat Box gespielt und war unglaublich schrullig und absolut unterhaltsam. Es wurde als „freudiges Toben“ beschrieben und genau das war es auch. Miller zeigte gekonnt ihren Humor und ihren Witz durch einfallsreiche Soli und Duette.
Nur einer der vielen denkwürdigen Momente war ein köstliches Solo der Tänzerin Emily Terndup. Sie spielte mit der Sympathie des Publikums und versuchte mit viel Mühe und Humor, ihre plötzlich schlaffen Beine zu heben und zu lenken. Sie saß auf dem Boden und band sich immer wieder in Knoten, um ihre bedeutende Flexibilität zu demonstrieren.
Ein weiterer Abschnitt, der das Theater erschütterte, war ein komisches, physisches Duett zwischen Romo und seinem Mittänzer Jonathan Royse Windham. Verrückt und erfinderisch fielen die beiden Tänzer, sprangen, stießen, stießen und klemmten mit Hingabe. Später nutzte Miller ihre künstlerischen Freiheiten sogar, um sich über klassisches Ballett mit einem Trio lustig zu machen, das von Bellini in einer Oper aufgeführt wurde.
Insgesamt zeigten beide Werke von Miller perfekt den Trendwitz, die Erfindung, die Abstraktion und das üppige Bewegungsvokabular des zeitgenössischen Tanzes. Millers reiche Familiengeschichte, die selbst als jüdisch-katholisch-spanisch-amerikanisch beschrieben wird, ist in gewisser Weise ein perfekter Spiegel ihrer Choreografie, die ebenso reich an Vielfalt und Vielfalt ist. Es ist leicht zu sehen, wie sie von ihrer Erfahrung mit Gaga beeinflusst wird, einer von Ohad Naharin entwickelten improvisierten Bewegungstechnik.
Paul Goodloe Höhe
Es wird spannend zu sehen sein, wie Miller und ihre kleine Firma weiterhin furchtlos Bewegungsmöglichkeiten in Frage stellen und Raum, Qualität und Absicht bestimmen. Während die Gruppe weiter ins Rampenlicht tritt, sollte Atlanta froh sein, dass sie dieser jugendlichen, einfallsreichen Truppe ausgesetzt waren.
Foto: Gallim Dance tritt auf Schülersuite . Foto von Franziska Strauss, mit freundlicher Genehmigung des Rialto Center for the Arts.
für dich empfohlen
