RABE. Foto von Brynne Levy Photography. Die Luft- und Tanzkünstler Kyla Ernst-Alper und Sylvana Tapia lernten sich vor vier Jahren kennen, als sie 30 Fuß in der Luft steckten und darauf warteten, im Rahmen eines Gruppenakts während eines Laufs in einem riesigen Luftleuchter aufzusteigen Ziegfeds Mitternachtsspaß. Jetzt spielen sie die Hauptrolle Das Verschlingen , eine beeindruckende Show in der Times Square EDITION, NYC, produziert von House of Yes. Dance Informawas freute sich darauf, mit dem Duo RAVEN zu sprechen.
Beide Künstler kamen später in ihrer Karriere zur Luft-, Zirkus- und Kabarettarbeit. Ernst-Alper, der nie davon geträumt hatte, dass sie Luftarbeit betreiben würde, weil sie „große Höhenangst“ hatte, arbeitete mit Dzul Dance zusammen, wo der Regisseur „anfing, Zirkuskunst und Gastzirkuskünstler in seine Produktionen einzubeziehen“, als sie Chelsea Bacon sah ausführen.
RABE. Foto von Chris Comfort.
'Ihre Technik und Stärke waren erstaunlich, aber Sie haben nicht bemerkt, dass es bei Chelsea nicht darum ging, einen Trick auszuführen, da jede Bewegung der Kunst und Emotion des Stücks diente', verrät Ernst-Alper.
Sie begann mit dem Training bei Jordann Baker Skipper im alten House of Yes und teilte mit: „Das erste Mal, als ich in den Slipper Room ging, sah ich zwei meiner neuen Zirkusfreunde auftreten, und ich war begeistert. Nachdem ich jahrelang Langform-Shows in sehr formellen Proscenium-Stadien aufgeführt hatte und oft das Gefühl hatte, mein Publikum zu langweilen, war es aufregend, an einem Ort zu sein, an dem man trinken, jubeln konnte und an dem die Acts kurz waren und das Publikum nach mehr verlangte. “
Tapia beschreibt ihren Weg zur Luft und zum Zirkus als zufällig. „Ich war eine müde Tänzerin, die nach etwas suchte, um meine Aufregung wieder zu wecken. Eines Tages stolperte ich in ein Yoga-Studio, um Silks zu nehmen, und dachte, es sei nur eine andere Art von Luft-Yoga-Kurs. Ich wurde sofort wiederbelebt und wusste, dass ich direkt in diese neue Ausdrucksform eintauchen musste. “
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Ernst-Alper und Tapia haben beide einen soliden technischen Tanzhintergrund. Ernst-Alper begann im Alter von zwei Jahren in einer von ihr als „kunstreiche Oase“ bezeichneten Oase in Brattleboro, VT, zu tanzen. Im Alter von 12 bis 16 Jahren lebte sie jeden Sommer in New York City, um an der Ballet Tech zu trainieren. Im Sommer ihres 16. Lebensjahres wurde ihr eine Stelle bei der Firma angeboten.
RAVEN in 'The Devouring'. Foto von Kenny Rodriquez.
Tapia tanzte ab dem Alter von zwei Jahren, verliebte sich aber erst in die High School, als sie wirklich sah, wohin Tanz als Kunstform und Karriere führen könnte. „Als ich ein Neuling war, hatte die Schule neu ein Tanzprogramm nach der Schule begonnen“, erklärt sie. „Ich fand modernen Tanz und wurde neu von Graham und Taylor inspiriert und war von einer positiven Gemeinschaft von Tänzern umgeben. Ich hatte mich zum ersten Mal in Tanz verliebt und meine Highschool-Sommer bei Usdan und Eglevsky Ballet verbracht. '
„Als Zirkusartist gibt es mehr Möglichkeiten für Auftritte, die lebenswerte Löhne zahlen, als als Tänzer“, sagt Tapia. „Aerialists kategorisieren Gigs als Corporate, Contract, Nachtclub, Kabarett / Varieté und für die Kunst. Wenn ein Darsteller einen Flugauftritt in einem Unternehmen oder einem Nachtclub unternimmt und während der Arbeit aufgefordert wird, mehr als vereinbart zu leisten, besteht die Erwartung, dass der Darsteller mehr bezahlt wird. Das ist eine mentale Veränderung, wenn man aus der Tanzwelt kommt, in der jeder so sehr darauf bedacht ist, die meiste Bühnenzeit zu haben, egal wie schnell. Aerialisten sind oft geschäftstüchtiger als Tänzer. Nur weil wir lieben, was wir tun, heißt das nicht, dass wir es nicht verdienen, für unsere Arbeit bezahlt zu werden, und das wird mehr respektiert, wenn wir von einem Zirkusartisten kommen. '
„Zirkuskünstler fordern im Allgemeinen eine bessere Behandlung als die meisten Tänzer“, fügt Ernst-Alper hinzu. 'Es gibt Hunderte qualifizierter Tänzer, die um sehr wenige Tanzjobs konkurrieren. Wenn Sie von Tanzjobs sprechen, die einen lebenswerten Lohn zahlen, ist der Wettbewerb einfach lächerlich. Tänzer sind dazu konditioniert, zu allem „Ja“ zu sagen, während Zirkuskünstler eher dazu neigen, für Sicherheit, angemessene Arbeitsbedingungen und respektvollen Umgang einzutreten. Ein Tänzer, der sich meldet, ist leicht zu ersetzen. Ein hochqualifizierter Zirkusartist ist nicht ganz so einfach zu ersetzen. Innerhalb der Luftaufnahme gibt es mehr Solidarität unter den Darstellern und mehr Respekt für den Künstler. Ein großer Teil dieses Respekts ist wahrscheinlich auch auf die sehr offensichtlichen physischen Risiken zurückzuführen, die ein Darsteller als Aerialist oder Akrobat eingeht. “
RABE. Foto von Brynne Levy Photography.
Ein professioneller Aerialist zu sein, erfordert die Bestimmung und Investition von Zeit und Ressourcen sowie fortgesetzte bewährte Verfahren für die tägliche Gesundheit. „Ein gut ausgebildeter Tänzer zu sein, wird einem angehenden Aerialisten einen großen Vorteil verschaffen, aber es ist immer noch eine immense Menge an intensivem Training erforderlich“, erklärt Tapia. „Die Antenne erfordert kontinuierliche Investitionen in Schulung und Ausrüstung. Die richtige Ausrüstung und Hardware kostet mindestens mehrere hundert Dollar und muss gewartet und ersetzt werden. “
Tapia ist auch zertifizierte Yogalehrerin und beide Künstler „verbringen viele Stunden damit, Methoden zu studieren, um unseren Körper stärker und flexibler zu machen“, sagt sie. „Wir haben hier in NYC einen Straps Coach, einen Contortion Coach, und suchen auf jeder Reise nach Trainern. Wir trainieren konsequent, machen unsere Pliés und Sehnen und in letzter Zeit sind wir strenger geworden, wenn es darum geht, Ruhetage zu nehmen. Wir essen auch viele nahrhafte Lebensmittel. “
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Ernst-Alper und Tapia betonen, dass ihre Arbeit in vielerlei Hinsicht kollaborativ ist. 'RAVEN ist oft mehr als nur wir beide', sagt Ernst-Alper. 'Jede Handlung, bei der jemand an Leinen zieht oder einen Motor öffnet, bedeutet, dass wir als Trio arbeiten. Diese Person ist ein wesentlicher Bestandteil der Handlung und wird somit Teil von RAVEN für diese Leistung. “
Tapia fügt hinzu: 'Als Zirkusartisten liegt unsere' Spezialität ', wie sie oft genannt wird, in unserer Verantwortung, unsere Handlung zu kreieren, zu proben und zu kostümieren. Bei House of Yes und Slipper Room spielen wir zum Beispiel Acts, die zu 100 Prozent von uns geschaffen wurden. Das Verschlingen ist eine Vertragsshow, in der wir ein Tanzensemble sowie vorgestellte Spezialisten sind. Denn unsere Träger wirken ein Das Verschlingen Wir kamen zum Entstehungsprozess mit verschiedenen Duo-Straps-Sequenzen, die bereits für unsere eigenen Acts entwickelt wurden, arbeiteten mit den Regisseuren zusammen, um neue Ideen und Riffs in den bereits etablierten Abschnitten zu erkunden, und führten nun einen einzigartigen Act für die Show auf, der eine Kombination aus allen ist diese Elemente. Das ist ein ganz anderer Prozess als im Tanz, wo im Allgemeinen ein Tänzer engagiert wird, um die spezifische Choreografie des Choreografen nachzubilden. '
RAVEN in 'The Devouring'. Foto von Kenny Rodriquez.
Das Verschlingen ist ein aufregendes Unterfangen für RAVEN . Das Duo freut sich, dass sie aufgrund der Vorhersehbarkeit der Show und ihres Engagements, zusätzliche Arbeit außerhalb der Show aufrechtzuerhalten, „immer auftreten“. Sie feiern jedoch die Einzigartigkeit des Projekts noch mehr.
„Eines der aufregendsten Elemente von Das Verschlingen ist, dass es hochtechnischen Tanz mit hochtechnischem Zirkus kombiniert, und es wird erwartet, dass wir darüber hinaus Persönlichkeiten engagieren “, sagt Ernst-Alper. 'Es ist einfach keine übliche Kombination. Wir gehen vom Tanzen en pointe über das Tanzen in Absätzen bis hin zu einem supertechnischen Aerial Straps Act. Bei einer Show mit Tanz und Zirkus ist es weitaus üblicher, Tänzer zu haben, die vielleicht eine einfache Antenne machen können, und dann Zirkusartisten zu trennen, die nicht wirklich tanzen können. Unsere beiden Regisseure Anya Sapozhnikova und Matthew Dailey haben großen Respekt vor dem Tanz, und Sie sehen ihre Liebe zum Tanz während der gesamten Show. Das Verschlingen ist auch super aufregend, weil es sich um eine New Yorker Besetzung handelt, die andere Shows mit einem ähnlichen Format von anderen Künstlern importiert haben. Wir sind echte New Yorker, und das ist etwas ganz Besonderes. '
Für weitere Informationen besuchen Sie www.kindnessofravens.com und folge RAVEN weiter Instagram .
Von Emily Yewell Volin von Tanz informiert.
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