Von Stephanie Wolf.
'Emphatisch, vollmundig, theatralisch dynamisch, virtuos' sind nur einige der Worte, die der künstlerische Leiter Donald Byrd verwendet, um den Tanzstil zu definieren, der derzeit vom Spectrum Dance Theatre in Seattle angeboten wird. Spectrum ist ein aufstrebender Ort für zeitgenössischen Tanz in Amerika und macht buchstäbliche und bildliche Sprünge. Trotz einer für die Kunst ungünstigen Wirtschaft erweitert die Organisation ihre Reichweite für das Publikum, bietet ihren Tänzern ein stabiles Arbeitsumfeld und findet natürlich Mittel zur künstlerischen Erforschung.
Byrd begann seine formelle Ausbildung in Boston an der Cambridge School of Ballet. Er setzte sein Auslandsstudium an der London School of Contemporary Dance fort. Dort erkannte Byrd, dass er die Kunstform professionell verfolgen wollte. Von London aus reiste Byrd zurück nach New York City, um eine illustre Tanzkarriere zu beginnen, unter anderem mit Kathryn Posin, Gus Solomons Jr. und Twyla Tharp.
Nussfreies Klassenzimmer
1976 entdeckte Byrd während einer Los Angeles-Tour mit Solomons einen neuen Weg für seine Kunst - Choreografie. Hier choreografierte er zum ersten Mal in der Tanzabteilung des California Institute of Arts, wo Solomons der Dekan des Tanzes war. Wenn Byrd sich an diesen ersten Prozess und den begeisterten Empfang des Publikums erinnert, sagt er: 'Ich war von diesem Moment an begeistert.' Zwei Jahre später gründete er Donald Byrd / The Group in New York City. Dann, im Dezember 2002, zog er quer durchs Land, um die künstlerische Herrschaft von Spectrum zu übernehmen.
Unter seiner künstlerischen Leitung setzt das 30-jährige Unternehmen neue Maßstäbe für die Tanzgemeinschaft in Seattle. In einer Stadt, in der der Großteil der zeitgenössischen Tanzarbeit projektbasiert ist, beschäftigt Spectrum seine Tänzer für eine ganze Saison - die Vertragsdauer variiert jedes Jahr, aber die Saison 2012/2013 beträgt 36 Wochen. Derzeit ist Spectrum nach dem Pacific Northwest Ballet die zweitgrößte Tanzkompanie im Bundesstaat Washington.
Spectrum tanzt hauptsächlich Byrds Arbeit - es war finanziell am sinnvollsten, als er das Unternehmen zum ersten Mal übernahm. Das Repertoire kann manchmal zu polarisierenden sozialen Themen Stellung nehmen, aber meistens geht es darum, ein Theatererlebnis zu schaffen. 'Wir bitten das Publikum, dabei ein Entscheidungsträger zu sein', sagt Byrd, der immer nach Wegen sucht, das Publikum in die mächtige Welt von Spectrum zu locken. 'Bei meiner Arbeit geht es um das Bedürfnis zu kommunizieren, die Leidenschaft zu erforschen und Fragen zu stellen.' Er behauptet weiter, dass Spectrum immer auf mehr, größere Bewegung und eine größere Wirkung drängt. 'Ich versuche mich nicht niederzulassen.'
Diese Bestrebungen gehen auf seine Künstler über. Ihm wurde gesagt, dass 'die Tänzer von Spectrum tanzen, als ob ihr Leben, das Leben ihrer Mütter, das Leben ihrer Väter, das Leben ihrer Großmütter [und so weiter] davon abhängen'. Es ist eine Aussage, die er nicht widerlegt und als Kompliment betrachtet. Gut ausgebildet und mit enormer kinetischer Intuition sind die Tänzer von Spectrum Künstler und Sportler, die ein unwiderlegbares Engagement für das haben, was sie tun. Byrd ist darauf bedacht, sie nicht spezifisch als furchtlos zu definieren und sagt: „[die Tänzer von Spectrum] stecken nicht fest. Sie sind neugierig darauf, verschiedene Wege zu erkunden, verschiedene Dinge auszuprobieren und die Fähigkeit zu haben, Dinge trotz Angst zu tun. “ Indem das Unternehmen voll und ganz auf Byrd und den kreativen Prozess vertraut, kann es die Parameter der Kunstform vorantreiben.
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Organisatorisch hat sich Spectrum zu einer gut geölten, facettenreichen Maschine mit einem hauptberuflichen künstlerischen und administrativen Personal entwickelt. Neben der professionellen Kompanie verfügt sie über eine Schule mit einer offenen Abteilung, strukturierten Jugendprogrammen und einer professionellen Laufbahn, die eine vielfältige und qualitativ hochwertige Tanzausbildung von einer Fakultät etablierter Fachkräfte bietet.
Spectrum Dance Theatre
Darüber hinaus ist Spectrum bestrebt, die Nicht-Tanz-Community von Seattle über zeitgenössischen Tanz aufzuklären. Byrd drückt aus, dass die Sensibilisierung eine der größten Herausforderungen des Unternehmens darstellt und ein fortlaufender Prozess ist. Er sagt: 'Ein Teil der Choreografie entspricht nicht immer dem, was die Leute für Tanz halten. Deshalb muss man sie über zeitgenössischen Tanz aufklären.' Daher konzentriert sich Spectrum darauf, mehr Möglichkeiten zu finden, um das Unternehmen der Öffentlichkeit vorzustellen. 'Je mehr Belichtung, desto besser [die Öffentlichkeit] versteht.'
Als Byrd seine Amtszeit bei der Kompanie erreicht, freut er sich positiv auf die Zukunft und sieht Spectrum zu einem internationalen Grundnahrungsmittel für den Tanz. Er präsentiert dem Vorstand eine Wunschliste mit Artikeln, darunter mehr nationale und internationale Tourneen. Byrd konzentrierte seine ersten Jahre als Regisseur darauf, eine stärkere Präsenz in Seattle zu schaffen, indem er die Liste der Kompanie von zehn Tänzern auf fünfzehn mit vier Lehrlingen vergrößerte und die Tänzer erhöhte 'Gehälter und weiterhin neue choreografische Talente zu bringen.
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Während das Budget immer im Vordergrund steht, betont Byrd: 'Sie müssen mehr tun, um mehr zu verdienen.' Er möchte, dass Spectrum Tänzer sowohl künstlerisch als auch logistisch anspricht und rationalisiert: „Wenn Sie hochrangige Tänzer haben wollen, müssen Sie ihnen etwas anbieten, das es ihnen ermöglicht, sich für das zu engagieren, was sie tun.“ Und schließlich möchte er, dass die Welt das immense Talent und das dynamische Repertoire des Unternehmens kennt und erlebt.
Fotos mit freundlicher Genehmigung von Spectrum Dance Theatre.
