NDT in Crystal Pites 'The Statement'. Foto von Rahi Rezvani. NY Stadtzentrum, New York, NY.
18. November 2016.
Eine Aufführung des Nederlands Dans Theatre (NDT) wird in NYC immer mit Spannung erwartet. Die zeitgenössische Kompanie unter der Regie von Paul Lightfoot beherbergt einige der weltbesten Tänzer, die alle äußerst technisch versiert sind und einen Sinn für klassische Linien in Verbindung mit extremer Körperlichkeit haben. Und das Unternehmen verfügt über eine Sammlung der zum Nachdenken anregendsten Repertoires innovativer Choreografen. Zusammen ergibt dies immer eine Aufführung, die das Herz des Publikums berührt und die Kraft hat, seine Bilder für die folgenden Tage in den Geist des Betrachters zu implantieren.
NDT in Crystal Pites 'The Statement'. Foto von Rahi Rezvani.
Dies war der Fall bei NDTs Lauf im NY City Center, wo das Unternehmen vier Werke brachte: zwei neue in diesem Jahr (Marco Goeckes) Blind aufgewacht und Crystal Pites Die Aussage ) und zwei von den Ehepaar-Choreografen Lightfoot und Sol León (2001) Sicher wie Häuser und 2014 Stop-Motion ).
Insbesondere die Nietarbeit von Pite war buchstäblich das Gespräch der Stadt im Verlauf des Engagements von NDT, und das aus gutem Grund. Im Die Aussage Die Tänzer sind in Geschäftskleidung gekleidet und von einem Konferenztisch mit einer großen Deckenleuchte umgeben. Es ist ein Tanzspiel - eine aufgezeichnete Lesung des Textes des Dramatikers Jonathon Young wird durch die Bewegungen der Tänzer zum Leben erweckt. Was als humorvoll beginnt - dramatische Kopfbewegungen und als Reaktion auf die Voice-Over vom Tisch hängt - wird bald dunkel und angespannt. Eine 'Situation' in einem Büro war eskaliert, und wir fürchten um den Tod eines Menschen. Sogar die Beleuchtung von Tom Visser hilft, die Stimmung der Szene zu vermitteln und zu verändern.
Unglaublich einzigartig im Konzept und faszinierend aufgeführt von den NDT-Tänzern - Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes und Roger Van der Poel - Die Aussage ist eine Arbeit, die uns macht Gefühl etwas, wie wir nach mehr davon schmerzen.
NDT in Paul Lightfoot und Sol Leóns 'Safe as Houses'. Foto von Rahi Rezvani.
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Leon und Lightfoots Sicher wie Häuser bringt uns in eine andere Welt - eine, die durch Farben geteilt und vom Zufall durchdrungen ist. Eine schwenkbare Wand, die sich wie die Zeiger einer Uhr dreht, spaltete Gruppen von Tänzern, die entweder schwarz oder weiß gekleidet waren. Ein- und Ausgänge werden unsichtbar und mysteriös, und die Tänzer kommen den beweglichen Kanten der Wand oft so nahe, bleiben aber kühl. Die Choreografie von León und Lightfoot zeigt die extreme Flexibilität und ruhige innere Stärke der Tänzer, und die Partnering-Sequenzen sind besonders nahtlos und mühelos. Es wird uns auch gezeigt, wie schön anders die NDT-Tänzer aussehen, und das universelle Gefühl der Gruppe trägt dazu bei, dass sich alles noch besser anfühlt Real .
Goeckes Blind aufgewacht verwendet einige weniger bekannte Songs von Jeff Buckley und seine emotionale Stimme und aggressive Gitarrenarbeit spiegeln sich in den Gesten und Bewegungen der Tänzer wider. Während Buckleys eindringliche Stimme das Theater füllt, fällt die dunkle Bühne mit einem einzigen Lichtloch, das durch das hintere Gedränge dringt, auf die Tänzer, die sich wahnsinnig durch den Raum bewegen, als wären sie ebenfalls heimgesucht und beunruhigt. Die emotionale Resonanz der Arbeit eskaliert, wenn zwei Tänzer als Liebende in Not auftreten. Beim Zuschauen Blind aufgewacht Wir fühlen uns selbst fast verrückt und neurotisch und manchmal allein.
Leon und Lightfoots Stop-Motion ist ein langes Werk, aber voller Bilder und bedeutungsvoller Formen, die von den Körpern der Tänzer geschaffen wurden. Die Arbeit ist der Tochter des Choreografen, Saura, gewidmet, die in antiken Kleidern geschmückt auf eine große Leinwand hinter der Bühne projiziert wird und sich langsam in Schwarzweiß bewegt.
NDT in Paul Lightfoot und Sol Leóns 'Stop-Motion'. Foto von Rahi Rezvani.
Auch wenn die Tänzer wieder ihre endlosen Ausdehnungen zeigen, sind andere Momente - ein Tänzer schlurft langsam hin und her, schaufelt und richtet zum Beispiel kleine Haufen weißen Staubes aus - subtil, aber genauso faszinierend. Ein besonders schönes Solo für Prinz Credell, der sich bewegt und durch einen großen Haufen weißen Pulvers gleitet (das erste Mal, wenn wir die Requisite sehen), zu den emotionalen Saiten von Max Richters Partitur, macht Lust auf mehr.
NDT lässt uns immer mehr wollen. Die Tänzer gehören zu den saubersten und stärksten der Welt, und das Repertoire der Kompanie erweist sich immer als erfreuliche Quelle für Tanztheater vom Feinsten.
Julia Chatterley Alter
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
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