Von Deborah Searle.
Dee Caspary ist eine kreative Seele mit einer Leidenschaft für Choreografie und Musik. Kürzlich bekannt für seine Arbeit an Also du denkst, dass du tanzen kannst , Dee choreografierte und war Director of Staging für Justin Timberlakes Tour 2007. Er hat eine lange Liste von Bühnen-, Film- und Werbekrediten als Performer und Choreograf und nutzte sein Fachwissen, um das Nvitational Dance Festival in Los Angeles im vergangenen Monat künstlerisch zu leiten. 18 Tage lang inspirierende, vollgepackte Tanz- und Musikdarbietungen im historischen El Portal Theatre. Die Eröffnungsveranstaltung von Nvitational war ein Muss für alle Tanzliebhaber. Dance Informa sponserte das Festival, besuchte viele der Aufführungen und setzte sich mit Dee zusammen, um seine Vision für das Festival und seine Karriere zu besprechen.
Was war Ihre Vision hinter dem Nvitational?
Meine Vision war es, Choreografen in Los Angeles die Möglichkeit zu geben, eine Arbeit auf einer Theaterbühne zu präsentieren. Choreografen eine intime Umgebung zu bieten, in der sie auf einer schönen Bühne alles schaffen können, was sie wollen.
Wie wurde das Festival aufgenommen?
Ich habe das Gefühl, dass es viele Choreografen gab, die sich sehr gut geschlagen haben. Ich denke, es dauert ein paar Jahre, bis Sie erkennen, welche Möglichkeiten Sie schaffen können, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, Theaterarbeiten in einer Theaterumgebung zu machen. Ich denke, dass die Choreografen großartige Arbeit geleistet haben und ich denke, dass es jedes Jahr besser wird, weil die Leute sehen werden, was andere in dieser Umgebung tun.
Erzählen Sie uns von Ihrem Tanzhintergrund
Ich bin in einem Tanzstudio namens Studio C aufgewachsen, das von meinen Eltern geleitet wird. Der Buchstabe C stand für unseren Nachnamen „Caspary“. Ich war immer von Tanz umgeben, mit meiner älteren Schwester und meinem älteren Bruder, beide professionelle Tänzer. Als ich aufwuchs, beschäftigte ich mich mehr mit Sport, aber ich liebte es zu tanzen. Ich wollte nie wirklich Tänzerin werden. Ich habe Musik geliebt. Das, was mich dazu brachte, Choreograf zu werden, war Musik und brachte eine andere Art von Element in die Gegenwart oder Lyrik (wie es damals genannt wurde). Ich bin in der Wettbewerbswelt aufgewachsen. Ich war weder mit der Konzertwelt noch mit der modernen Welt vertraut. Als wir an der Westküste lebten, haben wir nicht allzu viel davon gesehen. Mein Stil ist nichts Besonderes, er ändert sich mit dem, was ich in meine Arbeit gesteckt habe, was meiner Meinung nach alles von der Musik abhängt - wie du hörst, was du hörst, was du zu sprechen versuchst, was du zu übersetzen versuchst in einer Leistung.
Also waren deine Eltern Tänzer?
Meine Eltern waren nur die geschäftliche Seite. Meine Mutter und mein Vater können nicht tanzen - wir würden ihnen nicht erlauben [lacht]. Sie haben gerade etwas in meiner Schwester gesehen, als sie noch sehr jung war. Viele Lehrer sagten ihr, dass sie sich auf etwas Ernsthafteres als Tanzwettbewerbe einlassen müsse. Also fing Mama an, meine Schwester nach LA zu bringen. Sie nahm Unterricht in LA, als sie 11 oder 12 Jahre alt war. Ich denke damals musste man 15 oder 16 Jahre alt sein. Sie erlaubten ihr den Unterricht, weil sie eine bemerkenswerte Tänzerin war. Sie war wunderschön.
An welchen Projekten arbeiten Sie gerade?
Im Moment arbeite ich in meinem Kopf an der Nvitational der nächsten Saison und unterrichte viel. Ich werde in der ersten Septemberwoche eine Woche im Ausland unterrichten. Ich mache viele Tanzintensive und andere Festivals - unterrichte und spreche auf Seminaren. Ich versuche auch nur, das Feuer in mir selbst wieder anzuzünden, um in dieser Saison neue Werke zu schaffen und um die Möglichkeiten zu nutzen, die sich mir bieten. Viele Dinge beginnen sich im Herbst zu beschleunigen, so dass ich nicht viel in LA sein werde. Aber ich werde im nächsten Monat im ganzen Land und in Kanada und Italien sein.
Was suchst du bei einer Tänzerin?
Ich suche Klarheit bei einem Tänzer, jemandem, der sich seines Körpers sehr bewusst ist und den man wirklich sehen kann. Und vor allem jemand, der musikalisch ist, jemand, der wirklich gleichzeitig sehen und hören kann. Ich denke, dass viele Tänzer und Choreografen großartige Bewegungen und großartige Schritte haben, aber es braucht wirklich eine talentierte Person, um die Bewegungen der Choreografie ein wenig von sich selbst zu emulieren und sich dessen bewusst zu sein. Ich denke, bewusst zu sein bedeutet auch, Musik zu hören. Sie können den Tänzern sagen, die wirklich hören, fühlen und zuhören.
Wie war es als Choreograf und Inszenierungsdirektor für Justin Timberlakes FutureSex / LoveShow-Tour, mit ihm zusammenzuarbeiten?
Justin ist ein Profi. Die Zusammenarbeit mit Justin auf dieser Tour war so motivierend, weil Justin in den Pausen am Schlagzeug herumspielte oder auf der Tastatur war, um Dinge zu tun. Man konnte nur sagen, dass der Typ es bekommt und seine Chance versteht. Man kann sagen, dass der Typ extrem hart arbeitet. Er ist so talentiert, weil er in seinem Handwerk arbeitet. Sie bekommen das Gefühl, dass alle anderen großartig sein wollen, weil er es ist, wenn Sie mit ihm in diesem Arbeitsumfeld sind. So professionell er auch ist, er ist auch nur ein guter Kerl.
Was war der Höhepunkt Ihrer Karriere?
Die Zusammenarbeit mit Justin Timberlake war ein Highlight. Einen solchen Job zu bekommen war wirklich erstaunlich, weil ich sehen und lernen musste.
Als ich jung war, habe ich viele Sachen gemacht. Ich war als Tänzerin bei Kid's Incorporated und habe mit Paula Abdul auf einigen ihrer Videos getanzt, als ich 12 Jahre alt war. Als Kind glaube ich nicht, dass ich wirklich geschätzt habe, was dieses Hoch war oder welche Achterbahn es war. Ich tourte mit Neue Kinder auf dem Block als ich jung war. Das war so etwas wie das Letzte, was ich getan habe. Ich erinnere mich, wie ich dachte: 'Wow, wird es besser als das?' Ich weiß, dass das wirklich etwas Besonderes war, als ich ein Kind war.
Was einen Choreografen angeht, habe ich SYTYCD und die Möglichkeit, Duette zu machen, wirklich angenommen. Ich liebe es. Aber der Höhepunkt für mich war, als ich meine eigenen Shows im El Portal Theatre machte. Ich habe mit Tänzern gearbeitet und meine eigenen Projekte erstellt, und deshalb ist mir das Nvitational wieder so wichtig. Ich erinnere mich, wie erfüllend es war und wie großartig es war. Heutzutage können oder wollen sich die Leute die Miete oder die Arbeit nicht leisten, um eine Show zu veranstalten. Niemand macht mehr nur seine eigenen Shows oder so viel wie früher. Meine eigenen Shows zu machen war eine großartige Sache für mich in meiner Karriere und eine großartige Zeit, um kreativ zu sein. Es war wirklich bemerkenswert.
Was sind deine zukünftigen Ziele und Träume?
Ich möchte definitiv eines Tages Regie führen. Ich möchte die Sehbewegung lenken. Ich weiß nicht, was das bedeutet oder ob es sich eher um Videos oder Kurzfilme handelt, aber ich möchte mehr Geschichten mit Musik erzählen. Ich denke, viele Musiker wissen nicht, wie einflussreich Musik in der Tanzwelt ist. Seit MTV auf die Reality-Seite geht und weniger Musikvideos zeigt, ist es enttäuschend. Es wäre wirklich cool zu sehen, wie Musikvideos zurückkommen. Ich würde gerne Regie führen und mit Künstlern zusammenarbeiten. Als ich dieses Jahr das Glühbirnenstück für SYTYCD gemacht habe, habe ich einen Song namens verwendet Haut und Knochen von Dave Roch. Seit ich es in der Show verwendet habe, ist es jetzt bei iTunes in allen Bundesstaaten. Dave schickte mir eine E-Mail und sagte: 'Ich weiß nicht, ob Sie derjenige sind, dem Sie danken müssen, aber jetzt treffen meine Sachen die Staaten.' Ich dachte mir: 'Lass es uns auf eine andere Ebene bringen, lass uns ein Video erstellen.' Das ist es, was ich tun möchte. Ich möchte mehr mit Künstlern in Kontakt treten und Dinge tun, die wirklich besonders und anders sind.
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