Kreative Karrieren in der Tanzbranche - Teil Eins.
Von Emily Yewell Volin.
Vorteile des Tanzens
Der chinesische Philosoph Konfuzius sagte: „Wählen Sie einen Job, den Sie lieben, und Sie werden nie einen Tag in Ihrem Leben arbeiten müssen.“ Dies ist jedoch eines meiner Lieblingszitate, wenn ich mit Studenten darüber nachdenke, stoße ich oft auf zynischen Unglauben an seine Praktikabilität. Die Menschen wollen Karriereerfolg erleben und wir wollen sagen können, dass wir Spaß an unserer Arbeit haben und Relevanz finden. Die meisten Tänzer streben nach professioneller Performance-Arbeit und viele werden dieses Ziel erreichen, aber die Tatsache bleibt, dass die Hauptaufführungsjahre eines Tänzers begrenzt sind, wenn sie jemals realisiert werden. Die hohe Inzidenz von Verletzungen und Burn-out lässt viele Tänzer vor einem Karriereübergang stehen, wenn dies am wenigsten erwartet wird. Wenn Tanz jedoch die Leidenschaft eines Menschen ist, bedeutet eine sich entwickelnde Karriere auf diesem Gebiet für viele Künstler, die sich im Übergang befinden, eine immense Arbeitszufriedenheit. Bei der Entwicklung Ihrer Leidenschaften im Bereich des Tanzes geht es viel darum, Ihr Potenzial zu diversifizieren und die praktische Anwendung Ihrer Talente zu entwickeln. Die analytischen Fähigkeiten, die Ausdauer und die Disziplin, die durch das Studium des Tanzes erlernt wurden, sind bekannt dafür, dass Einzelpersonen praktisch jedes Streben erkennen und sich dazu verpflichten. Mit ein wenig Kreativität und Offenheit kann ein Tanzkünstler lange nach dem Verlassen der Bühne ein Leben lang auf dem Feld arbeiten und genießen.
Ich habe viele Tanzkünstler kontaktiert und ihre Geschichten über das Tanzleben jenseits der Bühne für diese neue Artikelserie gesammelt. Ich schätze die Gespräche, die ich mit diesen Künstlern geführt habe. Die daraus resultierenden Interviews sind sowohl informativ als auch vielleicht noch wichtiger und inspirierend. Genießen.
Allie Parsons, derzeit beim Cental PA Youth Ballet, trägt ein Tutu.Com Polka Dot Practice Tutu. Foto: Brian Mengini
Kostümdesign
Claudia Folts, Mitbegründerin und Kundin von Tutu.com
Tutu.com ist auf klassische und romantische Tutus spezialisiert und hat sie für Tänzer weltweit gemacht, sowohl für angehende Tänzer als auch für Profis in Unternehmen wie dem NYC Ballet, dem American Ballet Theatre, dem Boston Ballet und dem NC Dance Theatre. http://tutu.com
„Ich war in den 70er Jahren ein Praktikant im Harkness House für Ballettkunst in NYC. Ich habe in verschiedenen Kompanien getanzt: in der NYC Opera, im Baltimore Ballet, im Chicago Ballet usw. Ich habe eine Ballettschule und eine regionale Kompanie namens Charlotte City Ballet gegründet und für die Kompanie und Schule des NC Dance Theatre unterrichtet. Ich war wie die „Prinzessin und die Erbse“ mit Kostümen - ich nahm sie immer mit nach Hause und putzte sie, fügte ein Band hinzu, um juckende Nähte zu verdecken, und überarbeitete Kopfbedeckungen usw. Als ich im Baltimore Ballet war, bekam ich einen Tutus, der hatte wurde im Royal Ballet gemacht und war in einem Feuer ruiniert worden. Ich nahm sie auseinander und machte meine ersten Muster. Eine mir bekannte Tänzerin namens Sylvester Campbell war gerade in den Ruhestand getreten und leitete die neue Baltimore School for the Arts. Er hörte, dass ich mir selbst beibrachte, Tutus zu machen und rief an und bat mich, 12 für die Schule zu machen. Als ich fertig war, hatte ich eine vage Vorstellung davon, worum es ging, und ich war begeistert. Ich denke, dass Kostüme und Design für mich eine natürliche Erweiterung des Tanzens waren. Mein Hintergrund als Tänzerin gibt mir so hilfreiches Wissen. Ich kenne alle Ballette, ich weiß, welche Kostüme angemessen sind, ich verstehe die Bewegungen und die Notwendigkeit bestimmter Kostümtechniken, um den Tänzern Bewegungsfreiheit zu geben, und ich weiß, wie man auf die Anliegen und Bedürfnisse des Tänzers und des Choreografen hört.
Finden Sie etwas, das Sie leidenschaftlich mögen, und verstehen Sie, dass der Prozess das Wichtigste ist. Sie müssen wirklich genießen, was auch immer Sie tun, um Ihr Bestes zu geben und gut darin zu sein. Ich denke, dass Tänzer, die erfolgreich im Beruf gearbeitet haben, dies wirklich verstehen. Solange sie etwas finden, für das sie eine Leidenschaft haben, werden sie erfolgreich sein. “
michele gisoni alter
Kunstverwaltung
George Thompson, Direktor des Ferst Center for the Arts an der Georgia Tech University
George hat über 25 Jahre Erfahrung in der Kunstverwaltung. Ein ehemaliger Tänzer mit ABT mit Performance-Erfahrungen am Broadway und im zeitgenössischen Tanz. www.ferstcenter.gatech.edu
„Die Tatsache, dass ich das Glück hatte, mit dem American Ballet Theatre zu tanzen und den intensiven Zeitplan für die Vorbereitung und Aufführung von 8 Konzerten pro Woche zu erleben, hat mich an Multitasking gewöhnt. Ich habe gelernt, mit meiner Energie umzugehen, um vorwärts zu kommen und viele Hüte zu tragen. Meine Performancekarriere hat mich auch gelehrt, dass Politik überall ist. Das puritanische Konzept, hart zu arbeiten, um Anerkennung zu erlangen, geht nur so weit. Im Nachhinein konnte ich erkennen, wie diese politischen Ereignisse im Tanz mich darauf vorbereitet haben, für mich selbst in der Kunstverwaltung einzustehen. Meine berufliche Karriere hat mir auch die Tradition des Tänzers vermittelt, die Fackel weiterzugeben und zusammenzuarbeiten, damit alle gedeihen können. Diese helfen mir, weil ich mich bemühe, mehr und mehr Konnektivität zwischen meiner Rolle und der Rolle der Community bei der Zusammenarbeit zu schaffen, um größer und besser zu werden. Während man sich eine Performance-Karriere ursprünglich als etwas vorstellen würde, das nur eine ästhetische Sichtweise beeinflusst, haben diese Erfahrungen meine Herangehensweise an das Management wirklich beeinflusst.
Ich würde Tänzern raten, sich wirklich jede Gelegenheit anzuschauen, die sie haben, um zu wachsen. Finden Sie die Möglichkeiten, Verbindungen zu Ihrer Leidenschaft herzustellen. Hochschultänzer haben eine besondere Gelegenheit, Wahlfächer von Interesse zu belegen. Zum Beispiel kann ein Führungsseminar, eine Fremdsprache oder eine Buchhaltungsklasse zukünftige Möglichkeiten ermöglichen. Außerdem könnten Sie die Schule verlassen und in zwei Jahren beschließen, ein eigenes Unternehmen zu gründen. Dann sind Sie nicht nur für das künstlerische Produkt verantwortlich, sondern auch für das Scheckbuch, das Schreiben von Stipendien, virtuelle oder reale soziale Netzwerke und andere geschäftliche Aufgaben. Das Streben nach einem Abschluss in den Bereichen Tanz oder Management ist ebenfalls ein wertvolles Instrument.
Und Sie müssen sich die Zeit nehmen, die Sie für sich selbst benötigen. Tanz ist eine dieser Karrieren, in denen Sie ermutigt werden, sich zu beeilen und dorthin zu gelangen. Das Leben hört nicht mit 30 Jahren auf! Entdecken Sie Möglichkeiten mit Unternehmen mit mehreren Generationen. Ältere Tänzer haben immer mehr Möglichkeiten. “
Sphyrl - Cortney Michelle, Tänzerin, © Keiko Gast, Fotograf
durchbruch.2015
Fotografie, Tanz und Bildende Kunst
Keiko Gast, Keiko Gastfotografie
Keiko Guest ist ein asiatischer / afroamerikanischer Kunstfotograf und ehemaliger professioneller Tänzer. Sie ist vor allem für ihre Darstellungen der Tanzgemeinschaft in Atlanta bekannt und wurde ausgewählt, um internationale rhythmische Turner aus aller Welt während der Olympischen Sommerspiele 1996 in Atlanta, USA, zu fotografieren.
Als gefeierte Tanzfotografin choreografiert Keiko für die Kamera und kann ihre Motive mit einem übernatürlichen Auge lenken, um die menschliche Form einzufangen. Seit mehr als 30 Jahren zeigen Top-Medien ihre Fotografien. Keikos Fotografie zierte unzählige Programme und Spielpläne sowie mehrere Tanzpublikationen und Newsletter.
Atelierboden
Ihre Arbeit ist in der Gemeinschaft der darstellenden Künste sehr gefragt, und sie hat unter anderem als Firmenfotografin für das Atlanta Ballet und die Atlanta Opera gearbeitet. www.keikoguestphotography.com
„Ich bin ein Geschäftspartner von Scott Nilsson in Keiko Guest Photography. Ich habe mich 40 Jahre lang auf Ballett und Zeitgenössisches konzentriert und mit dem Louisville Ballet und der Ruth Mitchell Dance Company getanzt. Jetzt arbeite ich in den letzten zwei Jahren mehr an Funk, Lyrik und Hip Hop sowie an Tumbling. Dieses Jahr habe ich Luftstoffe, Acro Yoga, Jiu Jitsu und extremes Tumbling hinzugefügt. Ich werde im Januar 61 Jahre alt, also sollte ich ungefähr 75 erreichen!
Ich tanze eigentlich immer noch und werde auftreten, wenn das Timing und die Umstände es erlauben. Tänzerin zu sein gibt mir die Freiheit, eins mit der Tänzerin zu werden und ihr Timing, wenn ich sie fotografiere. Ich kann nicht immer den richtigen Moment einfangen, aber ich weiß, wann dieser Moment ist ... ohne nachzudenken.
Ich würde Tanzkünstlern raten, in Verbindung zu bleiben und die Gruppen zu unterstützen, die Ihre Talente einsetzen. Tänzer haben ein Händchen für Kameradschaft. Wenn Sie also Nähe und Beziehungen entwickeln, bleiben Sie „ihr“ Verkäufer / Servicer / Anbieter Ihrer Wahl. “
Beim Tanztraining geht es um mehr als nur um Leistung. Es geht darum, das Potenzial zu entdecken und zu kultivieren, um Kunst und Bewegung in unserer Kultur aufrechtzuerhalten. In der nächsten Ausgabe werde ich mit inspirierenderen Künstlern über erfolgreiche Karrieren in der Tanzbranche sprechen.
Top Foto: Keiko Gast bei der Arbeit
KREDIT: Keiko Gast - © Scott Nilsson, Fotograf
