Ballett Hispánico in Nacho Duatos 'Jardi Tancat'. Foto von Paula Lobo. Ballett Hispánico feiert 50 Jahre, in denen wir diesen Monat abwechslungsreichen Tanz nach New York City gebracht haben. Die Repräsentation in der Tanzwelt ist heutzutage ein umsichtiges und prominentes Gespräch, und Ballett Hispánico bietet seit einem halben Jahrhundert sowohl Latinx-Tänzern als auch Choreografen ein Zuhause.
Shelby Colona. Foto von Rachel Neville.
Ursprünglich als New York Hispanic American Dance Company bekannt, begann die Truppe, als die Tänzerin / Choreografin Tina Ramirez einen Mangel an hispanischer Vertretung im Bereich der darstellenden Künste bemerkte. Sie hatte die Vision, unterversorgte Jugendliche durch Tanz zu erziehen und der hispanisch-amerikanischen Erfahrung eine Stimme zu verleihen. Als erste hispanische Tanzkompanie des Landes trat die Gruppe auf Straßenmessen und in Gemeinschaftstheatern auf. 1973 präsentierte Ballet Hispánico offiziell seine erste NYC-Saison.
In den Jahren seitdem gedieh Ballett Hispánico als Kulturbotschafter der Stadt als Stimme der Inklusion. Heute konzentrieren sich sowohl das Unternehmen als auch die Schule auf Entdeckung und Bildung. Tatsächlich lädt die Arbeit des Unternehmens die Zuschauer ausdrücklich dazu ein, sich in der kulturellen Gemeinschaft zu reflektieren, da sie wissen, dass dieser Dialog heute genauso wichtig ist wie vor 50 Jahren.
Eduardo Vilaro. Foto von Rachel Neville.
Eduardo Vilaro, der derzeitige künstlerische Leiter, erklärt, warum Ballett Hispánico in der Tanzszene in New York und darüber hinaus relevant ist. 'Ballet Hispánico erweiterte das Angebot in der New Yorker Kunstlandschaft um die Stimmen der Latinx-Welt', sagt er. „In einer so vielfältigen Stadt ist es wichtig, dass alle Bürger vertreten sind. Als Organisation möchten wir unserer Kultur über die verschiedenen Choreografen der Latinx-Diaspora eine Stimme verleihen. “
Das langjährige Firmenmitglied Melissa Verdecia teilt dieses Gefühl. 'Als ich anfing, mich intensiv mit der Mission des Balletts Hispánico zu beschäftigen und meine Fähigkeiten als Lehrkünstler zu verbessern, wurde mir klar, dass ein Unternehmen mit einer so tiefen Bindung an die hispanische Gemeinschaft und an Minderheiten im Allgemeinen unglaublich mächtig und erhebend ist.' Sie sagt. 'Durch unser Engagement in der Gemeinde hat Ballet Hispánico die hispanische Stimme relevant und eine Kraft gemacht, mit der man rechnen muss.'
Melissa Verdecia. Photo by Rachel Neville.
Vilaro sagt, er suche nach Tänzern mit starken technischen Persönlichkeiten. Die weitreichende Choreografie, mit der sich das Unternehmen befasst, erfordert, dass sich Tänzer schnell in die choreografische Landschaft integrieren und dabei ihre eigene individuelle Kunst bewahren. Während die Mehrheit der Tänzer in der Kompanie lateinamerikanischer Abstammung ist, wird Vilaro jeden Tänzer einstellen, der die Qualitäten zeigt, die er braucht, und Interesse an der Arbeit zeigt.
Das Ballett Hispánico feiert sein 50-jähriges BestehenthJubiläum, indem Sie sich unter anderem mit der Community verbinden und ein Buch veröffentlichen. Vilaro sagt: „Wenn wir in die Zukunft gehen, hoffe ich, dass wir es werden das Ressourcenzentrum für alle, die mehr über unsere unterschiedlichen Kulturen erfahren möchten. Unsere Wirkung wird mit neuen Programmen, die zum Dialog einladen und Stereotypen brechen, sicherlich zunehmen. “ Er sieht die Zukunft von Ballet Hispánico als Kulturführer, der allen durch Tanz Bildung bringt.
Ballett Hispánico in Andrea Millers 'Ich wurde geboren'. Foto von Rosalie O'Connor.
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Wie Verdecia sagt: „Die lateinamerikanische / lateinamerikanische Gemeinschaft und Kultur ist unglaublich lebendig und verurteilt. Selbst ein kleiner Teil dieser Bewegung durch Ballett Hispánico zu sein, hat mich als Künstler, aber auch als Mensch tiefgreifend verändert. “
Weitere Informationen zum Ballett Hispánico finden Sie unter www.ballethispanico.org .
Von Emily Sarkissian von Tanz informiert.
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