Ballett und darüber hinaus NYC: Für Kinder in NYC, die eine Leidenschaft für Tanz haben

Michelle Cave unterrichtet für Ballet and Beyond NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cave. Michelle Cave unterrichtet für Ballet and Beyond NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cave.

Tanz - und Berufsausbildung - sollten für jedermann zugänglich sein, unabhängig von sozialem Status, Ort und finanzieller Situation. Ballet and Beyond NYC ist eine Organisation, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Kindern eine sichere und erschwingliche Möglichkeit zu bieten, die Freude am Erlernen des klassischen Balletts auf hohem Niveau zu erkunden und ihnen dabei zu helfen, Selbstausdruck, Selbstvertrauen und Disziplin zu entwickeln - alles Eigenschaften, die ihnen helfen können, über das hinaus erfolgreich zu sein Ballettstudio.



Michelle Cave unterrichtet für Ballet and Beyond NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cave.

Michelle Cave unterrichtet für Ballet and Beyond NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cave.



Michelle Cave gründete Ballet and Beyond NYC vor ungefähr drei Jahren, als sie, selbst nachdem sie an mehreren Berufsschulen wie The School at Steps unterrichtet hatte, mehr Kinder erreichen wollte. Sie wollte speziell einen Weg finden, Kinder zu unterrichten, die eine Leidenschaft für Ballett hatten, aber nicht die Mittel hatten, um an einer guten Schule zu trainieren. Nach einem Gespräch mit dem Direktor für Jugendprogramme im Goddard Riverside Community Center (GRCC) erklärte sich Cave bereit, ein Pilotcamp für darstellende Künste im Sommer zu leiten und während des Schuljahres einige außerschulische Klassen anzubieten. Und Ballet and Beyond NYC ist von dort gewachsen.

'Wir bauen auf der unglaublichen Öffentlichkeitsarbeit auf, die so viele Tanzausbildungsprogramme leisten, indem wir die Kinder finden, die bereits wissen, dass sie tanzen wollen, aber nicht in den regulären Unterricht gehen können', erklärt Cave. 'Wir unterrichten sie vorprofessionell in Technik, setzen sie den Möglichkeiten in NYC aus und verbinden sie mit Schulungsprogrammen an öffentlichen Schulen für darstellende Künste, wenn sie weiter gehen möchten.'


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Jeden Sommer bietet Ballet and Beyond NYC ein sechswöchiges Camp für darstellende Künste an, das mit GRCC zusammenarbeitet und von Carlton Terrence Taylor, der sich auf Musiktheater spezialisiert hat, weiter künstlerisch geleitet wird. Es sind ungefähr 60 Kinder anwesend, die Kurse in Ballett, Modern, Hip Hop, Gesang, Schauspiel und Schlagzeug besuchen und für eine Aufführung am Ende der Sitzung proben. Es gibt auch spezielle Workshops und Exkursionen, sowohl kunstbezogen als auch nur zum Spaß.




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Ballett und darüber hinaus NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Michelle Cave.

Ballett und darüber hinaus NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Michelle Cave.

Während des Schuljahres bietet Ballet and Beyond NYC Ballett- und moderne Klassen nach der Schule sowie eine Workshop-Reihe für darstellende Künste am Samstag für Schüler an, die mehr Zeit mit den kreativen und Performance-Elementen des Tanzes verbringen möchten. Die Schüler haben auch die Möglichkeit, in Vitrinen des Gemeindezentrums aufzutreten und Variationen und Gruppenstücke zu präsentieren, die sie im Laufe des Jahres gelernt haben. Erst im vergangenen Mai arbeiteten Ballet und Beyond NYC mit Silver Music, einer lokalen Musikschule, und Tänzern zusammen, die an einem Nachmittag voller Musik und Tanz Live-Geige spielten.

Die Fakultätsmitglieder unterrichten alle in anderen etablierten Studios in New York City oder auf College-Ebene, und alle Lehrer werden bezahlt. Entsprechend der Mission der Organisation sind die meisten Programme für die Studenten kostenlos. Wenn eine geringe Gebühr erhoben wird, stehen Stipendien zur Verfügung. Die Schüler sind in der Regel zwischen acht und 14 Jahre alt und kommen aus vielen verschiedenen akademischen Schulen, was die Schülerschaft unglaublich vielfältig macht, so Cave. Vorherige Tanzerfahrung ist nicht unbedingt erforderlich (abhängig vom Niveau der Klasse), aber von den Schülern wird erwartet, dass sie eine Leidenschaft und ein Engagement haben, um diszipliniert zu lernen.



Ballett und darüber hinaus NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Michelle Cave.

Ballett und darüber hinaus NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Michelle Cave.

'Ich erkenne, dass Ballett kein Tanzstil ist, der alle anspricht, aber der Trainingsprozess ist für die Schüler, die ihn bekommen, unglaublich zufriedenstellend', fügt Cave hinzu. „Diejenigen von uns, die Balletttänzer sind, wissen, dass Ballett die ultimative verzögerte Befriedigung ist. Man muss viel Zeit mit Technik verbringen, bevor man diesen‚ Aha'-Moment hat. Als ich mir all die großartigen Tanzausbildungsprogramme in NYC ansah, sah ich nicht viele, die klassische Balletttechnik so intensiv unterrichteten, dass die Schüler ein echtes Gefühl von Meisterschaft und Leistung erhielten. Ich hatte das spezifische Ziel, Kinder zu finden, an die das Ballett appellierte, und ihnen genügend konsequentes und authentisches Training zu geben, um festzustellen, ob sie ernsthaft lernen möchten. Wenn ja, möchte ich ihnen helfen, ein Stipendienprogramm oder ein Programm für darstellende Künste an öffentlichen Schulen zu finden, in dem sie ihre Ausbildung fortsetzen können. “

Da Ballet and Beyond NYC eine gemeinnützige Organisation ist, sind Spenden erforderlich, damit das Programm auf Gemeindeebene fortgesetzt werden kann. Menschen können Ballet and Beyond NYC durch Fractured Atlas unterstützen, und Spenden gehen an tragbare Marley-Böden, Ballettbarres, Kleidung und natürlich an ausgebildete Lehrer und Begleiter. Ballet and Beyond NYC profitiert auch stark von Spenden von Vorräten und Kostümen. Gaynor Minden und From Our Hearts to Your Toes waren bereits großzügige Spender der Organisation.

Michelle Cave unterrichtet für Ballet and Beyond NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cave.

Michelle Cave unterrichtet für Ballet and Beyond NYC. Foto mit freundlicher Genehmigung von Cave.


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„Wir investieren in die Schaffung einer Atmosphäre, die der Ausbildung auf vorprofessioneller Ebene förderlich ist - die engste Annäherung an ein Studio, das wir schaffen können -, aber das Wichtigste für unseren Erfolg ist die Qualität der Fachkräfte, die unsere Schüler unterrichten und betreuen.“ Höhle sagt. „Ein längerfristiges Ziel ist es, ein Heimstudio in einem der Gemeindezentren zu bauen, in denen wir viel arbeiten. Wir sammeln Geld, um zwei kleinere Räume zu kombinieren und einen geeigneten Federboden zu installieren. “


wie man ein erfolgreiches Tanzstudio führt

Cave ist stolz auf die Arbeit, die die junge Organisation bereits geleistet hat, und genießt die Momente, in denen die Augen der Schüler aufleuchten, weil sie eine Verbindung zwischen der körperlichen Bewegung des Balletts und der künstlerischen Leidenschaft und dem Ausdruck hergestellt haben, die in ihnen steckt.

„Ich weiß, dass die Kinder, mit denen wir zusammenarbeiten, wieder in den Unterricht kommen, weil sie wirklich dort sein wollen, und es freut mich sehr, diese Gelegenheit bieten zu können“, teilt Cave mit. „Diejenigen von uns, die Eltern sind, bemühen sich, unseren Kindern jede Chance zu geben, ihre Leidenschaft zu finden, etwas, das für sie einzigartig sein wird. Wenn Ballet and Beyond NYC die Leidenschaft für Ballett bei einem Kind weckt, das sonst keine Chance gehabt hätte, dann sind wir erfolgreich. '

Weitere Informationen zu Ballet and Beyond NYC finden Sie unter www.balletandbeyondnyc.org . Klicken Sie auf, um über Fractured Atlas eine Spende an die Organisation zu leisten Hier .

Von Laura Di Orio von Tanz informiert.

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