Als der Filmemacher und Kameramann Jody Lee Lipes die Premiere von Justin Pecks erstem Ballett im New York City Ballet (NYCB) verließ, Jahr des Kaninchens Er hatte das Gefühl, etwas Außergewöhnliches gesehen zu haben.
'Ich hatte das eindeutige Gefühl, dass seine Arbeit den Test der Zeit bestehen würde', sagt Lee Lipes über diese Aufführung im David H. Koch Theater im Lincoln Center im Oktober 2012.
Diese Erfahrung ließ ihn sich fragen - stellen Sie sich vor, jemand wie Jerome Robbins wäre zu Beginn seiner Karriere im Studio im Film festgehalten worden. Und in diesem Moment kannte Lee Lipes das Thema seines nächsten Projekts.
Musikvideos zum Karneval
Dies war die Entstehung von Ballet 422, einem ruhigen Dokumentarfilm, der Peck von der ersten Probe bis zur Premiere folgt, als er sein drittes Ballett für NYCB kreiert. Frieden von La Jolla . Das spritzige Ballett der Liebe und des Spaßes besteht aus den Haupttänzern Sterling Hyltin, Tiler Peck und Amar Ramasar und ist das 422. Ballett, das in das Repertoire von NYCB aufgenommen wurde.
Ballet 422 debütierte auf dem Tribeca Film Festival 2014 und wurde am 6. Februar in der Film Society of Lincoln Center in New York veröffentlicht. Nach seiner Premiere in New York City wurde der Film in unabhängigen Kinos im ganzen Land gezeigt und dauert bis Ende März an.
Zu den weiteren filmischen Credits von Lee Lipes zählen HBOs Girls, die Drehbuchadaption eines Jerome Robbins-Balletts NY Export: Opus Jazz und der Dokumentarfilm Brock Enright: Gute Zeiten werden niemals gleich sein.
'Wir wollten diesen besonderen Moment dokumentieren, in dem ein Künstler gerade erst anfängt, noch lernt und wächst', sagt Lee Lipes, 'aber die Gelegenheit erhalten, großartige Dinge zu erreichen.'
Eine Szene aus BALLET 422, einer Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.
Der Film ist ein Work-and-Process-Dokumentarfilm, der fast 75 Minuten dauert und sich mit allen Facetten befasst, um ein Ballett auf die Bühne zu bringen: Choreografie, Tanzen, Kostüme, Beleuchtung und Inszenierung. Und während während des gesamten Prozesses Kameras um Peck herum summten, sagte der junge Choreograf, er habe sie nicht bemerkt - oder zumindest nicht als störend empfunden.
Bliss Dance Company
„Ich habe mich so darauf konzentriert, die Choreografie und alles, was zum Design eines Balletts gehört, zu erstellen“, sagt Peck. „Und Jody hat eine sehr ruhige, heimliche Präsenz im Studio. Er ist beim Schießen fast im Hintergrund verschwunden. “
Viele Dokumentarfilme weben Interviews und Erzählungen auf dem Bildschirm. Aber Lee Lipes verwendet einen Cinéma-Vérité-Ansatz, der auch keine beinhaltet, um die Geschichte zu erzählen.
Als französische Filmbewegung der 1960er Jahre will der Stil des Filmemachens Menschen in ihren alltäglichen Szenarien mit authentischem Dialog und Handeln darstellen. Die Zuschauer betreten das Studio und hören die intimen Gespräche zwischen Choreograf und Tänzer. Anschließend reisen sie zum Kostümgeschäft, zu Pecks New Yorker Apartment und zur Bühne des David H. Koch Theaters.
'Die Einfachheit und Offenheit eines echten Ansatzes hat etwas mit meiner Sensibilität als Filmemacher zu tun', sagt Lee Lipes.
Er verweist auf Dokumentarfilmer wie Frederick Wiseman, Allan King, DA Pennebaker und die Maysles-Brüder als Inspiration. Und fügt hinzu, dass die Methode gerade in diesem Film Sinn machte. Es ist eine ruhige Studie - fast eine Meditation - über Peck, der sich durch seinen Prozess bewegt. Ballett 422 ermöglicht es dem Thema, die Szene ohne Unterbrechung durch das Drama zu gestalten.
'Für mich ist das Erzählen von Geschichten durch Handeln immer das Ziel, es ist immer die filmischste Lösung', sagt Lee Lipes.
Eine Szene aus BALLET 422, einer Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.
Der Regisseur fügt hinzu, dass eine zusätzliche Erzählung nicht erforderlich ist, da der Film chronologisch ist.
Ballet 422 beleuchtet nicht nur den Prozess der Konzeption und des Aufbaus eines Balletts, sondern fängt auch Peck ein, der das Gleichgewicht zwischen seiner Rolle als Choreograf und seiner Rolle als Performer findet.
Mia Talericos Eltern
Bei der Premiere des Balletts sieht man Peck, wie er seinen Anzug im Spiegel seines Ankleidezimmers anpasst. Dann schleicht er sich zum Publikum, um das Debüt seines Balletts zu sehen. Nachdem der Applaus verstummt ist, duckt sich Peck wieder hinter die Bühne, zieht sein Kostüm für das nächste Stück an und schwitzt einen Moment später durch Jerome Robbins 'Choreografie auf der Bühne.
'Ich denke, der schwierigste Teil beim [Wechsel vom Choreografen zum Tänzer] ist, wie körperlich streng es ist', sagt Peck. 'Von einer Probe als Tänzerin hin und her zu gehen, sofort zu einer Probe als Choreografin und dann wieder hin und her, hin und her, fordert definitiv meinen Tribut von meinem Körper.'
Peck sagt, dass es sorgfältiger körperlicher Wartung bedarf, aber letztendlich glaubt er, dass sich die beiden Seiten seines Berufslebens künstlerisch gegenseitig befeuern.
'Es gibt eine Möglichkeit für meine Choreografie, mein Tanzen zu unterstützen, und mein Tanzen, um meine Choreografie zu unterstützen', sagt Peck.
Ballett 422 trifft später in diesem Monat Städte wie Denver, Washington DC und Atlanta. Um zu sehen, ob der Film in ein Theater in Ihrer Nähe kommt, besuchen Sie Ballet422movie.com .
Von Stephanie Wolf von Tanz informiert.
Foto (oben): Justin Peck in BALLETTE 422 , eine Veröffentlichung von Magnolia Pictures. Foto mit freundlicher Genehmigung von Magnolia Pictures.
