Bewertungen | April 2024

Arch Contemporary Ballet 'Zwischen den Linien'. Foto von Steven Pisano.

Das Sheen Center, New York, NY.
17. November 2017.

DEZA-Beobachterschaft

Es kann so einfach sein, in der eigenen Komfortzone zu bleiben. Es kann auch einfach sein, einem Trend zu folgen und mit dem Rudel in Bewegung zu bleiben. Es ist viel schwieriger, es zu wagen, das zu tun, was Sie zuvor noch nicht getan haben, oder Ihren eigenen Weg von der Masse weg zu finden. Dies gilt insbesondere für die Künste und Künstler, ein Raum, in dem angeborene Subjektivität die Schöpfer dazu bringen kann, zu befürchten, wie ihre Arbeit aufgenommen wird, wenn sie in neue Richtungen gehen - anders als etwas, das zuvor gut aufgenommen wurde und das sie oder andere geschaffen haben .

Wenn mutige Künstler dieser Angst trotzen oder sie irgendwie nie erleben können, kann das, was sie produzieren, innovativ, bedeutungsvoll und sozial wertvoll sein. Sheena Annalise, Gründerin, Regisseurin und Choreografin des in New York City ansässigen Arch Contemporary Ballet, hat kürzlich solche Schritte unternommen Zwischen den Zeilen , vor kurzem als Weltpremiere aufgeführt. Es war sofort klar, dass die Arbeit in Stil und Ton ganz anders war als das, was Annalise normalerweise kreiert.

Ihre Arbeit ist oft eher düster oder mit einem überzeugenden modernen Stil. Diese Rezensentin hat viel von ihrer Arbeit erlebt und kann sich an nichts erinnern, was einfach nur Spaß macht. Zwischen den Zeilen mit einer solchen Luft geöffnet. Die Musik war jazzig, schnell und energisch. Die beiden Tänzer, Aoi Ohno und Dylan Vonder Linden, traten mit purem Elan ein. Freude und Energie sickerten aus all ihren Poren.

Jive- und Jitterbug-Bewegungsvokabular, wie z. B. schnelle Low Kicks und Ballwechsel, mit voll lebendigen Jazz-Händen, klassischer Bewegung mit Salz und Pfeffer. Ohno bot reibungslos endlose Verlängerungen und kraftvolle Kurven. Vonder Linden zeigte verlockende Kraft, insbesondere bei Sprüngen und soliden Partnerschaften. Dadurch strahlten sie eine Zurückhaltung beim zweiten oder dritten Date aus, den Teil einer romantischen Beziehung, der anfängt zu blühen, wenn klar ist, dass etwas beginnt, aber nicht ganz klar ist, was das ist.

Andererseits war ein Großteil der Bewegung und Atmosphäre, die es erzeugte, nicht offen romantisch - oder musste es nicht sein. Etwas Tieferes sprach für die Verbindung zwischen zwei Menschen, die im Raum atmen, sich bewegen und zusammenleben. Dies traf insbesondere auf das zweite Lied zu, bei dem Trommelschläge durch das Theater hallten. Die Bewegung wurde erdiger, geerdeter und rauer. Flache Rücken und tiefe Lagen brachten das Duo in den unteren Raum.

Sie rückten näher an die Mitte der Bühne heran. Es fühlte sich wie ein 'Beat' -Dichter an, als wären sie 'coole Katzen', die in einem Jazzcafé in San Francisco Slam-Gedichte aufführen. Die Beleuchtung der Designerin Alexandra Christie hat sie an ihrer Stelle wirkungsvoll hervorgehoben und auch gedimmt, um zu dieser Jazz-Café-Atmosphäre beizutragen. Wenn Paare die Arbeit in dieser romantischen Linse betrachten, ist dies die Phase, in der Paare Dinge finden, die sie gemeinsam genießen können. Vielleicht ist ein Teil der hitzigen romantischen Leidenschaft verblasst, und an den besten Tagen zusammen fühlen sich die Dinge ruhig und lustig an.

Besonders ein wunderschöner Lift zeigte diesen Sinn - Ohno mit einer hohen Ausdehnung àder ZweiteSie blickte auf die Bühne, blickte aber zurück auf das Publikum und ihr Partner hob sie sanft hoch. Momente wie diese waren wunderbar zu erleben. Im Gegensatz zu anderen Abschnitten ist die Verschmelzung der klassischen Ballettbewegung und der anderer Redewendungen in diesem Abschnitt jedoch zu glätten. Es war der Unterschied zwischen einem seidigen Backteig und dem, bei dem nur ein wenig Klumpen herausgerührt werden musste.

Annalise hat großes Engagement gezeigt, um Werke zu verbessern und sie in verfeinerten Formen zu zeigen. Ich bin zuversichtlich, dass sie dies hier tun wird. Eine andere Sache, die hier anerkannt werden muss, ist Annalises Ankündigung, dass sie in den Tagen vor ihrer Aufführung große Teile dieses Premierenwerks komplett überarbeitet hat - in der Tat ziemlich mutig. In Anbetracht dessen wurde so viel in der Arbeit von Annalise gut ausgearbeitet und von den Tänzern gut aufgeführt.

Sie schienen beeindruckend zufrieden mit der Bewegung und ihren Charakteren zu sein (oder Archetypen, eine gültige Art, wie man interpretieren konnte, was sie tanzten). Vielleicht war dieser Abschnitt, der weiter massiert werden sollte, der Ort, an dem die Verschiebungen in letzter Minute am offensichtlichsten waren. Einige wenige Personen wissen, wie die Arbeit war, bevor Annalise diese Änderungen vorgenommen hat. Die Änderungen haben sich angesichts des Risikos und des (wahrscheinlichen) Stresses höchstwahrscheinlich gelohnt. Ein großes Lob an Annalise und die Tänzer für den Sprung.

Nach dieser leichten stilistischen Verschiebung in diesen Abschnitt kam ein weiterer, noch divergenterer. Die Musik wurde schwungvoller und dramatischer und die Bewegung technikbasierter, ausdrucksvoller und expansiver. Wenn man dieser Idee einer romantischen Beziehung treu blieb, war dies eine Zeit der Abrechnung - die Leidenschaft verblasste noch mehr, man lernte schwierige Dinge über den anderen und versuchte, die Beziehung trotzdem stark zu halten. Es gab sogar Momente von etwas unruhigen räumlichen Beziehungen, die dem Kissengespräch ähnelten - sie lagen völlig ausgestreckt auf dem Boden und rollten voneinander weg und aufeinander zu.

Wenn in dieser Vorstellung von der einfachen Verbindung zwischen zwei Menschen die Kraft, die sie beide ausstrahlten, faszinierend war - zusammen und getrennt. Auf letzterem hatten sie jeweils kraftvolle Soli. Die dramatische Musik passte perfekt zu ihrer expansiven Bewegungsqualität und ihrem Wortschatz. Eine geschwungene Laufkurve kam von Vonder Linden und sanfte, aber starke Kurven und Verlängerungen von Ohno. Letztendlich beendeten sie den Abschnitt in einer Umarmung. Hier fielen Lichter auf sie. Obwohl vielleicht mehr romantisch, war die einfache Verbindung zwischen ihnen als Menschen klar.

Um die Arbeit zu beenden, waren wir wieder am Anfang - das gleiche bissige, jazzige Lied und die gleiche Jive-Bewegung. Es sprach dafür, wie besonders in romantischen Beziehungen, aber in allen Beziehungen, Zyklen gibt. Der Kreis kann sich schließen. Insgesamt war die Arbeit ein Porträt - nein, ein Portfolio vieler Einzelporträts - einer romantischen Beziehung. Es gab jedoch eine Universalität, die auch die Verbindungen zwischen allen Menschen ansprach.

Alles in allem schien diese Leistung möglich zu sein, da Annalise sich den Trends sowohl von sich selbst als auch von anderen widersetzte. Isadora wagte es, ihre Spitzenschuhe wegzuwerfen. Van Gogh wagte es, Farbstriche auf Papier zu bringen, wie es noch niemand zuvor getan hatte. Beide wagten es, diese Dinge auf neue Weise fortzusetzen und nicht nur zu malen oder zu tanzen, wie sie es immer getan hatten. So bewegt sich die Kunst und darin (wohl) die Welt vorwärts. Vielen Dank und Glückwunsch an Künstler wie Annalise und ihre Firma, die solche Fortschritte vorantreiben.

Von Kathryn Boland von Tanz informiert.

Fotos mit freundlicher Genehmigung von Arch Contemporary Ballet.