Unser Geschäft ist notorisch Halsabschneider. Und es ist kein Geheimnis, dass einige der größten Choreografen der Tanzgeschichte auch ihren Tänzern unglaublich schwer getan haben. So altmodisch diese Mentalität auch sein mag, sie verewigt immer noch die Vorstellung, dass Disziplin und Erniedrigung großartigen Tanz hervorbringen. Glücklicherweise ist es ermutigend zu wissen, dass es Menschen gibt, die daran arbeiten - und es schaffen -, dieses Stigma zu ändern. Antoinette DiPietropolo ist eine gefragte Choreografin, die für ihr scharfes Auge, ihren klugen Sinn für Humor und ihr Herz aus reinem Gold bekannt ist.
Antoinette wuchs in South Jersey auf und schien immer das Gen der Choreografin zu haben, obwohl ihr dies zu diesem Zeitpunkt völlig unbekannt war. 'Als Kind', erinnert sich Antoinette, 'hatte mein Kohlfleckenkind ein Lieblingslied und Unterschriften' Moves '. Ich würde einen Tanz zum Titellied' Night Court 'erfinden. Und dann, als MTV herauskam, lernte ich all die Tänze - ich war besonders von den Musikvideos zum Geschichtenerzählen von Madonna und Michael Jackson angezogen. “
Obwohl sie während ihrer Jugend in den Bereichen Cheerleading, Gymnastik und Softball aktiv war, kam das Theater erst in der Mittelschule wirklich ins Spiel. 'Ich war im Publikum und habe das High School Musical meiner älteren Schwester gesehen. Ich erinnere mich, dass sie ein wundervolles Piratenkostüm trug. In diesem Moment, als ich richtig im Haus saß, beschloss ich, es zu tun Das - Ich musste auch auf der Bühne stehen! ' Und damit fing Antoinette den Theaterfehler auf. Ab dem folgenden Jahr nahm sie an jedem ihrer 8 teil (und half oft beim Choreografieren)th-12thKlasse High School Musicals (das erste Wesen Annie , eine Show, die während der gesamten Karriere von Antoinette weiterhin von Bedeutung sein würde).
Antoinette DiPietropolo mit der Besetzung von Nunsense dass sie Regie führte und choreografierte. Foto mit freundlicher Genehmigung von Antoinette DiPietropolo.
'Meine Ausbildung und Erfahrung waren sporadisch', gibt Antoinette zu. 'Aber wäre ich in einem traditionellen Tanzstudio aufgewachsen, wäre ich nicht auf die gleiche Weise erfolgreich gewesen.' Ich denke, die Vielfalt, mit der ich aufgewachsen bin, hat mich kreativ beflügelt, weil ich meinen Weg finden und meinen eigenen Weg finden konnte. “
Nach der High School begeisterte sich Antoinette weiterhin für Musiktheater. Sie zog nach New York City, um an der teilzunehmen Amerikanische Musik- und Dramatikakademie (AMDA) . 'Früh im Herbst riet mir ein Lehrer:' Du solltest besser tanzen können Ja wirklich gut. 'Sie sagte dies, weil ich so klein bin (nicht ganz 4'10'), und um in diesem Geschäft erfolgreich zu sein, musste ich großartig sein alles . ” Aber anstatt sich von dem Kommentar entmutigen zu lassen, verdoppelte Antoinette ihre Tanzkurse und landete vor der Weihnachtspause in allen fortgeschrittenen Klassen.
Das heißt nicht, dass Antoinette sich nicht eingeschüchtert fühlte. 'Ballett war wirklich schwer für mich', gibt sie zu. „Ich würde nach fast jedem Unterricht weinend nach Hause gehen. Ich fühlte mich wie der schlechteste Tänzer und konnte die jahrelange Ausbildung und Eleganz, mit der die anderen Tänzer aufgewachsen sind, nicht einholen. Ich war so voller Ehrfurcht vor der Schönheit um mich herum und überwältigt von dem Gedanken, dass ich das niemals erreichen würde. Es hat viele Tränen und viel Zeit gekostet, aber als ich endlich erkannte, wie wichtig es ist, meine eigene Reise zu akzeptieren und wo ich mich in diesem Moment befand, verbesserte sich mein Tanz exponentiell. Nachdem ich mich selbst entlastet hatte, bin ich wirklich gewachsen. '
Sowohl ihre Ausbilder als auch ihre Kollegen waren erstaunt. 'Ich hatte einen anderen Antrieb als viele andere Tänzer, da ich so viel Nachholbedarf hatte', sagt sie. 'Ich ging nachts ins Studio, um zu proben, ich hatte keine Angst, meine Lehrer nach Technik zu fragen, und ich achtete natürlich auf die Richtung und das Wachstum anderer Schüler im Unterricht.'
Antoinette war bereit, nach all ihrer harten Arbeit bei AMDA die Welt zu erobern, und machte sich auf den Weg zu ihrem ersten großen Vorsprechen - für die Broadway National Tour of Annie . 'Ich hatte keine Ahnung, wie ein Tanzanruf durchgeführt wurde', gesteht Antoinette. 'Es gab viele kleine Kinder beim Vorsprechen, die Probleme hatten, die Choreografie aufzunehmen ... Also habe ich mich freiwillig bereit erklärt, vor dem Raum zu tanzen.' Der mutige Schritt zahlte sich aus - Nach dem Vorsprechen fragte das Kreativteam Antoinette, ob sie dem Regisseur helfen wolle und Choreograph! 'Das schien ein bisschen mehr in meiner Gasse', erinnert sich Antoinette.
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Antoinette trat nicht nur auf nationalen Tourneen und in regionalen Theatern im ganzen Land auf, sondern unterstützte auch namhafte Choreografen der Branche wie Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson und Keith Andrews. „Nachdem ich Assistent bei einigen großen nationalen Touren gewesen war, wurde mir klar, dass ich das wirklich tun konnte. Die Leute würden mich anrufen, weil ich einer der wenigen bin, die die ursprüngliche Choreografie kennen Annie , Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat , und Ragtime - Und wie viel Glück habe ich? Aber irgendwann wollte ich anfangen, meine eigene Arbeit zu schaffen. “
Antoinette DiPietropolo mit Cheerleadern für eine Pepsi-Promotion. Foto mit freundlicher Genehmigung von Antoinette DiPietropolo.
Und sie hat es geschafft. Während der Sprung vom assoziierten Choreografen zum Choreografen nicht gerade einfach war, hat Antoinette ihn möglich gemacht. Im Laufe der Jahre hat sie Off-Broadway für regionale Theater, Joyce Soho, den Big Apple Circus und eine bevorstehende nationale Tournee choreografiert. Ihre Choreografie wurde als „wunderbar erfinderisch“ (Smithtown Matters), „aufregend, magisch“ (DC Metro) und „freundlich, unbeschwert und unterhaltsam“ (New York Times) beschrieben.
Antoinettes gesamte Karriere war ein Zyklus von Performing, Regie und Choreografie. „Ich trete sehr gerne mindestens einmal im Jahr auf, um mich im Umgang mit Darstellern zu verankern“, sagt sie. „Ich habe das Gefühl, dass viele Choreografen und Regisseure aufhören zu spielen und vergessen … Und das ist traurig. Warum behandeln sie Tänzer so hart? Ich denke, es kommt im Allgemeinen von den Unsicherheiten und Ängsten eines Choreografen oder Regisseurs. Als Choreograf versuche ich also, so gut wie möglich vorbereitet zu sein, damit ich nach den Proben keine Unsicherheiten und keine Hemmungen mehr habe und einfach Spaß haben kann! Ernsthaft, worüber kann man sich ärgern, wenn ich vorbereitet bin? Sie können nur das Beste tun, was Sie können. Wenn nichts klappt, sind wir alle zusammen, damit es funktioniert - und das kann aufregend sein. '
Wenn Sie mit der Arbeit an einem neuen Projekt beginnen, ist der Prozess jedes Choreografen einzigartig. Nachdem Antoinette das Drehbuch gelesen und den Soundtrack zum ersten Mal gehört hat, sagt er: „Das allererste, was ich tue, ist, sofort alle meine anfänglichen Instinkte und Bilder aufzuschreiben, die ich mir vorstelle.“ Der nächste Schritt ist ein Treffen mit dem Regisseur, um sicherzustellen, dass das Kreativteam in Bezug auf seine Vision für die Show auf derselben Seite ist. Beginnen Sie dann mit Designmeetings, um das Set, die Kostüme und die erforderlichen Requisiten zu besprechen. 'Oft habe ich aufgrund des Budgets der Show nicht viel Kontrolle über das Set oder die Kostüme', sagt Antoinette. „Das zwingt mich, besonders kreativ zu sein - was ich liebe! Es ist eine lustige Herausforderung, Muster, Levels und Bilder auf der Bühne zu erstellen, um die Geschichte und das Gefühl eines Songs zu erzählen. '
Erst nach all diesen Treffen beginnt Antoinette, die Show wirklich zu choreografieren. „Ich beginne mit einer‚ Muschel 'für jede Zahl - das Gesamtbild von ‚Was ist die Geschichte und der Aufbau der Zahl, beginnend in der Mitte und am Ende?' Und dann komme ich zu bestimmten Bewegungen und Schritten - obwohl sich diese sicherlich ändern werden Sobald die Proben beginnen, inspirieren mich die Tänzer und Schauspieler im Raum. “ Aber sie ist noch nicht fertig! 'Zuletzt schaue ich mir eine Aufnahme der ursprünglichen Broadway-Show an. Ich schaue es mir erst an, wenn ich mit dem Choreografieren fertig bin, aber ich glaube, es ist wichtig, weil es manchmal bestimmte musikalische Hinweise gibt, die bestimmte Choreografien oder ikonische Momente erfordern, die das Publikum erwartet. '
Antoinette DiPietropolo am Set in technischen Proben für Vermeiden . Foto mit freundlicher Genehmigung von Antoinette DiPietropolo.
Mit einem Notizbuch voller Kritzeleien und Anmerkungen beginnt Antoinette dann mit den Proben mit den Darstellern. „Ich komme so vorbereitet wie möglich in das Proberaum - aber ich noch nie Erwarten Sie die Version, die ich geplant hatte! Ich habe eine Roadmap und habe meine Nachforschungen angestellt, aber als wir mit den Proben beginnen, lasse ich los und erlaube den Tänzern, die Choreografie zu inspirieren und sich selbst zur Arbeit zu bringen. Dann bekommt die Choreografie wirklich ein Eigenleben, in das sich die Tänzer investiert fühlen und auf das wir alle stolz sind. '
Antoinette war selbst assoziierte Choreografin und Tanzkapitänin und arbeitet oft mit einer Assistentin zusammen. 'Wenn Sie der Choreograf sind, kann sich Ihr Gehirn nicht darauf konzentrieren, Ihre spezifische Choreografie zu kennen (jede einzelne Zählung und jedes Detail). Sobald Sie dort angekommen sind, können Sie nicht mehr auf das Gesamtbild schauen und etwas erstellen. Sie sind nicht bereit zu erfinden, zu reparieren, zu machen ganze besser. Wenn ich vor dem Raum sitze und bemerke, dass Sally ihren Kopf nicht auf '2' gedreht hat oder Joe sein Knie im Passé nicht hoch genug aufgehoben hat, anstatt auf das Gesamtbild zu schauen und Wenn ich frage, ob die Energie des Stücks funktioniert und ob die Geschichte gut erzählt wird, kann ich sie nicht erschaffen. Deshalb arbeite ich gerne mit einem Assistenten oder Tanzkapitän zusammen, um diese kleinen Details zu korrigieren. Kann ich sie sehen? Na sicher. Aber wenn ich mir Sorgen mache, schaue ich nicht auf das Gesamtbild. '
Wenn Sie es noch nicht gespürt haben, ist Antoinette dafür bekannt, entspannte und gesellige Proben zu veranstalten - aber solche, die immer noch einem gründlichen Zeitplan folgen und von der Kritik gefeierte Produktionen produzieren. „Ich kann nur kreativ bleiben“, beschreibt sie, „wenn alle offen sind. Nur aufgrund meines Titels als 'Choreograf' weiß die Besetzung, dass ich das letzte Wort habe. Aber ich muss meine Tänzer nicht anschreien und die Kontrolle über den Raum übernehmen, um die Arbeit zu erledigen. Wenn sich alle wohl fühlen und Spaß haben, bleiben wir alle auf dem Laufenden und so kreativ wie möglich. Auf diese Weise können wir alle die bestmögliche Erfahrung machen und ich kann das Beste aus meinen Tänzern herausholen. “
Aber dieses idyllische Probenumfeld ist im Showbusiness sicherlich nicht die Norm. „Ich denke ehrlich, dass die Branche stereotyp so gegensätzlich ist, weil dies ein großes ego-getriebenes, angstbasiertes Geschäft ist. Klar, ich könnte versuchen, gemeiner und scharfsinniger zu sein, um ein 'erfolgreicher Choreograf' zu sein. Aber das ist es nicht mich. Ich möchte den Respekt meiner Tänzer durch respektiere sie : kümmert sich um sie und lässt sie gut aussehen und sich gut fühlen. So habe ich das Gefühl, wirklich die beste Arbeit zu bekommen. Angst erstickt die Kreativität. Ich glaube nicht, dass Menschen in Angst anwesend sein können. Wenn ich also meinen Tänzern Angst einjage und mich selbst vor dem Scheitern oder dem Verlust der Kontrolle über den Raum fürchte, haben wir alle verloren. Ich möchte glücklich zur Arbeit gehen und möchte, dass sich alle anderen gleich fühlen. Ich weiß nur, wie ich kreativ sein kann, wenn es eine offene, furchtlose Umgebung ohne Ego gibt. '
Es gibt zwei Möglichkeiten, ein Führer zu sein: indem man Angst erzeugt oder Respekt fördert. Es ist klar, welche Antoinette gewählt wurde. Darüber hinaus ist klar, dass dieser atypische Ansatz gleichermaßen - und vielleicht sogar noch mehr - spektakulären Tanz hervorbringen kann. Während das Choreografieren einer Broadway-Show für Antoinette definitiv ein Traum ist, ist es nicht einfach ein Check von ihrer Bucket List. 'Ich werde mich und meine Arbeitsmoral niemals ändern, nur um die Leiter des Erfolgs zu erklimmen', sagt sie. „Letztendlich möchte ich einfach weiterhin gute Arbeit mit guten Menschen schaffen. Ich denke, das ist mein größtes Ziel. '
Lynsey Bartilson Scientology
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
Foto (oben): Antoinette DiPietropolo. Foto von Kim Carson Fotografie.
