Stella Aberra und Marcelo Gomes von ABT in 'Giselle'. Foto von Rosalie O'Connor. Metropolitan Opera House, New York, New York.
30. Mai 2017.
Das Haus brüllte mit anhaltenden Standing Ovations. Über 170 Jahre nach seiner Premiere das legendäre romantische Ballett Giselle , das heute Abend vom American Ballet Theatre (ABT) im New Yorker Metropolitan Opera House aufgeführt wird, erfreut und verwüstet weiterhin ein begeistertes Publikum auf der ganzen Welt. Giselle 1841 in Paris uraufgeführt. In dieser ersten Produktion war die international bekannte italienische Ballerina Carlotta Grisi in der für sie geschaffenen Titelrolle zu sehen, Lucien Petipa (Bruder des Choreografen Marius Petipa) in der Rolle von Albrecht, der ihr Herz stiehlt, und die französische romantische Ballerina Adèle Dumilâtre als Myrtha, Königin der Wilis. Sie führten Choreografien von Jean Coralli und Jules Perrot zu einer ikonischen Partitur von Adolphe Adam auf, was nicht nur aufgrund der triumphalen Kombination von Star-Tänzern, Choreografie und Musik, sondern auch aufgrund der Welle der Popularität für die Kunst ein sofortiger Erfolg war das vertrat das gemeine Volk. Nach der Französischen Revolution wollten die Theaterbesucher nicht mehr so viel von Gottheiten und Aristokratie auf der Bühne sehen, und in den 1830er Jahren brachten die größten Hits dem Publikum in Paris Populismus und Spitzenschuhe.
Giselle 1844 erreichte das amerikanische Publikum erstmals das amerikanische Publikum. Fast 100 Jahre später wurde das Ballett 1940 mit ABT (damals Ballet Theatre) in New York City uraufgeführt. Seitdem haben sie im Laufe der Jahrzehnte sechs verschiedene Fassungen aufgeführt. Die jetzige Giselle Die Aufführung von ABT basiert auf Notizen der ursprünglichen Choreografie sowie der Neuinszenierung und Choreografie um die Wende des 19. JahrhundertsthJahrhundert von Marius Petipa. Heute Abend wurde die gleichnamige Figur von Stella Abrera getanzt, die weltweit Schlagzeilen machte, als sie 2015 den Rang einer Schulleiterin erreichte, die erste philippinische Amerikanerin, die dies bei ABT tat. Abrera war in dieser Rolle gelobt worden, als sie lange vor ihrem Debüt als ABTs Giselle im Jahr 2015 als Gast in anderen Teilen der Welt auftrat. Diese Rolle führte zweifellos zu ihrer Beförderung und wurde von der Presse ausgezeichnet. Ihr hinterhältiger Liebhaber wurde von Marcelo Gomes gespielt, der seine 20 feiertthJahr mit großem Erfolg bei ABT, den letzten 15 dieser Jahre als Solotänzer.
Vanessa Marano Reinvermögen
Stella Aberra und Marcelo Gomes von ABT in „Giselle“. Foto von Rosalie O’Connor.
Wir sitzen im strengen Opernhaus und werden zu Giselles rustikalem Cottage gebracht, das sich unter einem Baumdach mit goldenem Herbstlaub befindet. Eine hügelige Landschaft erstreckt sich weit in die Ferne. Als Abrera als junge Jungfrau Giselle in einem hellblauen Bauernkleid auftritt, ist ihre Bewegung hell und sprudelnd. Mit blitzschnellen Piqué-Wendungen und der völligen Leichtigkeit und Sicherheit ihrer Anwesenheit wird Abreras Giselle perfekt als verspielt und unschuldig dargestellt. In einem köstlichen Gegensatz dazu hatte Gomes 'Albrecht eine andere Art von Selbstvertrauen, das von Macht getragen wurde und mit einer überragenden Präsenz zusammenarbeitete. Er ging einfach auf die Bühne, hielt unsere Aufmerksamkeit aufrecht und demonstrierte seine Eleganz mit starken Linien und hochfliegenden Sprüngen. Kein Wunder, dass Giselle ihn bemerkte!
Lauren Anderson Balletttänzerin
Andere Charaktere zierten natürlich die Bühne. Die Höflinge trugen prächtige stattliche Kostüme in Taft und Samt von wunderschönem Design in satten Farben. Die von Anna Anni entworfenen Kostüme wurden ursprünglich für das Segment von erstellt Giselle im Rahmen des Films von 1987 aufgeführt Tänzer und später in der Inszenierung von ABT verwendet Giselle das selbe Jahr. Die stattliche Bewegung und der Stil der Höflinge standen in schönem Kontrast zu der Einfachheit des Aussehens und Verhaltens der Dorfbewohner. Kleidung spielt eine wichtige Rolle bei der Definition des Charakters auf vielfältige Weise, da Albrecht auch seine ändert, um Giselle über seine Identität und Absichten zu täuschen.
In Akt I finden wir auch den Bauern Pas de Deux. Dieser Tanz war nicht Teil der ursprünglichen Produktion von 1841, sondern wurde schnell mit Musik von Friedrich Burgmüller hinzugefügt und ist seitdem traditionell ein beliebter Bestandteil des Balletts. Das heutige Pas wurde von einer wunderbaren Paarung aufgeführt: Cassandra Trenary und Blaine Hoven. Zusammen waren sie entzückend in ihrer Präzision, ohne die Anmut in ihren Schritten zu verlieren. Trenary war eine Freude zu beobachten, fast vogelartig in ihrer leichten und präzisen Bewegung. (Sie war auch buchstäblich vogelartig und großartig in ihrer Rolle als The Golden Cockerel im gleichnamigen Ratmansky-Ballett, das sie tanzte, sowie in der Rolle von Skylar Brandt, der auch den Hahn spielte und der Höhepunkt der gesamten Produktion war. ) Hoven zeigte in seinen Sprüngen mathematische Musikalität und großzügige Kraft. Es war eine große Freude, sie zu sehen.
Anastasia Simon Carillo
Die Szene endet jedoch in einer Tragödie, als Albrechts wahre Identität und Verlobung mit einem anderen enthüllt werden und Giselle verrückt nach seinem Verrat wird. Abrera porträtierte überzeugend ihre Abstammung, ihre Haare lösten sich und fielen um sie herum, gerade als die Gewissheit ihrer Liebe auseinander fällt. Ihr gebrechliches Herz kann weder mit Schmerzen noch mit ihrem Delirium umgehen und sie stirbt in den verzweifelten Armen ihrer Mutter, als Albrecht flieht.
Akt II enthüllt eine vollständige Transformation, sowohl im Set als auch im Charakter. Wir befinden uns auf einer Lichtung in dem dunklen und mysteriösen Wald, in dem sich Giselles Grab befindet, während eine ätherische Schönheit über die Bühne schwebt. Ihre Anwesenheit ist traumhaft und doch fordernd. Dieser kommandierende Geist war Myrtha, die Königin der Wilis, die heute Abend von der Solistin Christine Shevchenko porträtiert wurde, deren anmutige und kraftvolle Bewegung durch die Waldszenen völlig mühelos und überirdisch wirkte. Ihre sorgfältig ausgearbeitete Gelassenheit war ein Beispiel für die gnadenlose Absicht der Wilis, als sie Giselle aus ihrem Grab herausholte, um sich ihrer Armee rachsüchtiger Geister anzuschließen. Während die Wilis so ikonisch geworden sind wie jede Sylphe der romantischen Ballettzeit, haben sie einen relativ modernen Ursprung. Der Librettist des Balletts, Théophile Gautier, entdeckte diese Geister, die erstmals in einem Prosawerk des deutschen Dichters und Essayisten Heinrich Heine beschrieben wurden. Als Wili war Abrera in ihrer Kontrolle und Gelassenheit exquisit und bildete einen überzeugenden und deutlichen Kontrast zu ihrem Tanz aus Akt I, der so voller Gaîté gewesen war. Abreras Tanz enthüllte so prägnant eine Verwandlung von der Naivität ihrer energischen Jugend und einfachen Liebe zu einem grausam gebrochenen und verratenen Geist ihres früheren Selbst, dass die Schönheit und Reinheit ihrer verminderten Hoffnung und ihres Verlustes spürbar und verheerend war.
Die Armee von Wilis in ihrem makellosen weißen Tüll schien sich perfekt synchron zu bewegen und eine Atmosphäre zu schaffen, die ebenso beunruhigend wie atemberaubend für uns war, die wir wissen, dass ihre unerwiderte Liebe ihre unbefriedigten Geister zurückgelassen hatte, um sich an den Männern zu rächen, die es wagten, sich zu kreuzen ihr Weg. Ihre komponierten Fassaden zeigten keine einzige Note von Emotionen, selbst als sie den ehrenwerten Hilarion, gespielt von Solist Thomas Forster, zwangen, für das Verbrechen, das Grab von Giselle zu besuchen, in den Tod zu tanzen. Die Wilis würden Albrecht dasselbe antun, aber in Giselle war immer noch etwas anderes, ein Stück dieser Liebe, die sie so standhaft und unverheiratet hielt. Als Albrecht Giselles Grab besucht, gebrochen von der Schuld dessen, was er ihr angetan hatte und voller Reue, beginnen die Wilis ihre Arbeit, um ihn zu zerstören, aber Giselle durchbricht ihren Einfluss und setzt sich dafür ein, ihn mit ihrer Liebe zu beschützen, was wiederum befreit sie aus ihrem Griff. Die Intensität zwischen Abrera und Gomes war so groß, dass man leicht glauben konnte, dass die Liebe einen vom Rande des Todes zurückbringen könnte, wenn man sie beobachtete.
Von Leigh Schanfein und Madeline Nero von Tanz informiert.
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