Es gibt eine (dankbar wachsende) Liste von afroamerikanischen Frauen, die Pionierarbeit in der Tanzwelt geleistet haben und die Tür für nachfolgende Generationen öffnen. Da ist Raven Wilkinson, die erste afroamerikanische Frau, die mit einer großen klassischen Ballettkompanie tanzt (sie unterschrieb 1955 ihren Vertrag bei Ballet Russe de Monte Carlo). Es gibt auch die Vorläufer des modernen Tanzes Katherine Dunham und Pearl Primus. Judith Jamison war eine Star-Tänzerin am Alvin Ailey American Dance Theatre, wo sie viele Rollen übernahm und später 21 Jahre lang künstlerische Leiterin des Unternehmens war.Debbie Allen, ehemalige Broadway-Tänzerin und legendäre Choreografin, gewann drei Emmy Awards für ihre Arbeit in der Branche. Und in jüngerer Zeit gibt es Michaela DePrince, die mit dem niederländischen Nationalballett und Misty Copeland, der ersten afroamerikanischen Schulleiterin mit dem American Ballet Theatre, vom Kriegswaisenkind in Sierra Leone zur Ballerina wechselte.
Lauren Anderson in Ben Stevensons 'Firebird'. Foto von Geoff Winningham, mit freundlicher Genehmigung von Houston Ballet.
Und eines, das man nicht vergessen sollte: Lauren Anderson, die von 1983 bis 2006 mit dem Houston Ballet tanzte und die erste afroamerikanische Solotänzerin des Unternehmens war und jetzt im ganzen Land und an der Houston Ballet Academy Vorlesungen hält und unterrichtet.
Diesen Monat, den Black History Month, feiern wir Anderson, der den Weg für andere geebnet hat und weiterhin der Tanzgemeinschaft gibt, gibt, gibt. Am 13. Februar wird sie die Florida Youth Dance Gala veranstalten, bei der die Teilnehmer das Glück haben, aus dieser Legende zu lernen.
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Anderson begann ihre Ausbildung an der Houston Ballet Academy im Alter von sieben Jahren und trat 1983 nach ihrem Abitur in das Unternehmen ein. Sie spielte zahlreiche führende Rollen mit kritischem Beifall und wurde 1990 zum Hauptstatus befördert.
Sie erinnert sich an einige ihrer denkwürdigsten Momente während ihrer Tanzkarriere, wie zum Beispiel an ihren ersten Auftritt als Sugar Plum Fairy in der Nussknacker in ihrem zweiten Jahr mit Houston Ballet. 'Ich wollte sie sein, seit ich sie im Alter von sieben Jahren zum ersten Mal sah', erzählt Anderson Dance Informa. „Ein anderer war natürlich, Solotänzer zu werden. Ich hätte nie gedacht, dass es passieren könnte. Und dann Ballette für mich kreieren lassen - Don Quijote und Kleopatra . '
Lauren Anderson unterrichtet Schüler der Elsik High School während des Lernens vom Master, einem Programm für Bildung und Engagement in der Gemeinschaft. Foto von Amitava Sarkar.
Anderson reflektiert auch den Fortschritt und den aktuellen Status der Präsenz afroamerikanischer Tänzer, Choreografen und Regisseure in der Tanzwelt.
„Natürlich gab es zu verschiedenen Zeiten Fortschritte bei verschiedenen Dingen“, teilt sie mit. „Während der Bürgerrechtsbewegung tauchten Ende der 50er Jahre schwarze Tanzkompanien wie Alvin Ailey und Ende der 60er Jahre das Dance Theatre of Harlem auf. In den 70er und 80er Jahren wurden schwarze Männer zu Haupttänzern in großen Ballettkompanien. 1990 wurde ich Solotänzerin in einer großen Ballettkompanie, und 2015 ist Misty Copeland Solotänzerin bei ABT. Es hat sich also definitiv weiterentwickelt. Es scheint nur spärlich. Jetzt mit Social Media sehen wir, dass Fortschritte schneller vonstatten gehen, weil… wir sehen können, wie es geschieht. “
Nach ihrer erfolgreichen Karriere und vielleicht mit dem Wunsch, Tänzer zu erreichen, die in ihre Fußstapfen treten wollten, wurde Anderson Programmmanagerin für Bildung und Engagement in der Gemeinschaft an der Houston Ballet Academy.
Sie merkt an, dass Tanz und Kunst ihr Leben immens bereichert haben und dass Tänzer mit großen Träumen dies tun sollten noch nie Gib auf. 'Ich denke, man sollte das Beste aus dem Leben herausholen, das man kann', fügt sie hinzu. „Es ist eine Sache, die Schönheit der Kunst zu erleben und eine andere, ein Teil davon zu sein und sie zu schaffen, insbesondere für Jugendliche aus unterversorgten Gemeinschaften. Tanz ist Flucht, Freiheit und die Möglichkeit, sich auszudrücken. “
Lauren Anderson in Ben Stevensons 'Swan Lake'. Foto von Jim Caldwell, mit freundlicher Genehmigung von Houston Ballet.
Anderson ist ein häufiger besonderer Gast bei verschiedenen Tanzveranstaltungen und wird zum ersten Mal Gastgeber der dritten jährlichen Florida Youth Dance Gala am 13. Februar im Duncan Theatre in Lake Worth sein. Der Gründer und Regisseur der Gala, Mauricio Cañete, der auch mit dem Houston Ballet getanzt hat, fühlt sich geehrt, Anderson bei der Veranstaltung zu haben, wo sie eine Meisterklasse für junge Tänzer führender Tanzakademien in ganz Florida auf der Bühne unterrichten wird.
'Es gibt niemanden, der besser als Lauren ist, um die Florida Youth Dance Gala 2016 auszurichten', sagt Cañete. „Als ehemaliger Houston Ballet-Tänzer hatte ich die Gelegenheit, die Bühne mit so vielen großartigen Künstlern zu teilen, und Lauren war eine von ihnen. Der Grund, warum ich mich für Lauren entschieden habe, ist, dass sie weiß, was es heißt, Tänzerin zu sein, und dass ihre aufgeschlossene, energiegeladene Leidenschaft ansteckend ist, und genau das braucht die neue Generation von Tänzern. Sie ist eine Berühmtheit für die Tanzgemeinschaft. “
Anderson teilt die Aufregung über die Gala. „Ich hoffe, dass ich [den Tänzern] etwas von der Kunst weitergeben kann, die mir im Studio gegeben wurde“, erklärt sie. 'Sie sind wahrscheinlich alle technisch sehr fähig, sonst wären sie nicht da.'
Lauren Anderson und Carlos Acosta in Ben Stevensons 'Don Quijote'. Foto von Geoff Winningham, mit freundlicher Genehmigung von Houston Ballet.
Cañete fügt hinzu: „Lauren ist ein Beispiel für die Tanzwelt. Ihr Wissen, ihr Engagement und ihre Disziplin haben so viele Tänzer, einschließlich mir, gelehrt, dass Sie alles bekommen können, was Sie sich im Leben wünschen, solange Sie es weiter versuchen und nicht aufgeben. '
Während ihrer Performancekarriere und auch jetzt, während ihres Lebens außerhalb der Bühne, wo sie unterrichtet, Gastvorträge hält und Wettbewerbe beurteilt, ist harte Arbeit für Anderson immer eine Konstante geblieben. Sie sagt, dass sie immer den 'Prozess' -Aspekt einer Aufführung genossen hat - die Zeit und Arbeit, die sie im Studio verbracht hat, bevor ein Vorhang aufgeht. Und jetzt leitet Anderson den Prozess und hilft Tänzern, sich zu ihrer eigenen Spitze zu erheben.
'Eine Ballerina zu sein ist nicht nur Tutus und Diademe', sagt sie. 'Es ist viel harte Arbeit und buchstäblich Qual der Füße. Das Beste, was ich aus meiner Tanzkarriere herausgeholt habe, ist das Wissen und Verstehen der Technik und der Kunst des Balletts. Ich liebe es, Studenten zu unterrichten, auszubilden und zu coachen. Dafür bin ich wirklich hier! “
Weitere Informationen zur Florida Youth Dance Gala oder zum Kauf von Tickets finden Sie unter www.floridayouthdancegala.com .
Von Laura Di Orio von Tanz informiert.
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Foto (oben): Lauren Anderson unterrichtet während eines Programms für Bildung und Engagement in der Gemeinschaft. Foto von Amitava Sarkar, mit freundlicher Genehmigung von Houston Ballet.
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